14 Wajah Baru di Art Singapura

Kesenian Singapura mengetuk pintu kesedaran kolektif kita dan semakin sukar untuk diabaikan. Jika anda tidak memberi perhatian sekarang adalah masa untuk mengejar. Nasib baik untuk anda, kami telah melakukan tugas besar untuk mengumpul nama-nama besar di bawah satu bumbung - penggerak dan penggemar, pembuat sejarah, pembawa bendera kami - pada kesempatan ulang tahun ke-50 Singapura yang besar. Berikut adalah Art Republik jurugambar, pelukis, pengukir, dan pencipta yang diluluskan yang perlu anda ketahui pada tahun 2015 dan seterusnya.

Ang Song Nian

Ang Song Nian bekerja dengan bahan-bahan yang dijumpai dan jejak tingkah laku manusia yang dapat dilihat dalam landskap melalui dokumentasi dan pemasangan fotografi.

• Nama: Ang Song Nian
• Umur: 31
• Hometown / Berasaskan: Singapura
• Galeri yang diwakili oleh: Tiada
• Alat pilihan: Tangan kiri & kanan + kamera
• Pengaruh: Mike Nelson, Thomas Demand dan Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / tiada Twitter
• Jika tidak seni: Karang guni atau hoarder
• Bandar kegemaran untuk melihat seni: London
• Perkataan yang anda jalani oleh:?

Apakah hubungan anda untuk menemui objek?

Saya mula mengumpul objek yang saya dapati di jalan-jalan dan sekitar kejiranan saya sejak saya berusia 10 tahun. Ia perlahan-lahan berkembang, ketika saya menyelundupkan semua benda rawak yang disayangi itu ke rumah. Kemudian ia sampai ke tahap di mana saya menyedari bahawa saya mula kehabisan bilik, dan saya mula mengambil gambar mereka, terutama yang saya harus mula menyerah dan membuang. Ia adalah satu proses yang menyakitkan, tetapi saya terpaksa melakukannya. Mengambil gambar perkara-perkara ini yang saya ambil, dan kemudian terpaksa membuang menjadi proses terapeutik semacam.

Apa yang penting untuk anda apabila seseorang melihat kerja anda?

Pertama, mereka tidak seharusnya mengharapkan jawapan, atau penjelasan langsung. Sebaliknya, mereka harus pergi dengan soalan-soalan seperti: Apa yang dapat berkomunikasi seni yang media lain tidak boleh? Rangkaian idea dan banyak kemungkinan dan cara tafsiran.

Dengan saudara lelaki anda seorang lagi artis terkenal (Ang Song Ming), adakah anda berasal dari keluarga kreatif yang membesar?

Kedua-dua Song Ming dan saya menyedari sisi kreatif yang dimiliki oleh bapa kita. Kami fikir kami telah mengetuk beberapa pengaruh yang baik daripadanya. Kami mempunyai ibu bapa yang sangat penyayang dan penyayang.

Adakah terdapat sebarang detik-detik formatif yang membesar yang berubah dan membentuk anda sebagai seorang artis?

Tidak sampai ketika saya jauh lebih tua, beberapa tahun saya telah melakukan amalan seni yang saya mula melihat semua pengaruh yang membantu membentuk amalan saya dan arah artistik. Hobi zaman kanak-kanak saya mengambil dan membawa pulang pelbagai jenis objek rawak yang terdapat di jalanan. Kepekaan estetika unik ayah saya yang dipamerkan di banyak pemasangan arca spontan di sekeliling rumah. Seorang pensyarah yang pernah memberitahu saya: "Kamu adalah apa yang kamu lakukan. Sekiranya kerja anda sial, anda sial. " Dan beberapa tahun yang baik dibelanjakan di London, sambil mendedahkan diri kepada perkara-perkara yang lebih besar dan lebih baik yang ada, terutama dalam dunia seni.

"27/04/2012," 2012, Ang Song Nian

Adakah fotografi sentiasa sesuatu yang selalu anda mahu lakukan?

Menariknya tidak. Saya fikir ia menjumpai saya.

Anda belajar di London untuk tempoh yang panjang. Bagaimanakah pendidikan anda membantu anda merumuskan anda sebagai seorang artis?

Infrastruktur adegan seni London sepenuhnya dibangunkan. Dari ditubuhkan untuk muncul, kaya dengan artis bergelut, sepertinya ada sekeping untuk semua orang. Nah, sekurang-kurangnya, anda dapat melihat semua orang lapar - cukup lapar ingin membuatnya. Pemandangan yang dinamik dengan banyak pertunjukan yang berlaku di galeri, muzium dan institusi. Semua orang bersemangat dan komited untuk membuat sesuatu berlaku. Mampu untuk mengalami semua ini adalah tidak ternilai. Ia hanya bertukar kepada betapa buruknya anda menginginkan sesuatu. Sistem pendidikan di UK memberikan banyak kebebasan ketika datang ke tugas dan projek. Kami mempunyai banyak masa kami semasa sekolah disediakan bagi kami untuk melakukan eksplorasi, eksperimen dan penyelidikan kami sendiri. Bahwa dikatakan, kebebasan ini banyak menuntut banyak disiplin di pihak kita.

Apakah maksud kecantikan kepada anda?

Saya fikir ia diberi makan oleh rasa dan kepercayaan peribadi kita.

Adakah anda berfikir membesar di Singapura mempengaruhi cara anda mendekati fotografi dan seni secara umum?

Kami bekerja lebih cepat daripada senegara kami di luar negara. Tidak semestinya selalu untuk yang lebih baik, tetapi ia datang berguna pada masa-masa. Kami hanya manik ketika datang ke kerja. Saya fikir. Anak lelaki terlalu produktif dan berorientasikan hasil pada masa-masa, tetapi kita semua belajar untuk melambatkan, memerhatikan dan mengalami.

"Detour No. 3," 2011, Ang Song Nian

Penghargaan cemerlang

Pemenang untuk Fotografi, Bunyi Singapura, 2012; Biasiswa Siswazah Antarabangsa (Fotografi MA, Kolej Komunikasi London), Universiti Seni London, 2011; Hadiah Ke-2, Fotografi, Pertandingan Multimedia ASEAN-Korea, 2010; Anugerah eCrea 2010, Festival Visual dan Seni Visual Lleida yang megah, 2010; Pemenang, Program Seni Jalur Lintas Otorita Pengangkutan Darat, Stesen Dakota, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming membuat seni menggunakan muzik sebagai titik permulaan, membina sekatan yang dikenakan sendiri untuk proses dan situasi yang berlaku.Kerja-kerja beliau meliputi pelbagai media dan dibuat dari perspektif bertindih seorang artis, penggemar dan amatir.

• Nama: Ang Song Ming
• Umur: 34
• Hometown / Berasaskan: Singapura / Berlin
• Galeri yang diwakili oleh: FOST Gallery (Singapura)
• Alat pilihan: Saya rasa apa-apa boleh digunakan sebagai bahan,
• jika anda sensitif kepada kualitinya
• Pengaruh: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Jika tidak seni: Mungkin saya menjadi pemain catur
• Bandar kegemaran untuk melihat seni: Latent Spaces (Ruang seni nirlaba yang terletak di Haw Par Villa, Singapura, dan dikendalikan oleh artis-artis Chun Kai Feng dan Chun Kai Qun; Ia agak baru tetapi pengaturcaraan telah menarik, bijak dan bermakna)
• Perkataan yang anda jalani oleh: "Kenapa bunyi kord utama gembira, dan mengapa kord kecil menyedihkan?"

Bolehkah anda memberitahu saya lebih lanjut mengenai proses artistik anda?

Saya melihat muzik sebagai fenomena budaya dan menggunakannya sebagai titik permulaan untuk membuat karya seni. Pada dasarnya, apa yang saya sukai ialah bagaimana kita berkaitan dengan muzik sebagai individu dan sebagai masyarakat. Kerja saya biasanya berorientasikan proses, dan mungkin dari mana-mana medium. Banyak yang saya buat baru-baru ini memberi tumpuan kepada pembelajaran. Dalam pelbagai projek saya, saya telah belajar bagaimana menyelamatkan piano, memainkan sekeping Bach ke belakang, dan mengeluarkan autograf Justin Bieber.

Anda kini berpangkalan di Berlin. Apakah ruang studio anda seperti dan apakah maksudnya kepada anda?

Saya bekerja dari sebuah studio di Berlin, di mana saya melakukan kerja-kerja dan barangan pentadbiran berasaskan kraf saya. Bekerja dari rumah masuk akal kerana saya tidak menikmati perjalanan, dan saya boleh bekerja bila-bila masa yang saya mahukan. Tetapi terdapat juga produksi yang berlaku di luar, seperti menembak video di lokasi, atau bekerjasama dengan bengkel.

