'Pasukan Up': Temubual Kumpulan Propeller mengenai usaha kolektif

Ditubuhkan pada tahun 2006 oleh Tuan Andrew Nguyen, Phunam dan Matt Lucero, Kumpulan Propeller adalah kolej seni yang berpangkalan di Ho Chi Minh yang membuat projek-projek kolaboratif berskala besar. Dari kerja-kerja berwawasan yang merekodkan semula negara kepada campur tangan di kampung artis, kerja mereka sejak dua belas tahun yang lalu telah melanggar rangkaian pengeluaran budaya antarabangsa yang luas untuk mencapai kejayaan yang besar.

Oleh itu, tidak hairanlah bahawa mereka telah dipaparkan dan ditugaskan untuk mempamerkan muzium dan festival yang terkenal di peringkat antarabangsa. Antaranya termasuk Muzium Guggenheim (2011 - 2012), Muzium Seni Moden San Francisco (2012), Los Angeles Biennial (2012), dan Biennale Venice ke-56 (2015). Pameran masa kini mereka merangkumi dua buah benua yang jauh: pameran solo di Muzium Seni San Jose dan pameran kumpulan sebagai 'Cinerama: Seni dan Imej Bergerak di Asia Tenggara' di Muzium Seni Singapura, kedua-dua pertunjukan sehingga Mac 2018 .

Kumpulan Propeller, 'Galeri Awam Sementara', 2010, papan iklan awam.

Apa yang menjadikan kerja mereka sangat menarik ialah bagaimana mereka ditanggung daripada paradoks. Pada masa yang sama provokatif dan halus, karya mereka berusaha untuk mencabar sistem ideologi yang lazim dengan mengadopsi bahasa institusi yang menguasai pengeluaran budaya dan ekonomi. Menghadapi keengganan mereka terhadap medium pengiklanan, mereka menggunakan strategi untuk mencapai kesedaran secara besar-besaran dengan cara-cara yang bentuk seni tradisional tidak dapat.

Di tengah manuver kompleks ini terletak trajektori mudah ke arah komunikasi bebas seni. Di sini, seni dan kehidupan pejalan kaki bukanlah bentuk yang saling eksklusif untuk dialami, dan ruang publik adalah ruang seni.

ART REPUBLIK bercakap dengan kolektif untuk mengetahui lebih lanjut tentang bagaimana media massa dan usaha kolaborasinya sama-sama mendorong kerja mereka, dan projek penonton boleh mengharapkan dari mereka dalam masa terdekat.

Kumpulan Propeller, 'Komersial Televisyen untuk Komunisme' (video masih), 2011, 5 saluran disegerakkan pemasangan video dengan 1 video saluran, 2048 x 1152, tempoh video 60 saat.

Apakah asal-usul kolektif itu?

Terdapat banyak asal-usul kepada kolektif, tetapi titik dalam naratif di mana berlakunya trajektori berlainan dan di mana unsur-unsur berbeza mula berkumpul untuk mewujudkan kolektif yang berlaku sekitar tahun 2006. Dua artis, Phunam dan Tuan, yang kemudiannya menjadi ahli kumpulan , telah menembak filem dokumentari mengenai artis grafiti generasi pertama di Vietnam. Mereka dengan cepat dibuat untuk menyedari bahawa ia adalah menyalahi undang-undang untuk filem di awam tanpa izin. Selepas beberapa kajian, mereka mendapati bahawa satu-satunya cara untuk mendapatkan pelesenan yang betul adalah sama ada melalui organisasi kerajaan, yang mana dapat dibayangkan akan sangat membosankan dan sukar, atau pilihan lain adalah melalui sebuah syarikat pengeluaran filem komersial.

Pilihan yang paling jelas kemudian, adalah untuk mendaftar sebagai "syarikat pengeluaran filem" yang sah. Tidak lama selepas proses pendaftaran dimulakan, kami, yang kini beberapa artis yang mempunyai latar belakang bekerja dalam medium yang berbeza, dengan cepat mendapati bahawa untuk mendaftar sebagai "syarikat pengiklanan" akan memberi kami lebih banyak akses ke ruang awam daripada hanya dapat meminta kebenaran untuk filem di khalayak umum. Sebagai contoh, pengiklan akan dapat menyewa ruang iklan di khalayak ramai, menyusun acara awam besar-besaran, membeli media di televisyen dan radio dan lain-lain. Ini adalah ketika sebuah agensi pengiklanan global yang besar datang ke negara berikut dan melayani jenama produk besar . Negara memberi manfaat kepada pengiklan untuk sebab itu. Kami melompat pada kereta muzik. Jadi kumpulan yang selalu mempunyai permusuhan terhadap pengiklan, menjadi syarikat pengiklanan.

