Manolo Valdés di Galeri Opera Singapura
Manolo Valdés, 'Cabeza Dorada', 2017. Dari segi artis dan Opera Gallery
Dalam pameran pertamanya di Asia, artis Sepanyol Manolo Valdés (b. 1942) akan dipaparkan di Opera Gallery Singapura dari 15 September hingga 15 Oktober, dan disokong oleh Lembaga Pelancongan Singapura. Pertunjukan ini juga akan dibawa ke jalan untuk membawa seni kepada orang ramai, dengan 11 patung yang berjalan di sepanjang boardwalk bermula dari Ion Orchard, di mana galeri itu terletak.
Manolo Valdés menyatakan, "Anda melihat patung-patung yang sama berubah apabila mereka berinteraksi dengan landskap dan persekitaran mereka atau sebaliknya, dan ia adalah indah untuk melihat bagaimana arca yang sama bercakap dengan anda di lokasi yang sangat berbeza dan bagaimana ia mempengaruhi persekitarannya." Perkara mengenai seni awam adalah baik, ia adalah umum. Ia mesti berfungsi di luar vakum (tempat dunia seni kadang-kadang memanggil 'kubus putih'). Akibatnya, sangat penting bagi pengukir seni awam untuk berfikir dengan teliti tentang kebolehan menyesuaikan diri dengan persekitaran yang boleh berubah.
Kepada Valdés, patung monumentalnya harus sentiasa diuji di ruang awam. Arca yang sama bercakap secara berbeza di lokasi yang berbeza. Patung-patung yang akan ditunjukkan Galeri Opera telah dipaparkan di banyak tempat sebelum tiba di Singapura, termasuk Alcobendas, Madrid, Sepanyol; Chatsworth House, England; Gurun Botanical Garden, Phoenix, Amerika Syarikat; Hofgarten, Düsseldorf, Jerman; Jardins des Boulingrins, Monaco; New York Botanical Garden, Amerika Syarikat; dan Place Vendôme, Paris, Perancis.
Manolo Valdés, 'Fiore Bronze', 2017. Dari segi artis dan Opera Gallery
Konteks setiap lokasi membawa respons kepada kerja. Di Chatsworth House, sebuah rumah bahasa Inggeris swasta yang jauh dari bandar, penggunaan unsur-unsur semulajadi seperti kupu-kupu menggemukkan negara Inggeris. Di New York Botanical Garden, bentuk wanita yang elegan dan kilang permaidani yang menarik mencerminkan reputasi bandar yang sensitif. Di Place Vendôme, yang dibina pada tahun 1702 dan sebelum ini rumah kepada orang-orang seperti Frédéric Chopin, berat sejarah meninggikan patung-patung dan mencadangkan harapan pelancongan Perancis yang berbudaya. Patung-patung Valdés dapat disesuaikan, menyesuaikan diri dengan persekitarannya.
Patung-patung yang Opera Galeri akan menunjukkan refleksi cosmopolitanisme Asia dan reputasi Singapura sebagai sebuah kota taman. Contohnya ialah patung baru Valdés, 'Cabeza Dorada'. Selesai dalam tembaga dan keluli tahan karat emas, kesan cahaya matahari di iklim tropika Singapura adalah luar biasa. Patung ini, yang mempunyai ciri-ciri wajah yang tidak menentu yang khas dari karyanya, dimahkotakan dengan sarang-sarang bulu emas yang anggun dan elegan yang secara halusnya mengingatkan kita tentang sifat dibina di bandar Singapura. Terdapat juga tiga patung 'Rama-rama' dalam gangsa, keluli dan aluminium.
Walaupun patung-patungnya sering kelihatan sebagai pusat, agaknya kerana saiznya, Valdés adalah seorang pelukis di hati, dan mengatakan bahawa dia "tidak dapat membayangkan hidup tanpa lukisan". Dia bertindak balas dan mencerminkan karya yang dia lihat, membaca atau pengalaman di muzium. Pengaruh yang paling jelas dalam kerjanya untuk penonton Singapura ialah Diego Velázquez, pelukis Sepanyol abad ke-17. Dua arca yang akan dipaparkan oleh Opera Gallery ialah 'Reina Mariana' dan 'Infanta Margarita', yang dibuat selepas 'La Infanta Margarita Con Vestido Azul' dan 'Las Meninas' oleh Velázquez.
Manolo Valdés, 'Reina Mariana', 2017. Dari segi artis dan Opera Gallery
Apa yang membuat amalan Valdés bersama-sama bukanlah pengkhususan dalam seni ukir atau lukisan. Sebaliknya, ia adalah genre potret. Walaupun artis mungkin telah menggambarkan orang sejak awal seni, ia hanya sekitar abad ke-15 yang beberapa lukisan orang mula dilihat sebagai potret. Idea potret membayangkan kesedaran diri, dan disebarkan dengan kepercayaan bahawa seni dapat menggambarkan lebih dari sekadar kecantikan dangkal. Seperti pandangannya yang berterusan terhadap sejarah seni, minat Valdes dalam wajah manusia adalah pandangan yang positif tentang kuasa seni untuk membicarakan keperibadian di dalam serta tentang dunia di sekelilingnya.
Maklumat lanjut di operagallery.com.
Artikel ini ditulis oleh Chloe Ho untuk isu Art Republic yang akan datang.