Apakah hubungan anda untuk menemui objek?

Saya melihat peralatan muzik dan instrumen sebagai objek yang ditemui, dan memikirkan di mana mereka datang, dan bagaimana. Objek yang dijumpai dan fenomena yang ada semuanya mempunyai sejarah mereka sendiri. Ini menjadikan mereka menarik untuk saya bekerjasama.

Apa yang penting untuk anda apabila seseorang melihat kerja anda? Adakah anda fikir anda sedang cuba untuk berbual dengan penonton mengenai kepingan anda?

Ya, saya cuba untuk memulakan dengan mengingati akhir, dan cuba bayangkan bagaimana seorang penonton dapat membaca karya seni sebelum saya membuatnya. Tetapi saya fikir saya mempunyai karya seni yang berbeza yang melakukan pelbagai perkara. Kadang-kadang mereka adalah jemputan, kadang-kadang provokasi.

"Backwards Bach," 2013, Ang Song Ming

Saudara saudara anda Ang Song Nian, adalah artis terkenal serta diri anda sendiri. Adakah anda berasal dari keluarga yang kreatif yang membesar?

Ayah saya sangat baik dengan tangannya, dan menikmati pembaikan dan menyelamatkan perkara. Ibu saya adalah orang yang sangat bijak, sensitif yang cukup berbakat dalam bahasa. Saya sangat berterima kasih kerana mereka membenarkan kami melakukan apa yang kami mahukan dengan kehidupan kami.

Berkenaan dengan pendidik anda, adakah terdapat momen-momen pembentukan yang membesar yang menjejaskan anda sebagai seorang artis?

Saya semacam jatuh ke dalam seni secara kebetulan. Saya telah membuat muzik percubaan ketika saya masih muda, tetapi beberapa karya saya telah mengambil format yang menyeberang ke seni kontemporari, seperti pemasangan dan pesta mendengar. Heman Chong melihat kerja saya sekitar tahun 2007 dan mencadangkan saya harus mempertimbangkan untuk bergerak ke dalam seni, yang saya sangat bersyukur.

Sesetengah karya anda seolah-olah mempunyai / memberi petunjuk pada naratif. Adakah latar belakang anda dalam kesusasteraan Inggeris memberi pinjaman kepada itu? Adakah cerita dan cerita sesuatu yang anda fikirkan dalam kerja anda?

Ya, beberapa karya saya mengandungi beberapa bentuk naratif, yang mungkin telah meresap dari latar belakang saya dalam Kesusasteraan Inggeris. Tetapi saya juga sangat berminat dengan karya berasaskan peraturan yang terdapat dalam seni konseptual dan muzik avant garde, contohnya lukisan Sol LeWitt dan komposisi La Monte Young. Apa yang saya cuba lakukan adalah untuk menyediakan struktur untuk perkara yang berlaku dengan cara mereka sendiri.

"Bahagian dan Buruh," 2012, Ang Song Ming

Apa artis yang anda cari?

Saya mengagumi Matthew Ngui sebagai seorang artis dan seorang. Pendahuluannya di Muzium Negara pada tahun 2007 menunjukkan bagaimana fokus dan konsisten amalan seninya. Saya fikir Matthew berfikir keras tentang mengapa kerja harus dibuat sebelum dia membuatnya, yang mengambil integriti dan disiplin. Matthew mengarahkan Biennale Singapura ke-3 pada tahun 2011 dan menunjukkan kerja saya di sana. Dia memberitahu saya, "Saya melihat peranan saya sebagai seseorang untuk mengetatkan semua hujung yang longgar," yang saya ingat dengan jelas kerana menunjukkan betapa sederhananya dia.

Adakah anda mencari terapeutik proses kreatif?

Ya, kadang-kadang terapeutik, kadang-kadang menyakitkan, tetapi selalu memuaskan. Saya mendapat banyak keseronokan daripada membuat seni.

"Bahagian dan Buruh," 2012, Ang Song Ming

Ia dikatakan di salah satu artikel mengenai diri anda sendiri, bahawa budaya pop adalah salah satu perkara yang anda minati. Bagaimana anda tinggal di saat ini? Apakah beberapa keasyikan anda sekarang?

Saya berminat dengan budaya pop kerana ia berleluasa dan mempunyai kesan yang cukup besar terhadap kehidupan kita, jadi bagi saya itu sebenarnya bidang penyelidikan. Pada masa ini kerja saya berlaku untuk memberi tumpuan kepada tanggapan buruh, kraf, dan dedikasi, yang semuanya adalah aspek manusia yang sama dengan seni dan muzik.

Adakah kenangan, nostalgia penting kepada anda?

Ya, saya fikir kita boleh menjadi manusia yang lebih baik jika kita peka terhadap masa lalu.

Di atas dan di bawah: "Bahagian dan Buruh," 2012, Ang Song Ming

Penghargaan cemerlang

Art-in-Transit, Pihak Berkuasa Pengangkutan Darat Singapura, 2013; Anugerah Artis Muda, Majlis Seni Negara Singapura, 2011; Inkubator Seni, Singapura, 2010; Hadiah Seni Asia Sovereign, finalis Singapura, 2010; Beasiswa Luar Negara, Majlis Seni Negara Singapura, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

Amalan Chen Sai Hua Kuan terbuka secara unik. Sampah, perak, bahan perindustrian, apa saja boleh memberi inspirasi kepadanya dan menjadi bahannya. Tanpa batasan dan sempadan, pemasangan, video, persembahan, gambar, dan objek Kuan menggabungkan kesederhanaan visual dan mainan.

• Nama: Chen Sai Hua Kuan
• Umur: 39
• Hometown / Berasaskan: Singapura
• Galeri yang diwakili oleh: Galeri Yavuz, Galeri Osage, iPRECIATION
• Alat pilihan: Semua
• Pengaruh: Ruang, bunyi, bunyi
• Instagram / Twitter: Tiada
• Jika tidak seni: Terbang
• Bandar kegemaran untuk melihat seni: Ke arah langit kelabu
• Kata-kata yang anda tinggalkan oleh: "Mengapa tidak."

Seberapa penting ilusi dalam kerja anda?

Kadang-kadang, mungkin, tidak pasti, entah bagaimana ...

Apa yang penting apabila seseorang melihat kerja anda?

Bergantung pada penonton.

Tumbuh, adakah ada detik-detik formatif yang mempengaruhi anda sebagai seorang artis?

Mesti menjadi genius untuk diingat.

Apa artis yang anda cari?

Robert Irwin dan Einstein.

Adakah kenangan, masa lalu, penting bagi anda?

Tidak pasti, mungkin, saya fikir begitu ...

Adakah anda mencari terapeutik proses kreatif?

Tidak, proses pembuatan lebih terapeutik.

Adakah anda berfikir membesar di Singapura mempengaruhi cara anda mendekati amalan dan perspektif mengenai seni?

Ya dan tidak…

"Botol dan Peminat" (pandangan terperinci), 2010, Chen Sai Hua Kuan

"Jangan Berdirilah Di Atas Langkah Ini, Anda Boleh Kurangkan Imbangan Anda" (pandangan terperinci), 2010, Chen Sai Hua Kuan

"Tiada Turn" (pandangan terperinci), 2012, Chen Sai Hua Kuan

"Tiada Apa-apa," 2014, Chen Sai Hua Kuan

"Bunyi Bumi," 2013, Chen Sai Hua Kuan

"Untitled CG," 2012, Chen Sai Hua Kuan

Penghargaan cemerlang

"Countershadows (Tactics in Evasion)", Institut Seni Kontemporari, Singapura, 2014; "Lukisan Ruang", Galeri OSAGE, Hong Kong, 2014; "Quo Vadis: Pameran lukisan terakhir", Universiti New South Wales, Galeri Sydney, 2014; "Jika Dunia Berubah", Biennale Singapura 2013, Muzium Seni Singapura, Singapura, 2013; "Angin Artis di Kediaman 2013-Bahagian 1", Muzium Seni Asia Fukuoka, Jepun, 2013.

Dawn Ng

Dengan latarbelakang seni dan kewartawanan studio, Dawn Ng menghabiskan 10 tahun di seluruh Singapura, Paris dan New York dengan seni, reka bentuk dan pengiklanan. Setakat ini, Fajar telah bekerja merentasi pelbagai media, motif dan skala dari kolaj, fotografi, ilustrasi, cahaya dan pemasangan.

