Temubual: Artis Max Zorn Talks Tape

Meletakkan lapisan selepas lapisan pita pembungkusan coklat pada kaca akrilik dan hanya menggunakan pisau bedah ahli bedah untuk sikat rambutnya, artis jalanan Max Zorn mencipta, dari ingatan, potret musesnya. Subjek dan landskap dari 1920 dan 1950 filem noir muncul di sepia, diterangi dari belakang dengan cahaya hangat, menggambarkan suasana kejahatan dan percintaan dengan femme fatale dan pengesan klasik yang dilawan terhadap skyline dan cityscape yang terkenal.

Pada Tedx Talk baru-baru ini, Max Zorn berkongsi perasaannya tentang pilihannya yang sederhana dan bagaimana ia berkaitan dengan semua bentuk seni: "Yang paling menarik perhatian saya ialah transformasi apabila pita berinteraksi dengan cahaya. Hakikat bahawa satu unsur tambahan - cahaya - mengubah segala sesuatu yang kita tahu mengenai pita dan saya rasa itu tidak hanya memakai pita tetapi juga menyentuh isu seni yang lebih luas. Oleh kerana seni mengambil dunia, mengunyahnya, dan meludahkannya sebagai naratif baru, ia membolehkan kita melihat perkara-perkara yang ada di sekeliling kita, yang berada di depan mata kita sepanjang masa, dalam cahaya yang sama sekali berbeza. "

Seni jalanan bandar bukanlah sesuatu yang baru dan sempadannya kelihatan hampir tidak berkesudahan, tetapi artis Belanda membawa romantik tertentu kembali ke genre. Jauh dari komentar politik dan sosial, dengan pemberhentian dari pemberontakan yang kelihatannya menentukan seni bandar, karya Zorn menyerlahkan nostalgia dari era ketika glamor berada dalam fesyen dan bintang pahlawan kita.

Max memulakan kariernya dari papan lampu pendakian kebiasaan untuk meletakkan pelekat seninya di bandar-bandar utama Eropah seperti Amsterdam, Madrid dan London sebelum melancarkan projek 'Sentiasa bersama' pada tahun 2012. Hasil penyertaan beribu-ribu orang berminat untuk terlibat dengan seni bandar, projek itu mencetuskan konsepsi peristiwa langsung di sekitar Eropah oleh para artis antarabangsa yang terkenal. Hanya empat tahun kemudian, 'Sentiasa bersama' telah membentuk galeri seni yang mempamerkan beberapa artis yang paling terkenal dalam seni kontemporari.

Art Republik terperangkap dengan Max pada edisi Spring 2016 yang terjangkau oleh Art Fair Affordable Singapore, di mana para artis yang gregarious menggembirakan pengunjung dengan demonstrasi secara langsung sepanjang hujung minggu.

Bagaimana anda memulakan dengan teknik ini?

Ia bermula beberapa tahun yang lalu kerana saya mempunyai idea ini untuk membuat seni jalanan untuk malam di Amsterdam. The cityscape selepas gelap memberi inspirasi kepada saya, dan saya rasa saya hanya mahu memasukkan sesuatu, entah bagaimana, itu akan menjadi sebahagian daripada itu. Oleh itu, saya akan memanjat lampu jalan dan meletakkan lakaran kecil pada lentera dengan pita sebagai jenis latar belakang. Saya suka cara cahaya bersinar melalui pita, jadi saya semacam memulakan fokus saya pada pita di sana.

Pernahkah anda bereksperimen dengan bahan lain?

Apabila saya seorang pelajar di universiti saya melukis sedikit di sebelah untuk mendapatkan pengajian saya. Saya menjual keseluruhan kerja-kerja minyak dan cat air kepada pemungut yang berlaku melalui persembahan seni kecil saya. Saya bernasib baik, saya rasa. Tetapi sejak itu, saya hanya bekerja dengan pita.

