Sri Astari Rasjid: Kebaya Diaries

Pandangan seni kontemporari yang diilhamkan oleh budaya dan tradisi adalah ciri khas untuk seni kontemporari di rantau Asia Tenggara kita. Kembali pada tahun 2012, 'Pameran Pengumpul: Chimera' di Muzium Seni Singapura (SAM) yang menunjukkan karya seni oleh seniman Asia yang dikumpulkan oleh pengumpul Asia adalah pembuka mata yang penting; sentimen yang sama juga dinyatakan oleh Tan Boon Hui (kemudian pengarah SAM). Boon Hui menunjuk ciri-ciri ini untuk seni kontemporari di Asia di mana unsur-unsur vernakular, sejarah dan kecantikan adalah elemen yang sah dalam seni kontemporari.

Seniman Indonesia Sri Astari Rasjid (b. 1953) nampaknya jauh maju dalam masa dan visi ketika ia mula mengamati kebudayaan Jawa asalnya sekitar tiga dekade yang lalu. Ketika dia berusaha membaca dan menafsirkan kembali makna makna dalam kebudayaan Jawa ke mana ia dilahirkan, ia memandangnya dengan visi pribadi yang disemai dengan semangat yang sentiasa berkembang pada zaman itu. Dengan berbuat demikian, dia telah meniupkan angin baru ke atas budayanya, mencipta bahasa seni khas yang sepenuhnya miliknya.

Ekspo retrospektif baru-baru ini yang bertajuk 'Yang Terhormat Ibu' di Pusat Kebudayaan Universiti Gajah Mada di Yogyakarta, yang diadakan dari 27 Februari hingga 5 Mac 2016, memberikan pandangan mendalam mengenai karya-karya seniman yang paling menarik, menyoroti bagaimana dia cergas mengikat masa lalu hingga kini, autobiografi kepada isu-isu yang berlaku di dunia sekarang, sambil meneroka ketegangan antara pasukan lelaki dan perempuan dengan lukisan, arca, seni pemasangan, fotografi, pemetaan video, tarian dan nyanyian.

Perasaan mendesak adalah nyata kerana karya-karyanya menunjukkan kepentingan kebudayaan dan rohani pada masa ketika urbanitas dan kemasukan media sosial dan campuran suara global meredakan suara dalaman manusia. Ini lebih memalukan pada malam pembukaan pertunjukan itu, apabila dia melaungkan (dalam bahasa Jawa) dari atas satu keranjang satu meter yang memaparkan pemetaan video Gunung Mt yang meletup. Merapi, memancarkan suara dalaman sebagai lampu di tengah-tengah keramaian dan kesibukan dunia kontemporari kita.

Ia adalah pengenalan kepada ciptaan terbarunya, 'Tari Garba' (Dance of Womb), yang mengambil tarian suci yang kontemporer, dan dilakukan di Pendapa (kerja beliau untuk Venice Biennale 2013), ia memberikan aksen mengenai kepentingan masa lalu dan sekarang secara keseluruhan, dan kepercayaan pada tenaga feminin, memberi tumpuan kepada rahim sebagai sumber manusia dan semua aktiviti kreatif.

Oeuvre membaca semangat Sri Astari adalah seperti merasakan degupan jantung dan hubungan dengan momentum negara, kerana karya-karya beliau adalah berdasarkan kehidupan ketika dia mengalaminya.

Tetapi ia adalah kebaya, blus tradisional wanita itu, yang telah dipakainya sejak dia menjadi seorang gadis kecil dan menjadi bahagian penting dalam hidupnya yang akhirnya muncul dalam oeuvrenya sebagai barometer mood dan situasi yang berubah-ubah. Pada tahun 1998, ketika keadaan politik yang mengelirukan dan rusuhan besar-besaran melanda negara, dan tali pinggang kesucian datang ke peredaran, dia merasa kanvas itu tidak mencukupi untuk menyatakan masalah itu. Dia membuat genggamannya yang besar di arca berskala besar kebaya. Menunjukkan penampilan yang baik dan menyembunyikan realiti keras seperti dalam kehidupan sebenar, dia menjadikannya kebaya arca kelihatan cantik, dan seluarnya halus, tetapi menggunakan keluli sejuk dan keras sebagai bahan. Dan sinis menamakannya 'Cage Prettified' (di bawah).

Skala besar kedua kebaya 'Abandoning Virility' (2002) merenungkan kehidupan dan kematian, dan kesilapan membuat percaya. Untuk memvisualisasikan kesakitan dan penderitaan seorang wanita sering terpaksa bertahan, bahagian tubuh yang berpecah, bunga kecil, sifat wanita dan peralatan mandi membentuk perhiasan kebaya. Diletakkan pada latar belakang tulisan suci Jawa pada skrin keluli tahan karat dengan bentuk vagina ungu yang meluas dari bahagian atas, dan keluar di bahagian bawah, ia menjadi campuran kesakitan dan keindahan.