• Nama: Dawn Ng
• Umur: 32
• Hometown / Berasaskan: Singapura
• Galeri yang diwakili oleh: Galeri Chan Hampe
• Alat pilihan: Apa-apa sahaja + semuanya
• Pengaruh: Tiada
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (itu tiga garis bawah) /
• tiada Twitter
• Jika tidak seni: Kemudian apa-apa
• Bandar kegemaran untuk melihat seni: New York
• Perkataan yang anda jalani: "Kebenaran selalu menarik."

Adakah kenangan / nostalgia penting kepada anda?

Kenangan, ya. Lagipun, bukankah kita masing-masing hanya jumlahnya? Nostalgia adalah keadaan manusia.

Datang dari latar belakang pengiklanan, selalu ada pentingnya bercerita. Adakah anda sering berfikir tentang penonton?

Tidak. Saya satu-satunya penonton ketika datang ke kerja saya. Berfikir tentang sekelompok orang yang saya tidak tahu nampaknya berlebihan. Itu sebenarnya sesuatu yang saya tidak peduli dalam iklan.

Mod kerja apa yang anda suka, adakah ia bergantung kepada medium?

Saya fikir ia bergantung kepada cerita yang saya ingin katakan dan bukan medium.

Adakah anda fikir pertumbuhan di Singapura mempengaruhi cara anda melihat seni?

Tumbuh di sini telah mempengaruhi kerja saya tetapi tidak semestinya cara saya melihat seni.

Kenapa orang harus keluar untuk melihat seni?

Saya fikir orang harus sentiasa mencari secara aktif. Ia tidak perlu berada di seni. Kehidupan yang tidak diuji sebenarnya tidak bernilai hidup.

Bagaimanakah anda melihat diri anda sekarang, berbanding ketika anda mula?

Lebih tajam.

Adakah mewujudkan kerja membantu memerangi perasaan frustrasi?

Ia membawa frustrasi sendiri.

Adalah penting untuk menjadi optimistik ?

Saya rasa optimistik atau sebaliknya, ia adalah yang paling penting untuk menjadi diri sendiri.

Feng He Re Li, Dawn Ng

"Hijau" (pandangan terperinci), Dawn Ng

"Setelah Di Rumah," Dawn Ng

"Kuning" (pandangan terperinci), Dawn Ng

"Flat" (pandangan terperinci), Dawn Ng

Penghargaan cemerlang

(Rancangan Solo) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Singapura, 2014; Enam belas, Art Basel Hong Kong, 2013. (Pameran Publik / Muzium) HARI PERFECT, Art in Motion, Installed Light Installation, Loof Bar, Singapore, 2014; TANDA, Suruhanjaya Majlis Kesenian Negara, East Coast Parkway, Singapura, 2013. (Pengumpul Awam / Korporat) WALTER, Arca Terapung, Koleksi Tetap Muzium Seni Singapura, Singapura, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing adalah seorang artis multidisiplin yang hebat yang sedang mengikuti MFA di Fine Art Media di Sekolah Seni Slade, University College London.

• Nama: Sarah Choo Jing
• Umur: 24
• Hometown / Berasaskan: Singapura / London
• Galeri yang diwakili oleh: Galerie Sogan & Art
• Alat pilihan: Media yang paling sesuai untuk
• menyampaikan hasrat saya
• Pengaruh: Pengalaman peribadi dan setiap hari
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / tiada Twitter
• Jika tidak seni: Jika tidak seni, saya akan mengajar
• Bandar kegemaran untuk melihat seni: Saya melihat semua bandar sebagai seni
• potongan diri mereka sendiri
• Kata-kata yang anda jalani: "Jangan tinggalkan kurang. Kelemahan kita yang terbesar terletak pada menyerah. Cara yang paling pasti untuk berjaya adalah untuk mencuba sekali lagi. "

Apa yang penting apabila seseorang melihat kerja anda?

Apa yang paling penting adalah untuk penonton saya merasakan sambungan emosi kepada sekeping dan untuk merenung apa yang mereka cari.

Apa artis yang anda cari?

Saya sering diilhami oleh artis yang bekerja dengan media yang berbeza - artis pemasangan, pembuat filem, pelukis, kedua-dua jurugambar seni dan fesyen yang baik. Untuk menamakan beberapa: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - semuanya adalah individu yang saya kagumi atas pelbagai sebab, baik dari segi kemahiran dan kemampuan mereka untuk mengatasi cabaran.

Apakah keindahan anda?

'Kecantikan' sangat menarik. Saya dapati ia menggoda dan menantang. Kecantikan adalah, kepada saya; disamakan dengan sumber cahaya kepada rama-rama. Ia adalah ilusi.

Anda memaparkan orang yang rapat dengan anda, serta diri anda dalam kerja anda. Apakah yang dilakukan secara mendalam dalam kerja anda untuk anda? Adakah anda merasa ada terapeutik, semacam aspek katathik?

Saya melihat orang di sekeliling saya sebagai watak dengan cerita yang berbeza untuk diberitahu. Dengan kerja-kerja awal saya, saya telah mengadakan dan mengarahkan orang yang dekat dengan saya. Amalan saya telah mula berkembang menjadi melihat setiap hari - orang di jalanan atau di tempat kerja mereka, orang asing yang saya hadapi pada dérives. Saya rasa ia dirasakan benar untuk melihat orang-orang di sekeliling dan dekat dengan saya, sebelum melihat ke luar pada individu dalam masyarakat kontemporari.

Art memang terapeutik. Ia menggalakkan kedua-dua artis dan penonton untuk merenung dan mencerminkan. Jika saya diwakili sebagai buku - karya seni saya mungkin akan menjadi halaman untuk biografi saya. Setiap halaman / kerja akan menjadi rekod setiap emosi, pertemuan dan perbualan saya dengan seseorang / sesuatu dan tidak ada / tidak, dalam keadaan tertentu.

Ramai orang, mereka yang tidak terlibat dengan dunia seni terutamanya, mungkin berfikir ia bebas daripada ketidakadilan jantina. Apa pendapat awak?

Ketidaksetaraan jantina adalah isu lazim dalam masyarakat. Saya tidak percaya terdapat sebarang industri yang bebas daripada ketetapan semacam itu. Setelah berkata demikian, saya percaya bahawa karya yang baik bercakap untuk dirinya sendiri, tidak kira jantina seorang artis. Dengan sikap positif, seseorang boleh pergi jauh - sama ada lelaki atau perempuan.

Adakah anda fikir pertumbuhan di Singapura mempengaruhi cara anda melihat seni?

Seperti yang dinyatakan, saya sangat dipengaruhi oleh pemerhatian dan pengalaman saya dalam hidup. Oleh itu, membesar di Singapura pasti meninggalkan tanda yang tidak dapat dilupakan dalam cara saya mendekati dan melihat Art. Saya ditarik ke arah estetik tertentu yang dicirikan oleh komposisi yang sangat terkawal dan dimanipulasi; dan saya fikir itu mencerminkan persekitaran yang mempengaruhi saya.

Bagaimanakah pendidikan anda membantu anda merumuskan anda sebagai seorang artis?

Saya bersyukur dan bernasib baik kerana telah menjalani pendidikan di Singapura. Tutor saya dan rakan-rakan sebaya saya telah banyak menyumbang kepada pembangunan amalan saya dengan menyampaikan kemahiran dan menyertai sesi kritikan yang ketat. Sebanyak pendidikan penting dalam mengasah kemahiran seseorang, saya percaya bahawa pengalaman praktikal adalah penting pada masa yang sama.

Kerja anda banyak berurusan dengan kesendirian dan melankolis, apakah perasaan anda terhadap optimisme? Adakah optimistik penting?

Optimisme untuk saya, wujud dari segi harapan dan kepercayaan. Saya sering merenung isu-isu pengasingan dan pengasingan sosial melalui karya saya. Saya berharap dapat mencipta kepingan-kepingan yang dapat disesuaikan oleh orang lain. Mencipta ilusi melalui komposit saya adalah satu bentuk keyakinan, kerana ia membolehkan seseorang untuk seketika melarikan diri dari dunia nyata. Saya percaya bahawa mempunyai pandangan positif, memudahkan daya tahan. Oleh itu, apabila menghadapi situasi yang mencabar pada hari ke hari, ia sentiasa menjadi keutamaan untuk terus menuju ke arah yang jelas dan optimis.

Bolehkah kebahagiaan wujud tanpa rasa sakit?

Saya secara peribadi tidak berfikir bahawa kebahagiaan dan kesakitan boleh wujud secara bebas. Ia hampir mustahil untuk menentukan seseorang tanpa yang lain dan mungkin melalui mengalami satu yang kita dapat memahami yang lain.