Mengapakah nama 'Kumpulan Propeller'?

Apabila tiba masanya untuk mengisi borang untuk memulakan sebuah syarikat pengiklanan, kami menyedari bahawa kami tidak menganggap bahagian terpenting syarikat pengiklanan: identiti jenama.

Jadi di tengah-tengah kekeliruan kami digabungkan dengan ditangkap di luar pengawal, perkara yang paling jelas untuk dilakukan adalah meminta tuhan-tuhan internet. Kami menaip dalam beberapa kata kunci, seperti "seni kolektif", "pengiklanan", "seni awam", "perhubungan awam", "pengeluaran filem", "penjenamaan", "pemasaran", "propaganda" yang terus muncul adalah "Kumpulan Propeller". Terdapat syarikat pengeluaran filem, syarikat pengiklanan, firma PR, kumpulan pemasaran, dan juga kolektif seni dalam tahun 70an yang dipanggil Kumpulan Propeller. Kami merasakan bahawa ada semacam sihir dalam dapat mengambil bahagian dalam kesinambungan "jenama" ini. Keajaiban mungkin adalah sebahagian dan sebahagian daripada kemampuan untuk menyamarkan diri, terutamanya semasa bekerja dalam konteks seperti Vietnam, dalam keturunan ini yang dikenali sebagai "The Propeller Group" yang telah bergerak melalui masa dan ruang.

El Mac dengan kerjasama The Propeller Group, 'Light in Little India', 2010, di Vietnam Tour Dunia.

Anda telah menyebutkan bahawa kumpulan akan bergerak dari satu dengan keahlian tetap kepada satu dengan platform yang lebih cair. Bagaimanakah ini mungkin memberi kesan idea Kumpulan Propeller sebagai "jenama"?

Sebenarnya, kolektif itu selalu dibayangkan sebagai struktur organik yang mana pelbagai amalan kolaboratif dapat melekat pada diri mereka dan oleh itu direka bentuk sebagai struktur yang dapat dikembangkan dengan keahlian bergulir. Satu organisma kerjasama boleh dikatakan. Kami melihat pelbagai model pengeluaran kolektif dan kolektiviti yang terdiri daripada kumpulan seni lain yang lalu dan sekarang, struktur krew filem, kru seni graffiti, agensi iklan dan sebagainya. Kumpulan yang dilampirkan ke keahlian tertentu mempunyai peluang yang lebih tinggi untuk mencapai titik akhir.

Pada masa yang sama, niat untuk menyertai kolektif adalah untuk beroperasi tanpa nama, untuk dapat memikirkan di luar penjenamaan "individu" kami sendiri. Ini juga membolehkan kita ruang di mana idea dan sifat "penjenamaan" dapat dipersoalkan, dicabar, dipisahkan, dibina dan mungkin dicipta semula. Sekiranya kita bernasib baik, dan idea-idea kolektiviti dan penjenamaan berfungsi seperti yang kita bayangkan, Kumpulan Propeller akan bertahan lebih dari seratus tahun dan akan mendapat manfaat daripada penyertaan ratusan artis dan pengeluar kebudayaan.

Ahli kolektif anda juga bekerja secara mandiri, contohnya dengan pameran solo semasa Tuan, 'Hutan kosong', yang kini berjalan di Pusat Kesenian Kontemporari Kilang di Vietnam. Beritahu kami lebih lanjut mengenai bagaimana kolektif telah berkhidmat sebagai platform konseptual atau telah mempengaruhi kerja individu anda.

Setiap ahli, masa lalu dan sekarang sentiasa mempunyai amalan di luar kolektif. Kami percaya bahawa kolektif harus memberi manfaat kepada individu yang bekerja dalam kolektif sama ada individu itu harus menguntungkan kolektif, yang juga mengatakan bahawa satu ahli harus dapat membantu ahli-ahli kumpulan lain dalam pertumbuhan artistik mereka sendiri. Pemindahan idea dan sumber dan tenaga dalam rangkaian ini haruslah hubungan simbiotik. Meja bulat di kolektif menjadi plat yang mana semua orang menyumbang idea. Sumbangan idea adalah proses yang mempengaruhi setiap individu yang telah datang ke meja bulat itu.

