STPI membawa Do Ho Suh dan Aquilizans ke Art Basel Hong Kong

Alfredo & Isabel Aquilizan, 'Kapal Selepas Lintasan: Projek Satu Negara Saya, 2017', pulpa kadbod dengan cetakan skrin pada kertas linen, 144 x 349cm. Image courtesy STPI - Bengkel & Galeri Kreatif.

Perundingan identiti dan rasa kepunyaan seseorang di dunia adalah dalam banyak cara keadaan manusia yang abadi. Kami melihat ke dalam mencari pemilikan unik diri, dan perhubungan dan persekitaran yang berkaitan yang membebaskan diri dari diri sendiri. Pemilikan itu sering terkandung dalam konsep rumah. Ia adalah tempat fizikal-psikologi yang hanya boleh wujud sepenuhnya di kedua-dua pesawat; untuk secara longgar meminjam istilah jurubahasa J. Nicholas Entrikin, rumah adalah "kedalaman ruang" atau titik pertemuan dua ruang yang tidak dapat dipisahkan.

Tempat, dan hak untuk itu, telah menjadi salah satu garis kejahatan terbesar politik antarabangsa sebagai perdebatan mengenai imigresen, status pelarian, dan identiti marginal telah meletus sepanjang tahun lalu. Pada ketika konsep rumah - yang mempunyai tempat yang selamat milik seseorang - telah nampaknya tidak pernah diperjuangkan atau didambakan, ia telah memberikan makna yang diperbaharui kepada karya artis Korea Do Ho Suh.

Do Ho Suh, 'Blue Print (Multi Warna)', 2013, lukisan benang tertanam pada kertas kapas buatan tangan STPI, 131.5 x 168cm. Gambar ihsan Do Ho Suh dan STPI - Bengkel & Galeri Kreatif.

Do dilahirkan pada tahun 1962 di Korea Selatan dan dibesarkan di tengah-tengah pengembangan ekonomi di bawah kepimpinan autoritarian Park Chung Hee. Bergerak ke Amerika Syarikat pada usia dua puluh sembilan untuk mempelajari seni di Rhode Island School of Design, rasa pergeseran yang akut menimbulkan persoalan tentang identitasnya dan di mana akarnya terletak. Ia adalah satu-satunya penyiasatan yang berfikiran yang telah membawa kepada kerja-kerja yang merupakan artikulasi yang kuat tempat, kehelan, ingatan, dan kepunyaan.

Patung-patung fabrik rumah-rumah dan ruang kerja masa lalu dan masa sekarang, yang mana ia paling terkenal, sangat kacau. Namun, walaupun mereka adalah model skala satu-ke-satu, mereka kurang mendapat replika daripada kesan transendental waktu dan tempat. Penggunaan kain lut sinar yang berwarna-warni untuk struktur mengingatkan mereka dengan ketegangan yang pelik. Mereka berayun di antara melankolik dan sanguine, monumen dan kelemahan.

Dalam erti kata bahawa mereka adalah patung-patung yang memaksa seseorang untuk masuk, atau membangkitkan psikologi masuk dan menduduki, patung-patung ini mungkin lebih tepat digambarkan sebagai ambang. "Saya berminat dengan ruang mudah alih, saya mahu membawa perkara ini dengan saya," Do berkata mengenai motivasinya. Karya-karyanya tidak hanya mewujudkan perpindahan antara tempat-tempat yang menandakan perjalanan hidup; mereka adalah keupayaan kita untuk melihat tempat-tempat yang kita masuk hanya berkaitan dengan yang kita telah masuk dari.

Do Ho Suh, 'Myselves', 2014, lukisan benang tertanam pada kertas kapas buatan tangan STPI, 168 x 132.5cm. Gambar ihsan Do Ho Suh dan STPI - Bengkel & Galeri Kreatif.

Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, Do telah menyambut medium dua dimensi ke dalam amalannya, membuat lukisan thread, rubbing, lithographs dan cyanotypes. Kerja-kerja ini dibangunkan daripada dua kediaman artis dengan Institut Cetak Tyler Singapura (STPI), pada tahun 2010 dan 2015. Pakar dalam cetakan dan pembuatan kertas, STPI dikenali kerana hubungan kerjasama erat dengan artis. Kediaman senimannya sering kali bercambah teknik yang tidak dijangka, teknik eksperimen dan karya seni yang telah memperkenalkan cara baru untuk melihat amalan artis, dan kes Do tidak terkecuali.

Untuk Do, perpindahan ke kertas dan hasil ciptaan dari arca adalah sejenis terjemahan sebaliknya. Lukisan benangnya sebenarnya sering memulakan kehidupan sebagai model tiga dimensi: bit kertas gelatine dijahit bersama sebelum dibubarkan dalam kertas basah, baru dibuat, meninggalkan jejak thread. Tidak seperti ketepatan dan ketelitiannya yang terperinci mengenai patung-patungnya, lukisan-lukisan benang ini, dalam perbandingan, tidak teratur dan bersemangat. Kaki yang hampir manik dan pengulangan bentuk benang mencadangkan untuk merangkul imaginasi bebas seperti kanak-kanak. Penemuan kebebasan baru ini, yang timbul dari kediamannya pada tahun 2010, sangat mendalam untuk Do bahawa dia kembali ke STPI pada tahun 2015 untuk terus membangunkan medium itu.