"Puddles di Kota" (pandangan terperinci), Paris, 2013, Sarah Choo

"Menunggu Lif" (pandangan terperinci), Sarah Choo

"Wonderland" (pandangan terperinci), 2014, Sarah Choo

Penghargaan cemerlang

Finalis, Hadiah Seni Sovereign, Yayasan Seni Berdaulat, 2014; Finalist, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Italy, 2014; Anugerah Pingat Emas, Anugerah Pingat Emas Lee Kwan Yew, Universiti Teknologi Nanyang, Singapura, 2013; Jurugambar Tahun (Profesional, Kategori Seni Halus), Anugerah Pollux ke-4, Anugerah Gala Fotografi Seluruh Dunia di Eropah, 2013; Hadiah Pertama, Anugerah Fotografi ICON de Martell Cordon Bleu, Singapura, 2013.

Jason Wee

Jason Wee adalah seorang artis, kurator, penulis, dan pengasas Projek Grey, ruang seni alternatif yang diarahkan artis di Singapura.

• Nama: Jason Wee
• Umur: 36
• Hometown / Berasaskan: Singapura / New York
• Galeri yang diwakili oleh: Galerie Michael Janssen, Galeri Sundaram Tagore
• Alat pilihan: Bir
• Pengaruh: Semua orang yang saya telah tidur dengan
• Instagram / Twitter: Tiada Instagram / @ jasonwee
• Jika tidak seni: Senibina
• Bandar kegemaran untuk melihat seni: Berlin
• Kata-kata yang anda jalani: "Selagi mereka bukan milik saya."

Apakah mod kerja untuk anda, dan adakah ia berbeza-beza bergantung kepada peranan yang anda ambil untuk projek?

Jika saya bekerja, saya biasanya dikelilingi oleh buku-buku, novel-novel grafik dan muzik yang sedang dimainkan - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn, dan hari-hari ini Lewis, A-Mei dan Stars berada di senarai main. Sekiranya saya menulis, maka muzik itu dimatikan, dan saya akan mempunyai beberapa jenis buku, puisi, majalah seni, dan banyak seni bina.

Adakah anda berfikir membesar di Singapura mempengaruhi cara anda mendekati amalan dan seni anda secara umum?

Tidak dinafikan. Tetapi saya tidak berminat dalam menilai spesifiknya, kerana saya fikir pengaruh itu sudah terlalu berat dan terlalu menentukan bagi banyak orang.

Bagaimanakah pentingnya kerjasama kepada anda?

Kerjasama kurang seperti rakan sekerja daripada seperti persahabatan, terlupa terbaik dan tersisa untuk irama sendiri, dan ketika itu bagus, itu sama baiknya dengan cinta.

Projek Grey dikenali dengan pendekatan kuratorial percubaannya, apakah beberapa idea / persepsi / ide persefahaman yang lazim mengenai pameran yang anda berminat untuk mencabar?

Bahawa yang muncul sentiasa mengenai golongan muda atau mengenai gelombang terkini. Itu 'seni Singapura' mesti mempunyai beberapa tanda atau kesan di hadapan dan pusat Singapura.

Banyak kerja anda berkaitan dengan naratif yang berurusan dengan dan berputar di sekitar metropolis bandar. Memandangkan anda mempunyai kediaman di kebanyakan bandar besar di seluruh dunia, apakah bandar yang tinggal kepada anda? Apakah keasyikan anda dan apa yang mengganggu anda?

Saya menikmati bandar-bandar yang saya tinggal di, New York dan Singapura. Satu, saya sayang kerana saya perlu, yang lain saya cintai kerana saya tidak tahan. Berlin mengukir tempat yang istimewa, saya menghabiskan lebih banyak masa di sana tahun ini. Saya berminat dengan paradoks dan paralaks, dalam pluraliti dan perhimpunan, dalam erotik dan lucah, dalam pakaian dan kebogelan, saya berikan kepada orang lain untuk memberitahu saya jika itu mengganggu atau tidak.

Adakah penting untuk menjadi optimis?

Ia adalah. Dan ia sama pentingnya untuk melankolis, dan ragu-ragu.

Apa yang akan berlaku pada tahun 2015 untuk anda?

Saya mempunyai pameran yang datang dengan Michael Janssen Gallery Berlin, dan juga mengadakan pertunjukan di ifa-Galerie Stuttgart dan Berlin. Saya mencipta kerja video baru dengan Festival Fringe Singapura dari Jan hingga Mac 2015. Saya juga sedang membuat kerja di buku seterusnya.

"Requiem (Laut Tidak Boleh Mencapai Kamu Sekarang)" (lihat pemasangan), 2014, Jason Wee

"Potret diri (Nombor Satu)", 2009-2014, Jason Wee

"A Forever That Never Fades," 2014, Jason Wee

"Tombstone (Tarikh)", 2014, Jason Wee

"Tombstone (Pencapaian)" (pandangan terperinci), 2014, Jason Wee

Di atas dan di bawah: "Lord Mountbatten Pikirkan Pink" (pandangan terperinci), 2009-2010, Jason Wee

Penghargaan cemerlang

Pameran Mata Prudential Singapore, ArtScience Museum, 2015; Requiem, Laut Tidak Dapat Mencapai Anda Sekarang, Michael Janssen Gallery, 2014; Artist-in-Residence, Pusat Penciptaan Gyeonggi, Seoul, 2014; Dekan Merit Scholar, Universiti Harvard GSD, 2010-12; Di syurga ada tempat lain, ifa galeri Berlin dan Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan adalah artis perfileman dan pencipta imej yang berpusat di Singapura. Dia berminat dengan pemindahan berkesan dan transmutasi rasa malu dalam karyanya.

• Nama: Loo Zihan
• Umur: 31
• Hometown / Berasaskan: Singapura
• Galeri yang diwakili oleh: Tiada
• Alat pilihan: Badan
• Pengaruh: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Jika tidak seni: Lalu apa?
• Bandar kegemaran untuk melihat seni: New York
• Perkataan yang anda jalani oleh: "Kebenaran."

Adakah seni persembahan sentiasa sesuatu yang selalu anda mahu lakukan?

Tidak. Saya mahu menjadi seorang pereka grafik ketika saya masih muda. Saya tahu saya mahu berada dalam industri kreatif. Saya tidak akan menganggap diri saya sebagai artis persembahan, tetapi seorang artis yang bekerja dengan ketegangan badan dan peranti yang menangkap imejnya.

Adakah terdapat cara yang anda mahu penonton mendekati kerja anda? Adakah itu masuk ke dalam proses anda?

Sambutan dan sambutan penonton adalah sebahagian daripada kerja. Terdapat keterlibatan dan kedekatan tertentu antara artis dan penontonnya dalam persembahan 'live' yang cukup ajaib.

Bagaimana anda melihat kerja anda? Adakah anda merasakan ia mempunyai beberapa jenis instrumen?

Artis merancang kerja mereka untuk memberi kesan kepada masyarakat, jadi ya, ada harapan bahawa seni, secara amnya adalah perlu dan memainkan peranan untuk perluasan pandangan dunia seseorang. Malangnya, persepsi itu tidak sering digema oleh orang ramai dan adalah tanggungjawab kita untuk meningkatkan kesedaran mengenai potensi dan potensi seni laten.

Berkenaan dengan pendidik anda, adakah terdapat momen-momen pembentukan yang membesar yang menjejaskan anda sebagai seorang artis?

Keinginan untuk mengambil risiko, menolak diri di luar zon selesa seseorang. Pengambilan tentera agak bermaklumat - ia meningkatkan tahap toleransi saya, dan memberi saya tolok ukur kekuatan fizikal dan mental saya. Saya tidak akan mengatakan ia adalah satu pengalaman yang menyenangkan, tetapi ia memberi kesan kepada pertumbuhan saya sebagai seorang individu.

Apa artis yang anda cari?

Apichatpong Weerasethakul.

Banyak kerja anda menangani isu-isu yang sangat serius dan buruk, biasanya di bawah momok totalitarianisme.Adakah optimis penting bagi anda?

Saya bukan orang yang sangat lucu, dan saya rasa itulah kekurangan yang saya kenali. Saya berharap saya boleh kurang sengit dan lebih bodoh tentang kerja saya, tetapi perkara yang tidak disenangi adalah saya mengambil perkara yang terlalu serius.

Apakah maksud kecantikan kepada anda?