Setiap idea yang dilemparkan ke atas meja itu adalah milik kolektif, tetapi tidak ada keraguan bahawa setiap orang yang duduk di meja itu telah mempelajari sesuatu yang baru dalam proses itu. Itu mungkin berkaitan dengan maklumat dan pengetahuan, tetapi ia juga mungkin merupakan satu cara baru untuk melihat perkara-perkara yang telah menjadi katalis dalam proses brainstorming dengan kumpulan.

Kumpulan Propeller, 'Monumental Bling: Lenin East Berlin pada Lenin Volgograd', 2013, bersamaan dengan penyaduran emas.

Kolektif anda telah berjaya mencipta banyak projek besar-besaran selama bertahun-tahun, sambil menjemput pelbagai kolaborator lain untuk bekerja dengan anda. Mengapakah skala besar berfungsi? Adakah kerana arahan kerja anda memerlukan lebih banyak akses kepada paparan awam, atau apakah kemunculan idea-idea kompleks dan luas yang masuk ke dalam projek anda?

Kelebihan jelas bekerja dalam suasana kolektif ialah amalan kolektif boleh ditingkatkan dengan mudah hanya kerana beberapa individu yang berbeza boleh membawa kemahiran unik ke meja. Cita-cita konseptual idea mesti ditingkatkan juga. Kami percaya ini adalah wujud dalam keinginan untuk bekerja secara kolektif; jika tidak, seseorang boleh menjadi artis solo dan membuat kerja studio.

Kebanyakan kita dibesarkan dalam budaya grafiti dan mungkin idea untuk menyatukan para muralis individu untuk membuat "produksi" yang lebih besar telah mempengaruhi bagaimana kita berfikir sebagai karya seni kolektif yang menghampiri secara konseptual. Ia juga merupakan perasaan bahawa pada masa tertentu dalam konteks yang sangat spesifik - ini adalah Saigon pada pertengahan tahun 2000 - kita mendapati idea tentang "awam" dan pembentukan "ruang media" adalah ruang yang sangat rumit yang mengandungi potensi untuk membolehkan kita melihat perkara secara berbeza. Lagipun, kita terbentuk daripada keperluan untuk menangani ruang awam dan media. Hasil tindak balas kami untuk membentuk agensi pengiklanan, sama ada keputusan sepenuhnya sedar pada masa itu, merupakan aspek penting dalam trajektori konseptual kami. Ia adalah sebahagian dari amalan ini.

Seni anda cenderung agak bersifat provokatif, daripada menonjolkan sifat paradoks dari negara komunis dengan kecenderungan kapitalis dalam 'TVCC' (2011), untuk menguji sempadan ruang awam dengan cara campur tangan awam dalam 'Galeri Awam Sementara' (2010 ). Adakah terdapat sebarang perjuangan atau kesukaran dalam proses melaksanakan projek-projek ini?

Mana-mana projek bernilai pengeluaran akan menjadi satu projek yang sukar untuk direalisasikan. Mentakrifkan orang-orang apa yang kami percaya sebagai projek konseptual yang penting sentiasa menjadi sebahagian daripada projek yang paling sukar. Proses kami cenderung membawa orang dari pelbagai amalan lain yang tidak semestinya memikirkan bentuk dan berfungsi dengan cara yang sama. Jadi mendapatkan kepala kita untuk berfikir dalam jangka panjang yang sama sentiasa menjadi cabaran terbesar dalam merealisasikan apa-apa projek.

Kumpulan Propeller, 'The Needs Light, The Dead Need Music' (masih video), 2014, 3840 x 2160, 21: 15mins.

Satu dedikasi untuk mewujudkan kesedaran sosial dan politik, terutamanya di Vietnam, nampaknya merupakan lintasan utama kerja kolektif anda, terutamanya dalam 'Viet Nam Tour Dunia' (2010) dan projek berasaskan grafiti, seperti 'Semburan, Don 't mengatakannya' (2006). Apakah jenis respons awam dan perbualan yang dilakukan oleh pekerja anda?

Ini selalu merupakan soalan paling sukar untuk dijawab. Kami tidak pernah dapat memahami tanggapan orang ramai terhadap kerja kami. Mungkin kita boleh mulakan dengan mengatakan bahawa kecenderungan kita untuk meningkatkan kesedaran tidak pernah disasarkan hanya kepada penonton Vietnam.Kumpulan ini jarang mempamerkan di Vietnam.

Nampaknya sebahagian besar karya anda, seperti 'TVCC' (2012) dan 'Viet Nam World Tour' (2010) juga mempunyai tumpuan khusus dalam mengkritik iklan dan penjenamaan dengan menggunakan platform komunikasi massa yang sama digunakan oleh ejen pengiklanan tersebut. Bagaimana ini membantu anda secara kritis memeriksa pengeluaran kebudayaan negara?