Pada tahun 2011, tenaga negatif mengganggu ketenangan fikirannya. Dia kemudian kembali kepada idea azimat atau jimat, untuk melindungi jiwanya, dan tidak membuat satu, tetapi lima kebayas, diperbuat daripada aluminium kelabu, dan menamakan pemasangan 'Armours for the Soul'. Walaupun bahan yang keras, dia menguruskan garis aliran lembut dan elegan, menandakan pengambilan feminin terhadap realiti keras.

Diakhir 2015, ketika era baru di negara itu telah ditetapkan dengan presiden yang baru terpilih Jokowi, dan pelantikannya sebagai duta wanita pertama dengan latar belakang artis akan datang, dia menciptakan 'Armor for Change', tinggi 3,5 meter kebaya arca untuk pameran 'ENVISION' di Singapura, di mana ia dipaparkan di luar Fullerton Bay Hotel sehingga hujung bulan April 2016. Mudah, longgar dan tanpa ciri-ciri yang mencantikkan badan yang biasa, kerongsang rama-rama yang besar itu menandakan perubahan yang berlaku dalam kehidupan peribadi dan negara. Presiden Jokowi telah melantik empat menteri wanita yang belum pernah ada sebelumnya.

Beg beliau juga merupakan metafora yang berterusan untuk menghuraikan pendapat atau visinya. Seperti dua sisi duit syiling, karya seni membawa dua ciri kehidupan yang bertentangan, seperti 'La Vie en Rose' diukir di satu sisi, dan 'La Vie en Noire' di sisi lain. Begitu juga terdapat beg lain dengan 'Kudus' di satu pihak dan 'Shit' di sisi lain.

Dalam retrospektif, beg Kelly kembali dalam format raksasa, kini menandakan ia sebagai garba (Kata bahasa Jawa untuk rahim) dibentangkan sebagai 'Rumah', di mana piring seramik dalam bentuk vagina bertaburan. Semasa mencadangkan rumah sebagai tempat di mana umat manusia bermula, ia masih merupakan tas Kelly yang menandakan isu kritikal kepenggunaan yang tumbuh dari keinginan duniawi.

Sesungguhnya pemasangan manik-manik doa, yang dipanggil 'Eling' (Berhati-hati) menonjol sebagai satu pandangan yang mendalam dalam jiwa manusia hari ini, kerana setiap manik-manik doa membawa teks dalam bahasa Jawa yang memberi amaran tentang ciri-ciri seperti ketidakjujuran, rasuah, dan sebagainya.

Pada sesetengah keadaan karya beliau boleh menjadi penuh dengan humor dan keseronokan. Dalam lukisan 'Formula # 1 Perempuan Kuat', dia meniru popular Jamu Kuat Lelaki (sejenis ramuan lelaki), bentuk herba Viagra. Berpakaian baju lelaki tradisional Jawa dengan warna merah jambu segar sebagai nada yang dominan, dan gambar kereta lumba kecil di latar belakang, kepala wanita kecil yang terselip di atas sarung, dan wajah yang ditandai dengan sifat wajahnya sendiri, itu adalah versi lucu yang serius tema. Begitu juga lukisannya, 'Petruk Can Do Everything Superman Can Do', mempunyai ciri-ciri Petruk, salah satu watak Punakawan dalam kisah-kisah wayang (jenis Jack of all trades) dipaparkan dalam nama wanita, yang menunjukkan wanita sebagai pelindung manusia.

Sri Astari Rasjid telah mempamerkan secara meluas, tempatan dan antarabangsa, termasuk Singapura, Beijing, Sepanyol, Moscow, Rom, dan di Venice Biennale Arte ke-55 yang berprestij. Beliau belajar kesusasteraan Inggeris secara ringkas di Universiti Indonesia sebelum belajar Fesyen di London. Beliau mengasah pendidikan seni dan kemahiran teknikalnya di University of Minnesota, Amerika Syarikat (1987) dan Royal College of Art di London (1988). Beliau adalah penerima Anugerah Seni Philip Morris VI Indonesia (1999). Pada tahun 1999, beliau adalah salah seorang pemenang di Pertandingan Lukisan Winsor dan Newton Millennium.

Sejak Mac 2016 dia telah mengambil jawatannya sebagai Duta Besar Indonesia untuk Bulgaria, Macedonia dan Albania. Tidak dinafikan pengalaman kreatifnya sebagai seorang artis dan budaya negaranya akan bersinar dalam kerjaya diplomatiknya.

Kredit Cerita

Teks oleh Carla Bianpoen

Artikel ini mula-mula diterbitkan dalam Art Republik.