Perkara-perkara kecantikan, ia perlu wujud dalam seni jika hanya untuk mencerminkan yang menyakitkan hati. Adalah harapan saya bahawa orang ramai boleh melihat ke luar kecantikan, atau melabur dalam perkara yang tidak semestinya cantik. Ketegangan dan perjuangan untuk melihat perkara-perkara yang tidak menimbulkan keseronokan terhadap penonton adalah perlu untuk mencabar konvensyen.

Kenapa orang harus peduli dengan seni?

Kerana seni tidak logik, ia menentang logik - tidak ada sebab untuk wujudnya, dan dalam hal ini tidak logik terletak kekuatan seni. Sekiranya segala-galanya di dunia teratur kepada rasional dan pragmatik, ia akan menjadi dunia yang sangat membosankan.

Bagaimanakah anda membandingkan diri anda sekarang apabila anda bermula?

Kurang naif, tetapi malangnya juga kurang bodoh dan degil.

Apakah matlamat akhir?

Untuk menjalani kehidupan yang berharga, untuk membuat kerja yang penting dan akan menjadi ujian masa.

"Tebu," 2012, Loo Zihan

"Perhimpunan Agung Seniman - The Langenbach Archive" (pandangan terperinci), 2013, Loo Zihan

Penghargaan cemerlang

Pameran Solo 'Archiving Cane' di Substation, 2012; Dianugerahkan James Nelson Raymond Graduate Fellowship, 2011; 'Skrip Terbaik' untuk Ambang (Filem), Anugerah Filem Pendek Singapura 1, The Substation, Singapura, 2010; Valedictorian untuk Sekolah Seni, Reka Bentuk dan Media, Universiti Teknologi Nanyang, Singapura, 2009; Dianugerahkan anugerah 'Nuovo Sguardi' pada Festival Filem GLBT Turin ke-23 (Itali), 2008.

Nguan

Dengan ijazah dalam Pengeluaran Filem dan Video dari Northwestern University, Illinois, Nguan adalah seorang jurugambar Singapura yang kerjanya adalah keghairahan bandar besar, fantasi biasa dan globalisasi emosi.

• Nama: Nguan
• Umur: 41
• Hometown / Berasaskan: Singapura
• Galeri yang diwakili oleh: Tiada
• Alat pilihan: Kamera
• Pengaruh: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Jika tidak seni: Pemain bola sepak
• Bandar kegemaran untuk melihat seni: New York
• Perkataan yang anda jalani ialah: "unta adalah seekor kuda yang direka oleh jawatankuasa."

Apakah maksud kecantikan kepada anda?

Semuanya.

Apa yang penting apabila seseorang melihat kerja anda?

Saya berharap agar dia terpengaruh olehnya.

Adakah anda berasal dari keluarga yang kreatif yang membesar?

Kami cukup kreatif. Ayah saya seorang arkitek. Saya dan adik saya membuat buku-buku komik untuk menghibur satu sama lain.

"Untitled," 2013, Nguan

Apabila anda masih muda, adakah terdapat momen-momen formatif yang membesar yang menjejaskan anda sebagai seorang artis?

Saya tidak boleh bercakap tentang perkara ini.

Apa yang membuat gambar bagus?

Eloquence. Imej haruslah sepenuhnya diartikan tanpa bergantung pada kruk potensial seperti kapsyen teks atau bunyi.

Adakah anda fikir anda sedang cuba untuk berbual dengan penonton dengan kepingan anda?

Ya, betul. Mari kita bercakap hanya dengan gambar-gambar dan merenung ke arah empati.

Adakah fotografi sesuatu yang anda selalu mahu lakukan?

Tidak, saya tidak berminat fotografi sehingga lewat dua puluhan. Saya fikir saya akan menjadi ilustrator, penulis atau pembuat filem. Ia hanya pada satu ketika apabila saya mengenali potensi fotografi. Ia memberikan persamaan dengan dunia sebenar yang tidak dapat dipadankan dalam kraf lain. Sudah tentu, kemiripan ini boleh dikuatkan, disalahgunakan atau dihiasi - di dalamnya terdapat seni.

Anda terkenal kerana bekerja keras dengan proses dan gear analog. Adakah terdapat sesuatu mengenai batasan mereka, sifat-sifat ethereal mencari pukulan yang sempurna, hakikat bahawa cahaya harus bertindak balas terhadap bahan kimia secara fizikal pada filem dalam kamera anda ... Adakah terdapat sebab puitis untuk pendekatan analog anda?

Alasan saya adalah fetishistic unabashedly. Apabila anda mengambil gambar dalam filem, anda menangkap haba dalam bentuk cahaya. Satu negatif yang terdedah kepada kehadiran seseorang harus diubah oleh kehangatannya sebelum imej dapat dibentuk. Oleh itu, sekeping filem itu mengandungi bukti fizikal kehidupan.

Apakah matlamat akhir?

Tidak ada. Kerja adalah ganjarannya sendiri.

"Untitled," dari siri Singapura, 2011

"Untitled," dari siri Singapura, 2011

"Untitled," dari siri Shibuya, 2011

"Untitled," 2008

"Untitled," dari siri Singapura, 2012

"Untitled," dari siri Singapura, 2013

Penghargaan cemerlang

(Pameran Solo) 'Bagaimana Kesepian Berjalan', M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Singapore, 2015; '24 / 7 yang menampilkan Nguan ', Arca Ukiran, Singapura, 2013. (Pameran Kumpulan)' Once Upon This Island ', Muzium Seni Singapura, 2015; 'Sepuluh Million Rooms ofning. Seks di Tempat / Tapak Hong Kong, Hong Kong, 2014. (Koleksi Tetap) Muzium Seni Singapura.

Ming Wong

Ming Wong adalah seorang pelukis Singapura yang terkenal berbakat, yang suka meneroka sifat identiti peralihan merentasi budaya melalui veneer bahasa dan bermain.

• Nama: Ming Wong
• Umur: 43
• Hometown / Berasaskan: Singapura / Berlin
• Galeri yang diwakili oleh: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berlin)
• Alat pilihan: Gincu
• Pengaruh: Pasolini
• Instagram / Twitter: Tiada
• Jika tidak seni: Hat-making
• Bandar kegemaran untuk melihat seni: Berlin
• Perkataan yang anda jalani: "Ia hanya seni."

Bolehkah anda memberitahu saya lebih lanjut mengenai proses anda?

Ia melibatkan penyelidikan ke dalam sejarah pawagam, cerita-cerita di sebalik pembuatan filem-filem tertentu, kisah peribadi pengarah, pelakon, pelakon dan krew sebelum dan selepas filem, latar belakang (masa dan tempat di mana dan ketika filem itu dibuat, dll .), dan bagaimana filem / filem masih mempunyai resonans atau kesan pada masa kini.

Apakah yang dimaksud dengan mendengar orang lain bercakap, mendengar pengalaman mereka, atau pandangan mereka yang membantu anda dalam kerja anda?

Saya suka mendengar orang bercakap mengenai filem kegemaran mereka.

Bilakah anda pertama pergi ke Berlin? Apakah peralihan seperti itu, dan apa yang masyarakat seperti itu?

Saya berpindah ke Berlin pada tahun 2007, terdapat banyak ruang, mental dan fizikal, untuk berfikir dan bekerja. Sewa adalah benar-benar murah ketika itu. Ia perlahan-lahan menggembirakan.

Bagaimanakah pertumbuhan di Singapura mempengaruhi cara anda menghayati pawagam dan seni secara umum?

Di Singapura, anda boleh menonton sinema dari pelbagai negara. Aspek multi-budaya dalam budaya popular adalah sesuatu yang unik dan tidak patut diambil begitu saja.

"Windows On The World (Bahagian Dua: Shanghai)" (pandangan terperinci), 2014, Ming Wong

Pawagam dipandang sebagai 'bahasa realiti' oleh pelopor Itali seperti Fellini dan Pasolini. Anda telah menerangkan beberapa kerja anda sebagai 'menipu'. Apakah realisme kepada anda? Adakah anda merasakan bahawa aspek ilusi dapat membawa kebenaran, dalam cara yang lebih jelas, lebih mendalam?

Artifikat adalah kunci kepada kebenaran.

Dalam kerja anda, terdapat 'kedamaian' dan 'kekacauan'. Adakah humor penting? Adakah sesuatu yang anda fikirkan?

Humor adalah senjata penting, terhadap kawalan pemikiran.

Pawagam berputar di sekeliling seni naratif dan cerita. Adakah anda sering berfikir tentang penonton?

Latar belakang saya ada di teater, jadi orang mengakui penonton, dan bagaimana mereka boleh berfikir atau merasa. Kita memerlukan sejumlah 'empati' untuk melakukan ini dengan berkesan.

Berhubung dengan pembesaran anda, adakah terdapat sebarang detik yang membesar yang menjejaskan anda sebagai seorang artis?