Potongan anda seolah-olah mempunyai kualiti filem era 1940-an, kepada mereka. Apa yang ada di antara kamu?

Sebelum saya mencipta seni, saya mula belajar tentang Americana melalui filem Barat Spaghetti dan penulis Amerika seperti Steinbeck, Hemingway dan Tom Wolfe. Mereka sebenarnya adalah inspirasi saya. Sebagai seorang kanak-kanak, saya selalu bermimpi tentang New York City atau bayou di New Orleans dan pengembaraan seperti itu. Media ini benar-benar meningkatkan masa lalu nostalgia, seperti filem noir apabila anda mengikat mata pelajaran juga. Jadi saya terinspirasi oleh masa lalu, dan dekad seperti Roaring 20s di Eropah dan Amerika Syarikat, tetapi juga tahun 1950-an, dan langit-langit bandar moden.

Berapa lamakah masa yang diperlukan untuk melengkapkan karya seni?

Baik itu bergantung pada saiz karya seni dan perincian karya seni. Masa purata akan menjadi sedikit lebih seminggu. Saya fikir konsep. Saya mula dengan sekeping kaca akrilik kosong. Saya membina dari situ. Kemudian saya memeliharanya. Dan akhirnya saya membina bingkai tersebut. Oleh itu, ia adalah proses keseluruhan.

Adakah terdapat artis atau kreatif yang mempengaruhi anda?

Edward Hopper adalah yang besar. Dia menunjukkan bandar yang luar biasa ini penuh dengan orang ramai, tetapi tetap bersendirian sebagai individu. Saya suka artis yang berurusan dengan orang sebagai subjek lebih daripada landskap, dan saat-saat kekeliruan dan kesepian dalam era kemajuan dan mukjizat. Saya berminat dengan artis secara umumnya yang cuba mencari momentum mentah dengan sesiapa yang mereka gambaran, seperti Francis Bacon. Saya hanya tertarik dengan detik-detik ini dan saya cuba mencari artis lain yang menyatakannya.

Apa yang anda lakukan untuk hidup sebelum anda mula melakukan ini? Adakah anda sentiasa seorang artis?

Saya baru-baru ini menyempurnakan Sarjana saya dengan Ijazah Sarjana Sosiologi, Psikologi dan Falsafah. Saya selalu dicat, seperti keluarga saya, tetapi tidak profesional. Kerana sambutan cepat terhadap kerja saya, saya cukup bernasib baik untuk gerhana kerana menjadi seorang pelajar menjadi seorang artis sepenuh masa dalam masa yang singkat.

Bagaimanakah penonton seni yang mampu dimiliki di Singapura bertindak balas terhadap kerja anda?

Nah, untuk memulakan, saya suka idea untuk tidak hanya mempamerkan produk siap, tetapi juga proses di sebalik penciptaan karya seni. Saya merasakan, dari maklum balas mereka, bahawa mereka sangat berminat, dan saya teruja untuk bekerja secara langsung, di hadapan penonton. Pasukan Pesta Kesenian Terjangkau itu penuh dengan persoalan mengenai asal-usul kerja, idea-idea di belakangnya, proses itu sendiri, dan saya merasakan hubungan yang sangat segera dan hangat dengan pengunjung pameran seni.

Apa yang akan datang untuk awak? Adakah anda berfikir tentang mencuba sesuatu yang baru?

Nah, saya gembira untuk dijual sehingga saya mempunyai peluang hebat sekarang untuk mencuba siri baru! Saya sentiasa mencari cara pita warna akan mempengaruhi kerja saya, jadi saya ingin mencuba sedikit teknik dan cara saya tunjukkan. Ini juga termasuk kerja dua dimensi dan tiga dimensi seperti pemasangan dan karya seni berskala besar.

Kredit Cerita

Teks oleh Tanya Michele Amador

Artikel ini mula-mula diterbitkan dalam Art Republik.