Shinro Ohtake Bercakap Pameran Galeri STPI

April 28, 2024

Lembu merah dan putih berdiri di padang kuning yang terang dengan cadangan gunung hijau di bawah langit biru azure biru yang jauh di kaki langit. Kerja-kerja menarik yang berjudul 'Pasture', yang merentang lebih empat meter di seberang, adalah satu daripada dua lukisan pulpa kertas berskala besar yang dihasilkan oleh Shinro Ohtake di bengkel Institut Tyler Print Institute (STPI) semasa kediamannya pada tahun 2015. Ia adalah sebahagian daripada Pameran solo artis Jepun, 'Paper - Sight', di Galeri STPI hingga 5 November 2016.

Shinro Ohtake. Foto oleh Christopher Chiam. Gambar kesopanan STPI.

Ohtake mungkin paling terkenal dengan karya kumpulannya, walaupun amalan seninya termasuk lukisan, lukisan, fotografi, muzik dan video. Siri "Keretapi" beliau, yang dimulakan pada tahun 1977 adalah pengumpulan potongan dan potongan yang dikumpulkan dari kehidupan bandar dan media massa dalam buku-buku skrip arca. 'Keratan # 1-66' terakhir dilihat bersama di 'The Encyclopedic Palace' di Venice Biennale pada tahun 2013.

Awal tahun 2010, artis itu telah menyiapkan sebuah buku skrap seni bina dengan 'Naoshima Bath' I ♥ 湯 '', sebuah rumah mandian yang berfungsi penuh dengan komponen eklektik yang disatukan, termasuk cetakan erotis Edo Period 'shunga' dan patung gajah berukuran nyawa. Ini telah ditugaskan oleh Tapak Seni Benesse Naoshima, di kota pulau yang dianggap Mekah bagi pencinta seni kontemporari. Di tempat tinggalnya di Bengkel STPI, Ohtake meneruskan kerja-kerja scrapbookingnya dengan 'Book # 1 / Memori Layered', sebuah buku skrip gulungan 320 halaman yang terdiri daripada 160 karya seni individu yang dipenuhi dengan letupan berwarna-warni gambar dan simbol yang mengerikan dengan berat 130kg yang besar.

'Buku # 1 / Kenangan Layered' (Detail). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake dapat meneroka membuat seni kertas pada skala yang tidak pernah berlaku sebelum ini dengan bantuan pasukan dan kelengkapan yang terdapat di Bengkel STPI. "Saya sangat ingin tahu tentang seni kertas untuk masa yang lama dan telah mengkajinya melalui buku tetapi tidak tahu bagaimana untuk menjadikannya dalam realiti," kata Ohtake. "Kali terakhir saya melakukan apa-apa yang berkaitan dengan percetakan, seperti percetakan silkscreen dan etchings, telah kembali ke sekolah seni bertahun-tahun yang lalu."

Buat pertama kalinya, dia menggunakan sebatang kancing bukan berus untuk mencipta lukisan pulpa kertas berskala besar, termasuk 'Pastur' serta 'Yellow Path 1'. Tamae Iwasaki, pegawai pendidikan tinggi di STPI, menjelaskan proses itu. "Kami mulakan dengan menyediakan asas kertas putih yang besar. Kami kemudiannya menyediakan warna dengan pulpa kertas mati, yang berwarna putih, dengan pigmen berwarna kuning, merah jambu dan sebagainya, "kata Iwasaki. "Pulpa kertas agak fizikal, tidak seperti dakwat. Ohtake terpaksa memotong pulpa kertas dicelup untuk memohon kepada asas. "

Bekerja dengan pantas semasa kediamannya, Ohtake menghasilkan 140 kerja, kedua-dua karya yang unik dan edisi, dalam masa lima minggu sahaja. Apa yang paling dinikmati oleh artis adalah kelajuan yang mana idea-ideanya dapat direalisasikan, dan dia ingin memanfaatkan keadaan yang unik. "Biasanya, saya membuat plat, dan saya menghantarnya ke pencetak dan saya menunggu dan mereka menghantar semula cetakan, jadi ada garis masa," kata Ohtake. "Tetapi di STPI, tidak ada garis masa. Di sini, saya membuat plat, dan saya dapat melihat cetakan keesokan harinya. Saya fikir ia benar-benar menarik, jadi mudah untuk membuat banyak kerja. "

Kerja-kerja kuning pendarfluor terutamanya - walaupun bingkai berwarna kuning - pek pukulan visual sebagai satu berjalan melalui Galeri STPI. Kerja-kerja seperti 'Yellow Sight 1', 'Landscape Square' dan 'Smell' adalah tindak balas artis terhadap gempa bumi magnitud 9.0 pada Mac 2011, yang terkuat dalam sejarah Jepun yang melanda pantai timur laut Jepun, yang mencetuskan tsunami yang memusnahkan ribuan rumah. Bencana alam ini mengakibatkan kerosakan kepada reaktor di Loji Kuasa Nuklear Fukushima Daiichi Tokyo Power dan Electric Company, menyebabkan bencana ketiga, dengan bahan radioaktif yang bocor ke alam sekitar.

