Temubual: Pereka Tim Bowder-Ridger

Conran + Partners telah menjadi salah satu studio reka bentuk yang paling terkenal dan dihormati di dunia. Ditubuhkan pada tahun 1989 oleh Sir Terrance Conran, mereka merekabentuk segala-galanya dari perabot buatan tangan untuk perkembangan penggunaan bercampur berskala besar. Dengan kepalanya ialah Tim Bowder-Ridger. Seorang veteran berusia 18 tahun di syarikat itu. Beliau menyertai Conran pada 1997 dan hari ini mengetuai pasukan di seluruh dunia kerana ia adalah Pengarah Urusan. Rakan kami di Istana majalah duduk dengannya untuk mendapatkan gambaran tentang apa yang diperlukan untuk mengawasi sebuah syarikat di barisan hadapan reka bentuk antarabangsa.

Bagaimanakah anda menyertai Conran + Partners dan apakah projek kegemaran anda selama ini?

Saya menyertai Conran dan Partners 18 tahun yang lalu, ketika suasana restoran London merasa benar-benar letupan. Conran memainkan peranan penting dalam perubahan sikap pengguna untuk makan dan saya tertarik dengan peralihan budaya yang menarik ini. Akibatnya selama beberapa tahun selepas ketibaan saya, saya mengetuai semua projek Restaurant Conran, mengawasi reka bentuk dan pelaksanaan apa yang telah menjadi klasik. Ini sebahagian daripada kerja kami terus hari ini dengan penyelesaian 100 kami^th restoran dan bar sebelum Krismas.

Tetapi keghairahan saya untuk reka bentuk kediaman dan hotel adalah teras dari apa yang kita lakukan sebagai amalan. Tidak dapat dielakkan projek kegemaran saya ialah saya sedang bekerja di mana-mana satu titik. Pada masa ini ialah Centre Point di pusat London.

Dalam projek ini, kita mencipta ikon seni bina komersil brutal 1960 ke bangunan apartmen yang hebat, sementara membaiki kain bandar di hujung Timur Oxford Street.

Bagaimanakah falsafah dan gaya reka bentuk anda berubah sepanjang masa hampir 19 tahun yang anda telah bersama dengan Conran + Partners?

Saya bermula dengan pendekatan profesional yang relatif konvensional seni bina modenis putih yang mengenakan bahasa ke apa jua konteksnya.

Pendekatan kami di Conran dan Partners mempunyai kelonggaran yang lebih besar dalam cara menjawab keperluan pengguna. Ia sentiasa kontekstual, terlibat dengan titik rujukan fizikal dan budaya lokasinya untuk mencipta naratif yang jelas dalam penyelesaian reka bentuk. Sentiasa cuba mewujudkan suasana tempat tertentu di dunia yang berada dalam bahaya menjadi lebih generik.

Apa yang anda percaya telah menjadikan Conran + Partners berjaya?

Kejayaan Conran dan Partners bergantung kepada nilai teras yang telah ada dengan syarikat dari pengasasnya yang menjadikan reka bentuk aspirasi dapat diakses oleh seberapa banyak orang yang mungkin.

Kami bekerja di semua sektor dan skala di seluruh dunia, tetapi benang kami sentiasa membawa kepada reka bentuk yang berkualiti yang jelas dan ketara kepada orang-orang yang akan menggunakan bangunan sama ada sebagai penghuni atau hanya sebagai anggota komuniti di mana bangunan wujud. Penduduk dunia telah menjadi lebih cerdas reka bentuk. Orang ramai pergi lebih banyak, baca lebih lanjut, makan lebih banyak, berbelanja lebih banyak.

Terdapat tahap jangkaan yang lebih tinggi apabila merancang dan mencipta pengalaman yang tidak dapat dilupakan. Petunjuk kejayaan kepada kami adalah apabila orang yang tidak terlibat dalam projek kami dapat menerangkan titik reka bentuk tanpa diberitahu itu ... semoga dalam bahasa yang positif!