Ada cara pengiklanan dan metodologi, strategi, dan keupayaan untuk meresap dan menjerumuskan ke dalam jiwa orang ramai beramai-ramai serta pada tahap individu yang membingungkan dan menjijikkan kita. Perkembangan pengiklanan dan evolusi komunisme sebenarnya mempunyai banyak momen bertindih. Propaganda dan strateginya seperti agitprop, telah memberi jalan kepada strategi pengiklanan moden. Semua ini untuk mengatakan bahawa pengeluaran, atau mungkin juga fabrikasi, identiti kebangsaan, sangat sesuai dari iklan dan agitprop. Angka-angka politik serta kerajaan mengupah pengiklan berpengaruh untuk mencipta imej mereka. Pengeluaran kebudayaan negara berdasarkan prinsip-prinsip yang sama. Platform komunikasi massal yang anda sebut sekarang kini dikuasai oleh syarikat besar dan berkuasa yang ingin meningkatkan keuntungan. Mesej politik adalah mesej yang direka untuk memberi keuntungan kepada seseorang yang mungkin sudah sangat kaya.

Kumpulan Propeller, 'The Needs Light, The Dead Need Music' (masih video), 2014, 3840 x 2160, 21: 15mins.

Sebagai kontras dengan fokus pada pengiklanan dan imej dalam beberapa karya anda, filem terbaru anda, 'The Need for Light, The Need for Music Dead' (2014) dan 'The Guerrillas Cu Chi' (2012) nampaknya melintasi kedua-dua bidang dokumentasi dan campur tangan. Adakah terdapat aspek arkib dan dokumentasi untuk kerja anda juga?

Kami ingin mempercayai bahawa kebanyakan projek kami mempunyai elemen campur tangan yang mendasari. Campurtangan ke dalam pemahaman kita mengenai arkib dan dokumen itu adalah satu bentuk refleksi yang sering kita laksanakan dalam karya kita.

'The Living Need Light' adalah penerokaan dan penghormatan bukan sahaja kepada buruh yang membuat keluarga membantu hidup meraikan kehidupan pada saat kematian, tetapi juga kepada masyarakat transvestit dan transgender yang menggunakan "ruang publik" tertentu yang membuka semasa upacara pengebumian tradisional sebagai cara ekspresi dan rintangan. Kami merasakan bahawa filem itu, sesuatu yang boleh dilihat sebagai "dokumen" terpaksa campur tangan dengan sendirinya. Oleh itu, kami bekerja bersama para penghibur untuk mencipta momen yang mencabar bentuknya sebagai dokumentari, untuk membawa unsur-unsur yang bersandar kepada fiksyen dan super-nyata untuk memastikan filem ini beroperasi dalam ruang rintangan. Itulah yang harus ditolak sama ada membaca sebagai semata-mata dokumen atau semata-mata sebagai fiksyen. Ia mesti wujud dalam ruang liminal yang sama bahawa watak-watak dalam filem ada di dalamnya.

Kumpulan Propeller, 'Geseran Statik: Getah Membakar' (video masih), 2012, video saluran tunggal, 1920 x 1080, 3: 46mins (bergelung).

Bagaimanakah anda berfikir bahawa wacana dan kritikan yang ada dalam karya anda mungkin dapat membantu menerangi senario seni kontemporari Asia Tenggara?

Ia adalah satu lonjakan bagi kita untuk berfikir bahawa kita mungkin mempunyai tangan untuk menerangi seluruh senario seni kontemporari di Asia Tenggara. Itu kedengaran seperti tugas yang humongous. Paling penting, kita mungkin telah menarik perhatian khalayak global ke arah sebahagian besar Asia Tenggara, iaitu Vietnam.

Apakah yang dimaksudkan dalam perancangan kolektif pada tahun 2018 dan seterusnya?

Kami sedang menamatkan pameran tinjauan perjalanan hampir dua tahun mengenai kerja kami di AS Pameran ini bermula di Muzium Seni Kontemporari Chicago dan akan dibungkus di Muzium Seni San Jose di California pada musim bunga 2018 dengan satu perayaan besar projek mural awam yang besar yang dibuat dengan kolaborator lama bernama El Mac. Kami juga berusaha untuk menyelesaikan pemasangan filem yang kami ditembak tahun lalu.

Maklumat lanjut di-propeller-group.com.

Artikel ini ditulis untuk AR18.