Ayah saya mendorong saya untuk membaca; dia akan membawa saya ke kedai buku MPH setiap hujung minggu - hadiah berharga.

Apakah pemikiran mengenai hubungan antara seni dan panggung wayang?

Saya mengambil takrif pawagam sebagai berkembang: pawagam, imej bergerak, video: menggabungkan beberapa disiplin: kesusasteraan, teater / persembahan / lukisan (imej dalam bingkai), muzik, dan lain-lain. Ia adalah medium yang kuat yang menggerakkan hati dan minda anda.

Apa yang akan berlaku pada tahun 2015 untuk anda?

Pameran solo institusi pertamanya di China, di UCCA di Beijing dibuka pada bulan Jun. Saya menembak bahan baru untuknya di Shanghai. Ini akan menjadi kali pertama saya membuat kerja baru di tanah besar China. Saya juga mengusahakan komisen untuk Triennial Asia Pasifik 2015.

"Selepas Chinatown" (pandangan terperinci, di atas dan di bawah), 2012, Ming Wong

Video dari "Me in Me" (pandangan terperinci, di atas, di bawah dan bawah), 2013, Ming Wong

Penghargaan cemerlang

'Islands Off the Shores of Asia', Bengkel Para Tapak / Spring, Hong Kong, 2014; Tanpa Had, Art Basel, Switzerland, 2014; 'Me in Me', Galeri Shiseido, Tokyo, Japan, 2013; 'Ming Wong: Membuat Chinatown', REDCAT, Los Angeles, Amerika Syarikat, 2012; 'Life of Imitation', Singapore Pavilion, 53th Venice Biennale, Italy, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod berada di barisan hadapan generasi artis-artis media-suara dalam perkembangan seni kontemporari Singapura, menggunakan pendekatan multi-disiplin / multi-genre yang juga termasuk lukisan, cetakan, patung dan gila-gila.

• Nama: Zulkifle Mahmod
• Umur: 39
• Hometown / Berasaskan: Singapura
• Galeri yang diwakili oleh: Yeo Workshop
• Alat pilihan: Bunyi
• Pengaruh: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Jika tidak seni: Tiada idea
• Bandar kegemaran untuk melihat seni: Berlin
• Perkataan yang anda jalani: "Percayalah kepada diri sendiri."

Bolehkah anda memberitahu saya lebih lanjut mengenai proses anda?

Saya suka berjalan banyak dan hanya melihat orang dan persekitaran saya. Selepas itu saya meletakkan semua pemikiran dan idea saya ke dalam buku lakaran saya sebelum saya memulakan karya seni sebenar di mana saya bereksperimen dengan teknologi.

Di mana anda menarik garis antara teknologi dan seni?

Apabila teknologi menjadi komponen utama. Saya sentiasa meletakkan seni pertama dahulu teknologi itu. Teknologi hanya seperti lukisan, patung dan seramik.

Apa artis yang anda cari?

Saya sentiasa dipengaruhi oleh Joseph Beuys dan Jeff Koons. Tidak hairanlah, saya tidak begitu dipengaruhi oleh artis-artis yang baik. Nah, saya baca tentang John Cage dan karyanya, dan ia menarik tetapi entah bagaimana, ia tidak mempengaruhi kerja saya.

Adakah seni bunyi sesuatu yang anda mahu lakukan?

Saya dilatih sebagai pemahat. Saya diperkenalkan dengan kerja yang baik ketika saya sedang melakukan residen di Ona, Norway pada tahun 2001 oleh artis Belanda. Sebelum itu ia lebih seperti muzik komputer. Oleh itu, apabila saya kembali ke Singapura, saya meneroka lebih jauh lagi.

Bekerja dari aspek visual sebahagian besar masa, apakah keindahan yang bermakna kepada anda?

Keupayaan untuk mengubah bunyi menjadi sesuatu yang menyenangkan dan ia menjadi sebahagian daripada anda.

"Tiada Bahan" (pandangan terperinci), 2014; Zulkifle Mahmod

Apa arti boleh berkomunikasi dengan media lain yang tidak boleh?

Jiwa dan kejujuran.

Adakah anda fikir berkembang di Singapura yang terpengaruh atau mempengaruhi cara anda menghampiri amalan dan seni anda secara umum?

Sudah tentu. Saya tidak boleh menafikannya. Ini bahagian paling penting dari saya dan kerja saya.

Adakah terdapat cara yang anda mahu penonton mendekati kerja anda? Adakah itu masuk ke dalam proses anda?

Tidak. Hanya pendekatan bagaimana mereka mahu. Lebih baik mendekati dengan minda terbuka seperti bentuk seni lain.

Adakah anda berfikir dunia seni dan teknologi bergerak lebih dekat, atau perlu bergerak lebih dekat?

Saya rasa mereka perlu bergerak lebih dekat bersama. Ia akan memperluaskan perbendaharaan kata kerja selanjutnya. Setelah mengatakan itu, kita tidak boleh mengabaikan jiwa kerja.

"Tiada Bahan" (pandangan terperinci), 2014; Zulkifle Mahmod

"ARENA V2" (paparan terperinci, di atas dan di bawah), 2014; Zulkifle Mahmod

"Sonic Encounter" (pandangan terperinci, Singapura), 2014, Zulkifle Mahmod

"Sonically Exposed" (pandangan terperinci), 2014, Zulkifle Mahmod

"Menari dengan Frekuensi" (pandangan terperinci), 2009, Zulkifle Mahmod

"Kubah Sonic. Sebuah Empire of Thoughts "(pandangan terperinci), 2007, Zulkifle Mahmod

Penghargaan cemerlang

ZUL: DIPERLUKAN ANAK-ANAK, Galeri Muzium Persendirian, Singapura, 2014; MEDIUM DI BESAR: Bahan & Metode Shapeshifting dalam Seni Kontemporari, Muzium Seni Singapura, Singapura, 2014; The Realm di Mirror, Visi daripada Imej, Suzhou Jinji Lake Art Museum, China, 2013; ART STAY 9. PERJANJIAN ART CONTEMPORARY, Ptuj, Slovenia Bastija, 2011; 52nd Venice Biennale, Paviliun Singapura, Venice, Itali, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh adalah seorang artis visual yang akarnya kuat dalam polemik kedua-dua seni klasik dan jalanan. Jahan Loh menggabungkan media tradisional dengan estetika gerila untuk menjalin gaya yang tidak dapat diterima.

• Nama: Jahan Loh
• Umur: 38
• Hometown / Berasaskan: Singapura
• Galeri yang diwakili oleh: Chan Hampe Galleries (Singapura),
• Ode To Art (Singapura), Mingart (Taipei)
• Alat pilihan: Cat aerosol, akrilik, penanda
• Pengaruh: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / tiada Twitter
• Jika tidak seni: Lalu apa?
• Bandar kegemaran untuk melihat seni: New York
• Perkataan yang anda jalani: "Lihat dunia dari dimensi lain."

Bagaimana anda membuat konsep?

Ia bermula dengan konseptualisasi idea-idea dan menyempitkannya, saya agak sketsa yang kompulsif dan saya menaruh fikiran saya ke dalam buku sketsa dan mengembangkan idea-idea awal ini ke dalam konsep dan cuba untuk cat atau mengukir kepingan ini selepas membentuk satu siri kerja.

Bilakah anda tahu anda selesai dengan sekeping?

Saya rasa anda tahu apabila anda tahu, sukar untuk mengatakan. Sesetengah lukisan mengambil masa yang singkat dan lain-lain mengambil masa setahun untuk disiapkan.

Bagaimana anda melihat kerja anda?

Masih kerja besar sedang berjalan. Masih banyak yang saya ingin buat tetapi saya terhad hanya dengan satu tangan.

Adakah anda merasa kerjasama adalah penting?

"Full Metal Twenty Three," 2014, Jahan Loh

Kerjasama sentiasa menarik, tetapi mereka perlu masuk akal. Sinergi yang terlibat oleh pihak yang berlainan untuk mencipta sesuatu boleh menjadi sukar tetapi menyeronokkan.

Bilakah anda mula-mula beralih ke Taiwan? Dan apakah peralihan seperti itu?

Mungkin saya lebih muda dan bernasib baik kerana dikelilingi oleh persekitaran baru dengan syarikat rakan-rakan, jadi ia tidak merasa seperti peralihan jika saya kembali ke Singapura tiga tahun lalu.