Kami memberi tumpuan kepada harta kediaman mewah terutamanya di Istana. Bolehkah anda beritahu saya sedikit tentang projek kediaman yang bakal anda jalankan? Centrepoint? Mana-mana orang lain?

Kebudayaan, bagi saya, adalah kemewahan baru. Center Point, yang saya sebutkan tadi, pada pendapat saya, salah satu bangunan yang paling indah di London. Ia merupakan perkembangan utama di mana kita menukar apa yang menjadi ruang pejabat menjadi 82 pangsapuri yang luar biasa yang berkahwin dengan semangat tahun 1960-an dengan katil panas kreativiti London menggembirakan hari ini. Bangunan ini terletak di tengah-tengah daerah budaya London dalam beberapa minit berjalan kaki dari Muzium British, Theatre Land dan galeri-galeri nasional.

Setelah projek selesai pada tahun 2017, ia akan menjadi salah satu alamat yang paling menarik di tengah-tengah salah satu bandar paling menarik di dunia.

Blake Tower

Projek Blake Tower kami adalah satu lagi latihan dalam mencipta semula senibina Brutalist 1960an yang terletak di Estet Barbican di London; sebuah oasis budaya dalam dirinya sendiri. Pangsapuri telah dirancang secara strategik untuk terlibat dengan anatomi seni bina asal bangunan struktur konkrit yang dipetik, dengan palet kontemporari untuk menyediakan rumah yang sangat bergaya.

Kedua-dua perkembangan ini berada di luar persekitaran mewah tradisional London tetapi sangat dicari kerana mereka jarang mendapat peluang untuk membeli cara hidup yang kreatif dan memiliki pemandangan unik seni dan reka bentuk London.

Kami bekerja di seluruh dunia, dengan projek langsung di Copenhagen, Tokyo, Istanbul, Jakarta dan Auckland. Dengan semua projek-projek ini, kisah keseluruhannya berpunca dari budaya kawasan dan bangunan, untuk mewujudkan pengalaman unik lokasi mereka.

Mereka akan merayu kepada satu generasi yang pada dasarnya sangat berbudaya, walaupun sudah tentu ia bukan suatu keharusan.

Bagaimanakah Conran + Partners berkembang di seluruh Asia?

Perkara cinta kami untuk bekerja di Asia bermula pada akhir 90-an dengan suku bandar baru di tengah-tengah Tokyo.

Dilantik sebagai sebahagian daripada pasukan reka bentuk antarabangsa, kami terlibat dalam seni bina, reka bentuk dalaman, reka bentuk landskap, reka bentuk produk dan grafik untuk Roppongi Hills Development.Skim ini, yang menduduki kawasan seluas 11 hektar, adalah penting kepada Tokyo sebagai Canary Wharf ke London, dan terkenal dengan gabungan pangsapuri mewah, restoran, bar dan kelab ahli persendirian yang kami buat pada masa itu.

Kami kemudiannya meneruskan dengan senibina berskala besar di seluruh bandar, menyiapkan pembangunan bercampur tunggal terbesar di Jepun tahun lepas dengan Futako Tamagawa. Saya terbang ke Tokyo minggu depan untuk membangunkan satu lagi projek perumahan dan akan melawat setiap enam minggu atau lebih. Ia adalah sebuah bandar yang hebat dan saya suka pendekatan Jepun untuk reka bentuk, budaya dan, tentu saja, makanan.

Walau bagaimanapun, teras kami yang lain di Asia diketuai oleh kerja hotel kami, yang telah direka kebanyakan kelab ahli, hotel dan restoran seluruh Hong Kong, India dan Korea Selatan. Pada masa ini, kami sedang merancang kemewahan hotel bintang 5 baru di Jakarta. Ia akan merangkumi lebih daripada 200 bilik, spa mewah, pelbagai bar dan restoran, dan satu lagi (sementara tidak ketat di Asia) di Auckland.

Apakah tren yang sedang anda lihat dalam Senibina dan Rekaan Moden?

