Pameran "Oval" oleh James HD Brown di Galerie Karsten Greve, Paris

James HD Brown, 'Orb Thing III', 2013-2015. Image courtesy of Galerie Karsten Greve Cologne, Paris, St Moritz

Dalam penerangan yang agak puitis dari bujur, James HD Brown berkata, "Ada sesuatu yang tidak disangka lukisan bujur yang sedikit. Seseorang boleh merasai perasaan mabuk, tidak seimbang. Mereka membawa anda ke dalam bidang pengembangan, tidak ada bahagian atas atau bawah, di bawah, benar-benar. " Beliau menambah, "Bentuk bujur konkrit meminta anda membuat keputusan. Ini boleh menjadi khianat, bentuknya, tidak akan membenarkan ketidakpastian. Kebutaan ya, ketidakpastian tidak. " Bentuk geometri adalah di tengah-tengah karya seni dalam pameran, 'Oval' di Galerie Karsten Greve dari 20 Mei hingga 29 Julai.

Siri 'Ovals' dan rakan-rakan 'Orb' Things, yang membentuk pameran itu, menampilkan latar belakang gelap di dalam lapisan kelabu, hijau dan hitam yang dalam, diselaraskan oleh bentuk amorf yang menimbulkan pandangan penonton, merujuk kepada langit yang kita lihat dari tingkap-tingkap galaksi perumahan kita di mana kehidupan yang belum kita ketahui mungkin wujud.

Brown memulakan kerjayanya di tahun 1980-an di New York di mana Neo-Expressionists seperti Jean-Michel Basquiat dan Keith Haring membuat seni kiasan, dan artis Amerika sering dikaitkan dengan pergerakan itu. Pada masa yang sama, kerja Brown semakin kurang mengenai mewakili realiti, dan lebih lanjut mengenai menyelidiki apa yang mata tidak dapat dilihat di dunia. Hal ini dimungkinkan dengan pendekatan metodisnya terhadap pembuatan seni, di mana ia menguasai teknik lukisan, keramik dan ukiran dalam motivasi rohani untuk mencapai intipati benda alam semesta melalui karya seninya.

James HD Brown, 'The Still Room, Panel 3', 2015. Image courtesy Galerie Karsten Greve Cologne, Paris, St Moritz

Brown menerangkan bahawa konsep di sebalik karya-karya seni dalam pameran ini adalah berdasarkan perkataan Tibet 'Samsara', yang merujuk kepada kitaran kewujudan, dibahagikan kepada tiga alam: keinginan, bentuk dan alam yang tidak membentuk. "Alam semacam kekacauan dan cahaya adalah kajian atau sepintas lalu ke arah kekangan dan pencahayaan," kata Brown. Dalam lukisan, latar belakang beribu-ribu titik yang berkaitan akan melalui cahaya dan bayangan, menentukan penempatan borang, dan menunjukkan betapa cahaya akan mempengaruhi kekacauan. "

Karya seni menunjukkan bahawa walaupun dalam keadaan huru-hara yang jelas, ada perintah. Sebagai contoh, dalam 'Siapa Menduduki Rumah Ini? III '. Dalam 'Siapa Menduduki Rumah Ini? III ', bingkai bujur bujur ditekan ke tepi ruang bujur hijau, ungu, oren, zaitun dan hitam. Mereka boleh dilihat sebagai planet yang berkaitan dengan idea rumah dan para penghuninya sebagai tajuk kerja mencadangkan, mungkin mengikuti 'Lukisan Planet' yang terkenal yang mengambil inspirasi dari 'Planet Suite' Gustav Holst; atau sebagai objek molekular berhubung dengan bagaimana bentuknya menghuni ruang dalam bujur secara sporadis. Walau bagaimanapun penonton boleh menafsirkannya, sekeping menariknya ke dalam ruang yang terletak di dalam dan di luar artis.

James HD Brown, 'Who Occupies this House III', 2016. Image courtesy Galerie Karsten Greve Cologne, Paris, St Moritz

Dan di 'Dua Lampu Suria di Taman Rumah Saya II' Brown menggambarkan bentuk yang lebih abstrak bentuk bujur berbanding sisa karya seni dalam siri itu, yang mencerminkan komen artis bahawa 'Rumah Saya Lain' "mewakili kebebasan dan ketidakupayaan yang membolehkan orang tertentu berkembang dan berkembang dengan cara yang sangat tersendiri. dan "adalah tempat yang sengaja terputus dari kehidupan seharian, dari dunia sekitar."

Proses seni Brown dikenal sebagai satu bentuk "kreativitas ritual", di mana ia melepaskan bentuk yang kosong untuk mencapai intinya menjadi. Siri 'Oval' adalah pencapaian dalam penyederhanaan dan mencerminkan usaha artis untuk memahami kebenaran tentang kewujudan kami.