Galeri ADM mempersembahkan Lyota Yagi dan 'Pengecualian Peraturan'

Pandangan pemasangan Song-Ming Ang, 'Penafian E-mel', 2018, foil logam di atas kertas, 29.7 x 42 cm setiap satu; dan Song-Ming Ang, 'Anda menerima e-mel ini kerana', 2018, pemasangan media bercampur, dimensi berubah-ubah. Gambar ihsan Song-Ming Ang dan Galeri ADM.

Galeri ADM membuka musim 2018 dengan pameran yang mengarahkan artis menanggapi pengekalan maklumat melalui kemajuan dalam teknologi. Galeri 1 menempatkan pameran solo oleh Lyota Yagi, manakala Gallery 2 menjadi tuan rumah pameran 'Pengecualian Peraturan: Penafsiran kepada Kebenaran'. Kedua-duanya akan berjalan dari 2 Februari hingga 7 April.

Lyota Yagi, 'Masa Jauh, Dekat Masa', 2008, model motor dan skala segerak. Image courtesy of Lyota Yagi and Nobutada Omote.

'Apa yang Penting Tidak Dapat Menampakkan Mata'

Acara solo artis Lyota Yagi yang merangkumi karya-karya dari tahun 2005 hingga sekarang. Artis terkenal dengan karya yang berasaskan bunyi menggunakan pelbagai media, menyusun semula cara penggunaan dan penerimaan konvensional mereka, dan memeriksa ciri-ciri medium atau objek artistik, pada masa-masa mencipta peranti mekanikal yang melibatkan bunyi dan kekangan sebagai produktif mod pembuatan seni.

Lyota Yagi, 'Portamento', 2006, clay clay, rekod dan video. Image courtesy of Lyota Yagi.

Yagi sering mencipta bentuk visual dari bunyi dalam karya-karyanya. Dalam 'Untuk Ontologi Surat' (2017, 2006), Yagi mengubah pita magnetik, yang menjadi usang apabila fail digital menggantikan rakaman analog bunyi, ke dalam teks. Dalam 'Portamento', tanah liat basah diletakkan pada rekod pada meja putar, dengan campur tangan oleh ceramist Toshio Matsui. Bunyi dan bentuk tanah liat menjejaskan satu sama lain bergantung kepada cara tangan menyentuh tanah liat.

'Vinyl' (2005-2008) adalah salah satu karya tandatangan artis, yang menggunakan bahan yang sama sekali tidak biasa. Ia memainkan muzik komposer muzik klasik Frederic Chopin, Claude Debussy dan Henry Mancini dari rekod yang dibuat oleh air beku dalam acuan silikon. Suara menjadi terdistorsi kerana es cair dan akhirnya hilang apabila ia benar-benar berubah menjadi air, dalam refleksi kekacauan ingatan. Sama seperti cerita 'Le Petit Prince' oleh Antoine de Saint-Exupéry, yang memberikan pameran itu, karya Yagi memohon kepada kita untuk melihat apa yang ada di hadapan kita melalui mata yang segar.

Lyota Yagi, 'Laut dan Metronom', 2009, video, 2:25 mins. Image courtesy of Lyota Yagi dan Galeri ADM.

Yagi dilahirkan dan dibesarkan berhampiran lautan, yang telah mempengaruhi kerjanya, seperti dalam 'Sea and Metronome' (2009), satu percubaan untuk mengarang irama semula jadi dan tiruan dalam satu karya, yang diilhami oleh ahli falsafah Jerman dan ahli psikologi Ludwig Klages ' Vom Wesen Des Rhythmus '. Artis mengatakan, "Saya membuat andaian bahawa terdapat dua masa yang berbeza di dunia, dan menyusun masa dalam video menggunakan siri aritmetik." Satu lagi kerja yang merujuk kepada pendidikannya ialah 'Sea Under the Table' (2010), yang terdiri daripada meja dengan dua pasang fon kepala inframerah. Jadual mewakili permukaan air, dan satu mendengar bunyi dari atas laut di atas meja dan bunyi di bawah air di bawah meja.

Pandangan pemasangan karya Pak Sheung Chuen. Gambar sopan Pak Sheung Chuen dan Galeri ADM.