Pengiktirafan yang kuat terhadap kualiti Modernisme Ke-20, yang mewakili kejelasan pemikiran dan kejujuran pelaksanaan. Banyak seluar kita pada masa ini mengenai menafsirkan semula bahawa ke dalam 21^st Abad, mengambil secara langsung perubahan teknikal dan gaya hidup yang telah berlaku pada masa itu. Perwakilan yang boleh dipercayai dari masa kita.

Jalan Horseferry

Apa yang anda katakan adalah bandar paling menarik untuk Senibina Moden?

London untuk kombinasi tenaga yang besar dan nilai yang melekat pada reka bentuk yang berkualiti.

Di sisi lain, Tokyo, bagi saya secara peribadi, sementara pasaran yang sukar untuk masuk ke pereka asing, amat menarik untuk bekerja, tidak kurang kerana sinergi antara nilai reka bentuk Jepun dan perspektif syarikat kami, seperti kejelasan pendekatan, pentingnya naratif, perhatian terhadap detail, garis bersih dan palet sederhana bahan. Mungkin budaya yang paling tidak jelas di dunia.

Berjalanlah melalui rutin harian anda.

Saya cenderung untuk datang ke studio awal. Satu jam atau lebih sebelum orang lain menjawab e-mel, membaca berita itu, mengumpul fikiran saya dan memberi tumpuan kepada mereka bentuk tanpa terganggu. Hari ini dengan cepat menjadi perpaduan antara mesyuarat pengurusan semula dan ulasan projek, yang mana saya sama ada pereka utama atau sedang diarahkan oleh ahli pasukan yang lain. Rata-rata saya mempunyai tiga makan tengah hari seminggu, kadang-kadang di sepanjang Sungai Thames tetapi cukup sering di sekitar Soho atau Mayfair. Ia adalah satu peluang untuk mengejar betul, membuang beberapa idea dan bekerja melalui reka bentuk. Sama ada, sentiasa bersenjata dengan sketsa A5 dan pensel 2B. Saya akan kembali ke studio, menyentuh asas dengan pasukan reka bentuk saya, sebelum mencari sudut yang tenang untuk bekerja melalui beberapa idea. Saya menyelesaikan hari sama ada dengan pergi makan malam dengan pelanggan atau rakan-rakan, atau melawat pawagam bebas tempatan kami dengan keluarga saya. Sekiranya tidak, sejauh mana makan tengah hari saya, saya akan memandu ke negara ini untuk menjalankan kuda saya.

Apabila anda melancong, apakah yang anda ingin bawa dengan anda? Telefon pintar, komputer tablet dan lain-lain ...

Saya mengambil semua perkara di atas ditambah timbunan majalah. Perjalanan udara khususnya adalah peluang untuk melarikan diri dari telefon saya dan mencari masa untuk berfikir. Sahabat saya yang tetap adalah bagasi saya. Rimowa, jenama Jerman klasik yang diperbuat daripada aluminium pepejal kelihatan cantik baru tetapi bertahun-tahun bertaburan hebat.

Restoran kegemaran untuk mengambil pelanggan?

Quo Vadis di London adalah lokasi yang hebat untuk mengambil pelanggan. Atmosfer cukup glamor untuk menjadi menarik tetapi tidak megah. Di Tokyo saya akan mengesyorkan meja di Plat. Ia adalah sebuah pertubuhan bebas kecil dengan hidangan luar biasa yang diperbuat daripada bahan-bahan berkualiti. Pemiliknya sangat eksentrik dan menawarkan masakan Jepun untuk masakan Itali.

Menyukai atau dihormati?

Mudah-mudahan sedikit dari kedua-duanya, dicapai melalui menjaga rasa humor; tidak kira betapa mencabarnya tugas di tangan.

Gaya kepimpinan?

Untuk memberi semua orang saya bekerja dengan pemilikan tugas mereka dan oleh itu pemilikan strategi keseluruhan.

Kredit Cerita

Teks oleh Robbie Wilson

Artikel ini pada asalnya diterbitkan di Majalah PALACE