Bagaimana perasaan anda tentang keadaan seni jalanan sekarang, kerana ia diterima secara meluas dan sama sekali tidak difahami sebagai 'bermain di dalam bentuk'? Adakah anda fikir ia boleh wujud tanpa kebenarannya? raison d'être, yang sentiasa berdasarkan ketidakpatuhan, kepelbagaian dan pemberontakan?

Seni jalanan seni disahkan dilakukan dalam gaya bandar, dan ia sangat berbeza dengan grafiti. Saya akan mengatakan bahawa grafiti seperti harimau liar di dalam hutan dan seni jalanan seperti harimau di kebun binatang. Kedua-dua entiti mempunyai DNA yang sama tetapi mereka mempunyai semangat dan mesej yang berlainan dalam kesemuanya. Salah satunya adalah semangat pemberontakan dan satu lagi pameran kawalan. Saya tidak fikir ada yang salah dengan kedua-dua bentuk ungkapan ini, ia hanya mencerminkan perubahan zaman.

Adakah anda merasakan penyertaan anda dalam dunia fesyen berkaitan dengan amalan seni anda?

Saya tidak mengasingkan projek ke dalam seni, fesyen atau reka bentuk. Saya fikir semuanya berpunca daripada seni, dan perkara-perkara yang berputar adalah media yang berbeza dan permutasi konsep awal yang dinyatakan sebagai karya seni. Institusi seni tradisional di Singapura seperti Museum adalah puritans romantis yang tinggal di zaman dahulu, mereka memisahkan rekaan dalam dunia desain, seni di dunia seni dan fesyen di dunia fesyen. Mereka gagal melihat bahawa segala-galanya bersambung di dunia nyata. Hari ini, orang ramai mempunyai pemahaman yang lebih canggih tentang hubungan antara entiti ini. Orang dalam fesyen memahami apa yang dianggap seni jalanan, orang di dunia seni mempunyai pemahaman tentang kasut dan pakaian jalan. Hari ini, semua dunia estetik ini telah bergabung menjadi satu taman permainan kebudayaan yang besar dengan pelbagai platform untuk artis kontemporari.

Kenapa orang harus peduli dengan seni?

Segala-galanya saling berkaitan, seni meniru kehidupan, jadi mungkin seseorang harus melihat kehidupan dari perspektif yang berbeza.

Ramai seniman yang telah kami bincangkan untuk menggunakan Instagram bukan hanya sebagai alat komunikatif, tetapi sebagai sumber inspirasi. Bagaimana anda menggunakan Instagram?

Saya menggunakannya untuk bersenang-senang, dan untuk melihat gambar yang menarik.

Apa yang akan datang?

Saya sedang menyediakan satu badan kerja baru untuk kediaman seni saya di MANA kontemporari dan pertunjukan di NYC dan Taipei.

"The Ratrace," 2011, Jahan Loh

"Mars" 2011, Jahan Loh

"Beijing 01," 2011, Jahan Loh

"The Risen," 2011, Jahan Loh

Penghargaan cemerlang

Liga lelaki (Pertunjukan bersama dengan John "CRASH" Matos), Miami Basel / USA, 2014; TIGA (pertunjukan seni Solo, yang ditaja oleh Casio G-Shock), Wangfujing / Beijing, 2014; Hantu: Badan pada giliran Abad, Muzium Seni Singapura, Singapore Biennale 2013, Arca Square, Singapura, 2013; Double Dragon (Pertunjukan bersama dengan Steve Caballero), UNITY Gallery / Hong Kong, 2013; Wira Kelas Kerja, Galeri Chan Hampe, Singapura, 2013.

Menghadapi halaman: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Halaman ini, mengikut arah jam dari kiri atas: Beijing 01, 2014; Mars, 2009; The Ratrace, 2011; The Risen 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim adalah seorang artis Singapura yang mengarang karya karya seramik, fotografi, seni video, seni pemasangan dan seni persembahan. Beliau telah menganjurkan dan mewujudkan pelbagai platform untuk pengamal seni alternatif untuk bertemu dan bekerjasama, dan kini mengajar di Sekolah Seni, Singapura.

• Nama: Jason Lim
• Umur: 48
• Hometown / Berasaskan: Singapura
• Galeri yang diwakili oleh: Galeri Gajah
• Alat pilihan: Jantung
• Pengaruh: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / tiada Twitter
• Jika tidak seni: Ajar
• Bandar kegemaran untuk melihat seni: Venice
• Perkataan yang anda jalani ialah: "Peluang, pilihan, perubahan."

Anda bekerja dalam beberapa media. Bagaimana anda bermula? Dan apa hubungan anda dengan seramik?

Idea yang berbeza memerlukan media yang berbeza untuk ekspresi dan pelaksanaan. Ia juga sihat bahawa seorang artis sanggup mengambil risiko untuk meneroka pelbagai media dan keluar dari zon selesanya. Saya mempunyai latihan saya dalam bidang seramik tetapi memulakan amalan seni saya untuk membuat seni pemasangan dan seni pertunjukan.

Saya mendengar anda telah mengambil meditasi. Adakah itu untuk menimbulkan kekacauan dalam hidup anda, atau untuk melengkapkan minat yang sedia ada dalam kesabaran dan stoik?

Dengan meditasi saya berharap untuk menjadi manusia yang lebih baik.

Adakah anda bertumbuh rohani?

Saya dibesarkan dalam sebuah keluarga di mana bapa saya seorang Taois dan ibuku mengamalkan Buddhisme Jepun. Saya belajar di sekolah Katolik akan berjisim setiap Jumaat dan bekas isteri saya adalah seorang muslim. Sekarang saya hidup dengan ajaran Buddha. Jadi, pergi angka.

Adakah terdapat cara yang anda mahu penonton mendekati kerja anda? Adakah itu masuk ke dalam proses anda?

Saya berminat untuk mencipta imej dan menggalakkan penonton untuk mentafsir kerja saya mengikut pengalaman hidup mereka sendiri. Dengan berbuat demikian, lapisan makna yang dibuat oleh penonton memperkayakan karya-karya tersebut.

Apa yang secara tidak sengaja memasukkan diri anda dalam persembahan anda untuk anda secara peribadi? Adakah anda merasa ia terapeutik, semacam katarsis?

Adalah penting untuk mempunyai kehadiran saya sendiri dalam kerja saya. Kehadiran badan artis adalah salah satu daripada empat penting seni pertunjukan. Tiga lagi essences adalah masa, ruang dan penonton. Saya tidak lagi Jason Lim semasa persembahan, saya adalah badan dalam masa nyata dan ruang yang menyedapkan idea, disaksikan oleh sekumpulan orang.

Adakah penciptaan kerja membantu anda memerangi kecewa?

Kadang-kadang ia adalah proses kerja-kerja yang mengecewakan. Saya melihat karya-karya ini sebagai satu cabaran untuk membina watak. Saya lebih suka mengambil cabaran secara positif sebagai satu perjalanan pembelajaran yang merupakan kehidupan apa sahaja - kita belajar sesuatu setiap hari sehingga hari kita berhenti hidup.

Bagaimanakah pertumbuhan di Singapura mempengaruhi anda?

'Sekatan' di Singapura membuat sempadan bagi saya untuk meneruskan amalan seni saya. Saya mendapati ini mencabar dan ia mempengaruhi saya dalam cara saya berfikir, membuat dan membentangkan perkara-perkara. Perkara kedua mengenai Singapura yang mempengaruhi saya adalah pembangunan berterusan. Perubahan yang berterusan ini, merobohkan dan membina semula menjadikan saya jelas konsep tiada apa-apa yang kekal. Pengertian ini mempengaruhi cara saya menggunakan bahan-bahan dalam kedua-dua keramik saya dan amalan seni persembahan.

Bagaimanakah anda membandingkan diri anda sekarang apabila anda mula-mula memulakan?

Saya semakin tua dan mempunyai perspektif yang lebih luas. Dengan pengalaman dan kematangan, isu yang sama boleh ditangani secara berbeza.

Apakah mod kerja untuk anda, dan adakah ia berbeza-beza bergantung pada medium yang anda sedang kerjakan?

Pengalaman baru, tempat baru, budaya baru, tingkah laku manusia yang menarik dan ritual, sejarah, alam semula jadi, dan perbualan - semua ini boleh memunculkan cara baru untuk bekerja untuk saya.

Mengapa orang harus peduli dengan seni?

Kerana seni adalah tentang kehidupan.