'Pengecualian Peraturan: Penaksir terhadap Kebenaran'

Pameran kumpulan itu merupakan penyatuan respons terhadap data baru. Oleh kerana maklumat dihantar kepada kami pada kadar yang tidak pernah berlaku, kami tidak digalakkan untuk mencerminkannya, apalagi mengesahkan kejujurannya. Dalam pameran ini, Song-Ming Ang (Singapura), A.R. Hopwood (United Kingdom) dan Pak Sheung Chuen (Hong Kong) menangani garis nipis yang memisahkan fakta dan fiksyen di zaman maklumat, dan mendorong kita untuk lebih berhati-hati tentang apa yang dikemukakan kepada kami.

Kerja-kerja baru ini berkaitan dengan karya Yagi dalam melihat bunyi, tetapi dalam dimensi budaya dan sosio-politik. Beliau kelihatan terutamanya dalam bidang undang-undang yang bekerja dalam komunikasi massa, seperti "echo", "chorus" dan "disonansi" untuk penyebaran semua maklumat sebagai kebenaran secara berterusan, untuk membuat penonton mempersoalkan apa yang nyata dan tidak nyata, dan bagaimana tanggapan orang lain memberi impak kepada apa yang kita fikirkan tentang apa jua perkara.

Song-Ming Ang (dengan kerjasama Jason Maling), 'Poskad dari Masa Depan', 2018, cetakan digital / offset di atas kertas, 14.8 x 10.5cm setiap satu. Gambar ihsan Song-Ming Ang dan Galeri ADM.

Ang menggambarkan kerja-kerja untuk secara umum dibahagikan kepada dua kategori. "Sesetengahnya adalah kerja sama yang berputar di sekitar aspek sosial muzik, sementara yang lain lebih fokus pada komunikasi massa," katanya. "Saya mengumpul maklumat yang saya dapati menarik dan membuat senarai daripada mereka, dan kemudian menyampaikannya dengan cara yang menonjolkan ciri-ciri tertentu maklumat tersebut. Apabila ia dilakukan dengan cara yang betul, saya rasa banyak undertones boleh muncul dari maklumat biasa itu. "

Hopwood menunjukkan kerja yang berterusan, 'Arkib Memori Salah', yang memperlihatkan kelembapan memori dan bagaimana ia membentuk persepsi individu dan kolektif kehidupan, melalui penyelidikan pseud dan penciptaan respons awam. Beliau berkata, "Ia menggalakkan penonton untuk secara kritis merenungkan masa lalu mereka sendiri dan memahami beberapa implikasi kenangan yang menyimpang dalam konteks undang-undang dan terapeutik."

Pada dasarnya, Hopwood ingin penonton mempersoalkan kekuatan kenangan. "Ia bukan tentang cuba memujuk penonton bahawa segala yang mereka tahu adalah salah atau semua kenangan otobiografi kita pada dasarnya cacat," katanya. "Malah kenangan kami tentang peristiwa masa lalu agak luar biasa. Mereka mungkin hanya satu intipati peristiwa masa lalu tetapi intipati ini biasanya cukup untuk membantu kita mencerminkan secara bermakna pada masa lalu untuk membantu kita berunding setiap hari. "

A.R. Hopwood, 'Arkib Memori Salah: UFO yang Dihapus', 2012 - 2013, berubah-ubah. Image courtesy A.R. Hopwood dan Galeri ADM.

Pak Pak melihat tapak rundingan semula politik. Dalam pameran ini, karyanya berfokus pada Hong Kong dalam era Pergerakan pasca-Umbrella, dan melihat cara-cara di mana individu dapat memahami dan bertindak balas terhadap status quo baru. "Keputusan pemerintah autoritarianisme adalah model kerajaan Hong Kong untuk mengikutinya, "kata artis itu. "Saya terutamanya membandingkan sistem (terutamanya sistem perundangan) antara Singapura dan HK".

Semua dalam semua, karya-karya dalam pameran 'Pengecualian Peraturan' mencabar naratif dominan mengelilingi dan berkembang dalam masyarakat, dan mendedahkan agensi bahawa artis telah mencabar status quo dan menghasut orang lain untuk melakukan perkara yang sama.

Kedua-dua pameran itu menunjukkan karya-karya berwawasan yang memancing dan sangat relevan dengan realiti hidup kita, dan tidak boleh dilepaskan.

Maklumat lanjut di adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.