Lin Jingjing di Galeri Sarthe, Hong Kong

Lin Jingjing

Menurut ahli antropologi Perancis, Marc Augé, lapangan terbang itu adalah "tempat yang tidak" di dunia supermodern yang kita tinggal di, di mana identiti individu menjadi tidak penting dalam menavigasi ruang bandar yang ditempatinya.

Artis kontemporari yang berpejabat di New York, Lin Jingjing telah memperluaskan idea ini untuk mengadakan pameran solo multimedia baru, 'Take Off', di Galeri Sarthe di Global Trade Square di Wong Chuk Hang di Hong Kong dari 16 September hingga 14 Oktober , yang akan melihat ruang berubah menjadi versi lapangan terbang artis, dengan penanda visual yang dikenali seperti papan ketibaan dan pelepasan, tanda lapangan terbang dan pasport. Walau bagaimanapun, ini tidak seperti biasanya.

Untuk satu, bukannya menyampaikan maklumat penerbangan, papan ketibaan dan pelepasan adalah pameran LED yang menunjukkan kata-kata yang sarat seperti komitmen dan kolusi yang memberikan komen mengenai isu-isu semasa dalam masyarakat, serta emosi manusia yang mereka lakukan, seperti " takut "dan" kekecewaan ". Artis mengatakan, "Emosi kita sedang berubah, seperti ketika mereka berada di papan ketika mereka muncul, hilang dan muncul semula dan dalam urutan rawak mereka, mereka tetap dikaitkan, dan menyeberangi sempadan antara realiti dan keadaan pikiran kita."

Lin Jingjing, 'Keselamatan Hanya Kita adalah Keupayaan Kami untuk Menukar', 2017. Hormat gambar artis dan Galeri Sarthe.

Papan, dengan banjir perubahan maklumat akhirnya merupakan ulasan mengenai keadaan tidak selesa yang tidak dapat diramalkan di dunia yang kita hadapi hari ini, dan bagaimana kita berjuang untuk memahami apa yang sedang berlaku. Dalam pernyataan artis tentang kerja, dia mencatat: "Perbualan politik yang luar biasa telah mengurangkan keupayaan kita untuk membezakan antara yang benar dan yang salah, dan ancaman perang yang semakin meningkat telah menjejaskan kepercayaan kita terhadap kemungkinan kedamaian. Kita telah kehilangan identiti kebudayaan kita, dan menjadi cemas dan keliru tentang keselamatan negara kita masing-masing. "

Estetika pameran baru Lin mungkin berbeza dari pertunjukan sebelumnya di Galeri Sarthe di Hong Kong pada tahun 2014, 'Janji Lagi untuk Masa Pertama', yang mempamerkan karya media campurannya untuk menghasilkan semula gambar-gambar monochromatic hidup di China yang memaparkan corak geometri bersulam dengan benang kapas yang berwarna-warni. Walau bagaimanapun, konsep di sebalik karya-karya di oeuvre artis tetap konsisten. "Setelah pemeriksaan lebih dekat, mereka dipenuhi dengan paradoks, hanya format persembahan yang berbeza," kata Lin. "Saya berharap melalui kesusasteraan dan kemustahilan kerja ini, kita akan menimbang semula apa yang sering kita fikirkan adalah normal tetapi sebenarnya tidak."

'Ambil Off' mendorong penonton untuk memikirkan pengalaman mereka sendiri yang mengasyikkan di lapangan terbang sebagai cerminan kehidupan supermodern, mendedahkan gambaran yang terlalu optimis tentang kenyataan dengan membawa perasaan yang tidak menentu, kecemasan dan kehilangan keperibadian dalam masyarakat hari ini. "Kemajuan teknologi mempunyai kesan yang meluas dalam kehidupan kita, dengan beberapa industri yang dibuat berlebihan selama-lamanya, dan dengan data yang besar, ada beberapa keupayaan yang disalahgunakan atau dibenarkan menjadi lebih kuat tanpa batas, dan membuat perdebatan mengenai seseorang identiti, hak, privasi, "kata artis itu. "Sama ada masa depan kita adalah sesuatu yang teruja, atau dikhuatiri dan amat prihatin, kita perlu memikirkan semula kewujudan manusia dan ke mana ia akan berlaku."

Pameran itu adalah peringatan artis tentang keperluan untuk hidup dengan lebih sedar, yang digambarkan dalam tajuk-tajuk karya seni, seperti 'Perkara Pemikiran Kritikal: Sudah Masa untuk Reinvent, Rethink, Re-strategise' dan 'Kami Hanya Keselamatan adalah Kemampuan Kita untuk mengubah'. Walaupun cat ini gambaran pesimis mengenai keadaan dunia, artis memberikan agensi kepada penonton, yang kelihatan mampu membuat perubahan untuk mendapatkan semula kawalan ke atas kesejahteraan mereka sendiri.