"Head Stones, Patagonia, Chile," 2014, Jason Lim

Siri "Kajian Landskap" (pandangan terperinci, di atas dan di bawah), 2013, Jason Lim

Penghargaan cemerlang

Pengarah Artis dan Pengarah Seni Masa Depan Imajinasi (satu acara seni persembahan antarabangsa yang diadakan di Singapura) 2 (2004) & 5 (2008) dan 7 (2011), 8 (2012) & 9 (2014) masing-masing; Artis tamu untuk menyertai seni persembahan kolektif Black Market International dalam tur perayaan ulang tahun ke-25 mereka Poland, Jerman dan Switzerland, 2010; Hadiah Juror, Ceramics World 4th Biennale, Korea, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen adalah artis visual Singapura yang bekerja terutamanya dalam filem, video dan prestasi, dan baru-baru ini telah membangunkan pemasangan multimedia alam sekitar. Beliau juga telah menulis secara meluas mengenai seni.

• Nama: Ho Tzu Nyen
• Umur: 38
• Hometown / Berasaskan: Singapura
• Galeri yang diwakili oleh: Tiada
• Alat pilihan: Sistem saraf
• Pengaruh: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Tiada
• Jika tidak seni: Kemudian saya akan baca ...
• Bandar kegemaran untuk melihat seni: Tiada
• Kata-kata yang anda jalani: "Terus hidup."

Adakah pembuatan filem sentiasa sesuatu yang selalu anda mahu lakukan?

Tidak sama sekali. Sebenarnya, untuk masa yang paling lama, saya tidak mahu berbuat apa-apa, tetapi hanya perlu ditinggalkan untuk peranti saya sendiri, supaya saya dapat mengejar dan menyiasat pelbagai keingintahuan saya.

Dikatakan, dalam uraian anda, teks-teks falsafah adalah salah satu keasyikan anda. Apa yang anda cari sehingga ahli falsafah / penulis / ahli teori? Adakah terdapat arka falsafah yang anda minati?

Terdapat banyak penulis dan pemikir yang penting untuk saya. Jika saya hanya perlu menamakannya, ia akan menjadi Friedrich Nietzsche. Saya tidak fikir ada arka falsafah tertentu yang saya tertarik, tetapi buku-buku yang bergerak paling saya, adalah yang pengalaman saya membaca sangat fizikal.

Adakah anda rasa membesar di Singapura mempengaruhi cara anda menghampiri filem dan seni anda secara umum?

Tidak dapat dielakkan ya.

Apakah mod kerja seperti untuk anda, dan adakah ia berbeza-beza bergantung pada medium yang anda sedang kerjakan?

Mod kerja memakan semua, tanpa mengira medium.

Ia seolah-olah anda meletakkan sejumlah besar penyelidikan ke dalam segalanya. Adakah anda sering berfikir tentang penonton?

Ya. Kerja ini hanya tinggal di ruang antara objek seni dan penonton.

Adakah anda melihat instrumentality dalam kerja anda?

Tidak kepada saya. Saya fikir adalah penting bahawa fungsi seni sebagai bidang kuasa terhadap instrumentality.

Apakah maksud kecantikan kepada anda?

Satu paradoks yang sangat jelas.

Filem anda biasanya berurusan dengan paradoks dan ketidakpastian. Adakah dualism sesuatu yang menarik minat anda?

Apa yang menarik minat saya adalah kewujudan tunggal dan kepelbagaian.

Apa yang akan berlaku pada tahun 2015?

Saya mempunyai dua projek yang akan datang di Berlin pada bulan Februari. Yang pertama disebut 'The Nameless', sebuah filem mengenai orang yang dikenali sebagai Lai Teck, yang merupakan Ketua Setiausaha Parti Komunis Malaya dari tahun 1939 hingga 1947, dan seorang agen tiga. Yang kedua disebut 'The Name', sebuah filem tentang pengarang yang tidak ada yang dikenali sebagai Gene Z. Hanrahan, yang menulis salah satu buku sejarah yang paling awal, dan paling banyak dirujuk mengenai Komunisme Malayan.

"BUMI" (pandangan terperinci), 2009-2012, Ho Tzu Nyen

"Projek Rhapsody Bohemia," 2006, Ho Tzu Nyen

"Awan Tidak Menyedari" (pandangan terperinci), 2011, Ho Tzu Nyen

Penghargaan cemerlang

"Saya gembira kerana dapat menghasilkan karya-karya baru," kata Tzu Nyen, dengan 'Ten Thousand Tigers' menjadi karya terbarunya - persembahan teater yang dibentangkan di Esplanade Theatre Studio dan Festival Vienna tahun lalu, dan yang akan perjalanan ke Sydney dan Gwangju 2015 ini.

Heman Chong

Heman Chong adalah seorang artis konseptual Singapura yang terkenal di dunia yang terkenal dengan kerja-kerja pemasangannya, tetapi sama mudahnya dengan berus, cat dan kanvas.

• Nama: Heman Chong
• Umur: 37
• Hometown / Berasaskan: Singapura
• Galeri yang diwakili oleh: Rossi & Rossi, Galeri Wilkinson, Vitamin Creative Space
• Alat pilihan: Nonsense
• Pengaruh: Pada Kawara
• Instagram / Twitter: Tiada Instagram / @ hemanchong
• Jika tidak seni: Escort
• Bandar kegemaran untuk melihat seni: London
• Kata-kata yang anda jalani: "Masa melayang seperti anak panah, lalat buah seperti pisang." - Groucho Marx

Kenapa orang harus peduli dengan seni?

Perkara terakhir yang saya ingin lakukan ialah memberitahu sesiapa sahaja yang perlu atau tidak patut dilakukan. Ini juga sebab mengapa saya tidak boleh mempunyai anak.

Adakah anda melihat instrumentality dalam kerja anda?

"Perkara paling buruk yang mungkin berlaku kepada sesiapa pun tidak akan digunakan oleh sesiapa sahaja. Terima kasih kerana menggunakan saya, walaupun saya tidak mahu digunakan oleh sesiapa sahaja. " - Kurt Vonnegut, The Sirens of Titan

Apa yang paling bermanfaat untuk anda?

Seks hebat.

Bagaimanakah anda membandingkan diri anda sekarang apabila anda mula-mula memulakan?

Saya rasa saya kurang serius mengenai diri saya hari ini. Hidup lebih mudah apabila anda boleh ketawa mengenai perkara.

Banyak kerja anda dilucutkan, dikurangkan kepada maklumat yang hampir murni dan merendahkan objek seni. Adakah anda rasa dengan membuang pencetus yang jelas dan hiasan, ia membolehkan orang ramai untuk 'melihat' lebih banyak dan terlibat lebih peribadi?

Saya berminat untuk membuat perkara yang hanya satu langkah dikeluarkan dari niat asal mereka. Sebuah kedai buku yang hanya menjual buku-buku fiksyen sains, lukisan yang berfungsi sebagai penutup buku, satu juta kad perniagaan dipadamkan dan diletakkan di lantai - perkara-perkara ini membolehkan seseorang melangkah ke suatu keadaan di mana mereka akan memahami bahawa realiti itu terdiri daripada begitu banyak set realiti yang berbeza berdasarkan apa yang dikatakan oleh orang-orang yang seharusnya atau tidak patut dilakukan pada masa-masa tertentu. Saya mempunyai masalah besar dengan pihak berkuasa.

Apakah fikiran anda mengenai kecantikan?

Saya suka membuat perkara yang indah.

Kehadiran media sosial anda sangat suka bermain dan pelbagai. Adakah itu sumber untuk seni anda?

Ia bukan satu sumber. Ia adalah ketagihan.

Anda mempunyai minat terhadap futurisme, adakah anda berfikir dunia seni dan teknologi bergerak lebih dekat bersama-sama, atau perlu bergerak lebih dekat?

Saya seorang pelukis, bukan peramal. Saya tidak boleh meramalkan masa depan.

Apakah matlamat akhir?

Saya tidak tahu.Sekiranya anda mengetahui, hubungi saya dengan e-mel.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

"The Mosquito Coast / Paul Theroux," 2013, Heman Chong

"Rogue Male / Geoffrey Household," 2014, Heman Chong

"Zarah-zarah Asas / Michel Houellebecq," 2013, Heman Chong

Penghargaan cemerlang

'Tidak, Moment Dull', Art Sonje, Seoul, Korea Selatan, 2015; 'Pelupusan Marathon', Galeri Serpentine, London, UK, 2014; 'Gwangju Biennale ke-10', Gwangju, Korea Selatan, 2014; 'Asia Pacific Triennale 7', Galeri Seni Queensland, Brisbane, Australia, 2012; 'Kalender (2020-2096)', Muzium NUS, Singapura, 2011.

Kredit Cerita

Teks oleh Tan Boon Hau

Fotografi dengan gambar lama

Shin Lim | WINNER | All Performances | America's Got Talent 2018 | Magicians Got Talent (April 2024).