Warna kuning adalah rujukan kepada uranium, logam radioaktif, yang juga dipanggil yellowcake, dan kesan buruk yang membazirkan sisa radioaktif terhadap kehidupan rakyat Jepun. Walau bagaimanapun, artis tidak mengalungkan hubungan antara uranium dan kuning yang memotivasi penggunaan warna dalam karya-karya ini. Ohtake berkata, "Dalam persembahan ini, warna kuning disambungkan kepada masalah radioaktif yang kami ada di Jepun. Warna pendarfluor adalah warna radioaktif untuk saya. Itulah sebabnya kerja-kerja itu berwarna kuning. Orang ramai boleh melihat apa yang mereka mahu, sudah tentu. Kadang-kadang perkara berbahaya juga boleh menjadi cantik. "

Berikutan bencana yang dahsyat, Ohtake merasakan bertentangan dengan keadaan hal ehwal, yang menyebabkan kerja-kerja seperti 'Light in the Forest 1' dan 'Indigo Forest 10'. Ini terdiri daripada biru-kelabu yang kelihatan antithetical terhadap karya lain dalam pameran. Hutan indigo didasarkan pada ingatannya tentang hutan yang ditemuinya di Kassel, Jerman, ketika dia berada di sana untuk memperlihatkan kerja 'Mon Cheri: Potret Sendiri sebagai Gumpal Diukir' di Documenta 13 pada tahun 2012. Ini adalah usaha yang emosional masa untuk artis."Kerja-kerja hutan berasal dari ingatan saya, dan bukan tempat tertentu, melainkan hutan di dalam diri saya yang saya ambil dari ingatan saya," kata Ohtake. "Saya fikir ramai artis Jepun kehilangan keyakinan mereka selepas kemalangan. Ia adalah pada masa ini bahawa saya mula melukis hutan memori menggunakan cat minyak, kerana tidak ada tujuan sebenarnya. Jadi hutan ingatan, atau hutan indigo, sangat penting bagi saya.

Kenangan adalah kunci kepada karya artis. Ini boleh menjadi kenangan peribadi, atau kenangan orang lain. "Objek yang dijumpai adalah sekeping memori yang dimiliki seseorang. Menemukannya adalah pertemuan dengan ingatan seseorang, "kata Ohtake. Dia menceritakan bagaimana dia mula-mula mempunyai idea untuk mengumpulkan buku-buku skrapnya. "Ketika saya berumur 21 tahun, saya berada di pasar loak di London dan saya berjumpa dengan seorang lelaki yang menjual kotak padanan dan beberapa buku dengan kotak-kotak yang disisipkan di dalamnya. Saya tidak pasti jika dia telah membuat ini atau jika ada orang lain, "kata Ohtake. "Apabila saya melalui buku-buku ini dan saya melihat melalui kerja saya sendiri, di mana saya telah secara tidak sengaja merekatkan dan menyisipkan perkara-perkara, saya mendapati apa yang saya perlu lakukan. Pertemuan serendipitous adalah permulaan buku kecil. "

Ada yang bekerja di pameran itu, seperti 'Black Wall', memaparkan rekod vinil yang dikumpulkan di Singapura, yang dianggap oleh para artis sebagai kapal kenangan. Mereka digunakan sebagai plat untuk percetakan dan juga sebagai komponen tambahan ke karya seni akhir. "Rekod vinil itu sendiri juga merupakan ingatan bunyi pada masa lalu," kata Ohtake. "Seseorang mencatatnya. Perkara yang sama ialah kita tidak boleh melihat atau membunyikan bunyi dan bahan radioaktif, tetapi mereka berada di sana. " Kerja-kerja yang menghantui, dengan rekod vinil yang terperangkap dalam kuning tebal, lapang seolah-olah merujuk kepada akibat-akibat yang tidak terkatakan bencana nuklear yang seniman itu harus memenuhi syarat.

Karya-karya di pameran itu, beberapa di indigo yang diredam dan yang lain-lain dalam kuning yang mengejutkan, apabila dilihat bersama-sama, mengungkapkan karya batin fikiran artis: pada gilirannya tenang dan bertentangan. Oeuvre beliau telah menunjukkan dualitas ini untuk masa yang lama. Artis mengatakan, "Saya telah diberitahu ini lebih daripada 40 tahun. Kebanyakan kerja saya, keluar, kelihatan agak huru-hara tetapi saya suka ruang dan perkara yang mudah juga. Orang sering bertanya kepada saya mengapa saya juga membuat kerja-kerja yang agak minimalis ini, dan mustahil untuk dijelaskan. Ini bertentangan bersama di dalam saya. "

Artikel ini diterbitkan dalam Art Republik.