Kediaman kedua melihat Adakah meneroka terjemahan lain karya tiga dimensi ke dalam dua dimensi. Bekerja dengan patung-patungnya yang lebih kecil dari barang-barang harian yang dia hadapi seperti mentol lampu, alat pemadam api dan pad penggera, dia mendedahkannya secara langsung ke kertas fotosensitif. Sianotip yang dihasilkan lebih menangkap daripada patung-patungnya; kekurangan warna mereka menjadi jejak hantu jejak, sinar-X seperti imej di mana perkara itu diberikan kekosongan dan ruang runtuh. "'Saya fikir akhirnya saya mencari sesuatu yang tidak ketara," kata Do, "untuk melihat sesuatu yang saya tidak dapat melihat ... semacam residu."

Satu lagi badan kerja yang dibangunkan adalah satu siri rubbing tiga dimensi barangan domestik biasa seperti pemegang pintu dan suis. Dibuat di kertas dan pastel, rubbing dipasang di dinding dengan cara lukisan.Mereka membawa penggambaran penuh artistiknya sebagai bentuk lukisan ruang intuitif, yang mana sejak itu telah berkembang untuk merekodkan keseluruhan apartmennya di New York di 'Rubbing / Loving' (2016). Manakala patung fabriknya sebelum ini menimbulkan idea rumah sebagai ruang psikologi yang digantung di antara bahan dan tidak material, rubbing adalah peninggalan fizikal secara langsung dari rumah, dengan semua kotoran dan habuk ditangkap in situ.

Do Ho Suh, 'Toilet Bowl-04', Apartment A, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, Amerika Syarikat, 2016, cyanotype on Saunders 638g Paper, 139 x 106cm. Gambar ihsan Do Ho Suh dan STPI - Bengkel & Galeri Kreatif.

Sebagai kerja dua dimensi, lukisan thread dan cyanotype boleh dilihat sebagai realisasi keinginan Do untuk ruang mudah alih. Mereka pastinya lebih mudah untuk dibawa, dan lebih intim dalam ketidaksempurnaan mereka. Melihat bersama dengan kepingan arcanya dalam kain dan kertas, bagaimanapun, badan kerja Do adalah peringatan yang mungkin "rumah" tidak boleh ditangkap secara keseluruhannya. Kecantikannya terletak pada bergerak di antara, melintasi ruang fizikal dan kediaman psikologi.

Do Ho Suh di studio. Image courtesy STPI - Bengkel & Galeri Kreatif.

Beberapa lukisan thread Do akan dipamerkan di gerai STPI di Art Basel Hong Kong yang akan datang dari 29-31 Mac, dan melengkapkan karya Do adalah pemilihan kerja-kerja dari pelukis pemasangan yang berpangkalan di Brisbane dan Manila iaitu Alfredo dan Isabel Aquilizan. Sama seperti Do, Aquilizans 'telah secara konsisten meneroka idea tentang rumah, identiti, dan kenangan kolektif berhubung dengan perpindahan budaya (khususnya, penghijrahan diri mereka sendiri ke Australia pada tahun 2006) dan pergolakan sosial. Kebanyakan karya mereka adalah peperiksaan provokatif dan pedih yang teruk dari kesan pergerakan paksa atau pelupusan dalam komuniti yang tidak disengajakan. Kerja-kerja seminal termasuk 'Wings' (2009), ukiran sayap malaikat yang terbuat dari sandal penghuni kemudahan pemulihan Singapura, dan 'In-Habit: Project Another Country' (2012), sebuah pemasangan besar-besaran yang diilhami oleh kediaman tipis dan kehadiran orang Badjao yang terpinggir di barat daya Filipina.

Alfredo & Isabel Aquilizan, 'Kediaman selepas In-Habit: Projek Satu Negara IV, 2017', cetakan, dicetak daripada kadbod yang dimampatkan pada kertas 638g Saunders, 141 x 133.5 x 2.5cm. Image courtesy STPI - Bengkel & Galeri Kreatif.

Apa yang akan ditunjukkan di Art Basel Hong Kong sebenarnya adalah penafsiran semula 'In Habit'. Pada mulanya kerja sama yang melawat Australia dan Jepun dan menjemput pelawat untuk menambah pemasangan dengan membina kediaman kadbod kecil, Aquilizans telah menggunakan kadbod untuk mencipta kolokrafok dan skrip yang menggambarkan dengan teliti dengan tangan dengan pulpa kadbod. Pertama kali di pameran pecah tanah mereka 2017 yang diadakan oleh STPI berjudul 'Of Fragments and Impressions', mereka akan dipaparkan di bahagian Kabinett khas curhat di pameran itu. Kerja yang berubah-ubah adalah ungkapan yang lebih tegas terhadap kehelan dan perpecahan masyarakat daripada yang asal. Secara harfiah dikerat dan diratakan, mereka menghairankan tapak-tapak yang dibom dan jejak kotoran yang menanggung peringatan mengenai kerapuhan rumah, dan kerentanannya.

Artikel ini ditulis oleh Rachel Ng bagi Art Republik 18.

Maklumat lanjut di stpi.com.sg.