Lin Jingjing, 'Perkara Pemikiran Kritikal: Sudah Masa untuk Reinvent, Rethink, Re-strategise, and Grow', 2017. Hormat gambar artis dan Galeri Sarthe.

Bahan yang digunakan Lin untuk menyampaikan idea beliau juga. 'Nama Pengguna atau Kata Laluan Tidak Benar' terdiri daripada 50 pasport yang diwakili oleh perlindungan sebenar dari berbagai negara, termasuk Republik India dan Republik Sosialis Vietnam, dengan masing-masing dibentangkan pada marmar. "Tujuan pasport adalah untuk membuktikan identiti pemegang, khususnya kesahihan identiti, pengiktirafan dan kebolehkesanannya. Ia perlu menunjukkan keramahan dan membuktikan bahawa pemegang itu bukan orang yang berbahaya agar dia dibenarkan melewati kastam, "kata artis itu.

Seniman telah memilih marmar untuk ciri-ciri wakilnya. "Marmer adalah berat, sejuk, tidak dapat dikesan, tidak dapat dikawal, bahkan tidak dapat dikendalikan," kata artis itu. "Menggunakan marmar untuk mencipta pasport adalah satu bentuk paradoks yang melampau, untuk menunjukkan bagaimana identiti seseorang itu dalam keadaan sebenar, tidak dapat dibuktikan dan dibezakan dari masyarakat yang akan datang pada hari ini di mana individu tersebut pada dasarnya telah dipadamkan.Tidak ada metafora yang lebih baik daripada di gerombolan pelawat di kastam yang menjadi orang asing tanpa wajah kepada pegawai itu ketika mereka diproses untuk diberikan atau ditolak masuk ke negara itu. " Pada malam pembukaan, akan ada artis prestasi yang bertindak sebagai kakitangan lapangan terbang yang memegang nasib penumpang yang tiba di tangan mereka.

Galeri de Sarthe

Kehilangan keperibadian dalam masyarakat kontemporari telah menimbulkan percubaan untuk mencari kebahagiaan. Dengan lapangan terbang sebagai metafora untuk hidup dalam masyarakat supermodern, kerja 'Ini adalah Permulaan Desperasi Saya' memotong kepada inti dari keadaan manusia. Kotak kosong acrylic telus berwarna berwarna menggambarkan buku bantuan diri yang diterbitkan untuk mengejar kebahagiaan, seperti 'Mencari Kebahagiaan' oleh Martin Thielen dan 'Lima Puluh Peratus Kebahagiaan' oleh Gary Kuper.

Artis mencatatkan bahawa jumlah percetakan dan jumlah jualan buku-buku ini mengejutkan tinggi, dan menunjukkan kepada kita berapa banyak orang yang merindui kebahagiaan dan berapa banyak yang merasa tidak berdaya dalam pencarian ini. Keterukan kata-kata di kotak berwarna yang bersamaan dengan kekosongan kotak mengungkapkan paradoks yang terletak dalam pelimpahan teknologi kita dan kekecewaan yang menimpa kita.

Kerja-kerja lain di pameran itu termasuk App 1 dan App 2, iklan aplikasi yang tidak realistik berkuasa. App 1 menjejaki maklumat peribadi orang yang melalui lapangan terbang untuk memudahkan proses daftar masuk sementara App 2 memalsukan maklumat sebagai satu bentuk cek dan baki untuk App 1, mengulas mengenai sempadan kabur antara fakta dan fiksyen di dunia digital.

Secara keseluruhannya, pameran ini merupakan pandangan yang menghantui realiti hidup dalam masa kemajuan teknologi yang berfaedah dan berpotensi memudaratkan, dan bagaimana kehidupannya penuh dengan kejadian yang sebahagian besarnya melangkaui pengaruh ruang lingkup kita, hanya terganggu oleh percubaan berani kami, dengan kejayaan yang berbeza-beza, untuk memulihkan beberapa kawalan terhadap sentiasa berubah-ubah.

Pepatah mengatakan bahawa "kehidupan yang tidak diperiksa itu tidak bernilai hidup". Pameran itu adalah peringatan yang tepat pada masanya untuk penilaian semula hidup dalam masyarakat kontemporari, dan untuk menjawab persoalan besar dari makna kehidupan.

Maklumat lanjut di desarthe.com

Artikel ini ditulis untuk isu Art Republic yang akan datang.