Temubual: Painter Frank Holiday
Frank Holliday (tahun 1957) adalah seorang pelukis, terutamanya pergerakan neo-ungkapan dan pergerakan neo-abstraksi, yang mendapat populariti di tempat kejadian seni New York pada tahun 1970-an dan 1980-an, dan sering dikaitkan dengan pemandangan Timur Village dan Club 57 . Pada asalnya dari North Carolina, Amerika Syarikat, Holliday bekerja dan mempamerkan artis lain yang terkenal termasuk Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf dan Donald Baechler.
Holliday belajar di San Francisco Art Institute, di New York Studio School dan di Sekolah Seni Visual, menerima Sarjana Muda Seni Halus pada tahun 1979. Beliau telah mempamerkan galeri terkenal di seluruh dunia seperti Galeri Kenny Schacter, Galeri Tony Shafrazi dan Rakan Kongsi & Mucciaccia; beliau telah diwakili dalam banyak rancangan kumpulan termasuk pertunjukan di The Arts Club, White Columns dan Club 57 dengan Keith Haring; karyanya telah menjadi subjek tinjauan oleh Holland Cotter dan Stephen Westfall di Art di Amerika, Grace Glueck dan Ken Johnson di New York Times, dan Bill Arning di Voice Village; dan dia telah menerima anugerah dari Endowment for the Arts (1986), Gottlieb Foundation Fellowship (2010), Pollock Krasner Foundation Fellowship (2010), dan Fellow John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2015).
Holiday Rom, 2014
Lukisan Brilliant dan revolusioner, lukisan Holliday adalah sebahagian daripada pelbagai koleksi di seluruh dunia termasuk Amerika Syarikat, Eropah, Jepun, Australia dan Mexico; juga institusi Amerika dan Eropah dan koleksi peribadi termasuk Rooseum, Yayasan Vilcek dan Koleksi Heiner Friedrich. Baru-baru ini, lukisannya menemui rumah di banyak koleksi peribadi di sini di Asia melalui pameran solo dengan Partners & Mucciaccia, Singapura. Galeri ini membawa Holliday ke Singapura, serta Asia, untuk kali pertama dalam kehidupan artis kembali pada September 2015; mereka mempersembahkan 41 lukisan oleh Holliday, beberapa daripadanya tidak pernah ditunjukkan secara terbuka sebelum ini. Walaupun lukisan-lukisan ini mengakui tradisi abstraksi Barat, mereka sama-sama dipengaruhi oleh kehidupan kontemporari dan mempunyai visi tunggal, merapatkan jurang antara seni tinggi dan rendah, yang menjadi gaya penanda artis.
"Lukisan-lukisan Frank Holliday sedang mengangkut. Dengan kekasaran berus dan palet yang menarik, kedalaman mereka dan sensasi permukaan mereka terhadap kehadiran tubuh, ini adalah gambar yang berdenyut dengan bentuk hidup dan suasana yang boleh dipercayai. Mereka berjaya melakukan semua ini sambil membiarkan kami spesifik perwakilan landskap sebenar. Mereka abstrak sambil memancarkan sensasi landskap, "kata pengkritik seni Amerika, ahli sejarah seni dan kurator David Cohen.
Art Republik duduk bersama Holliday yang sangat jujur semasa lawatannya ke Singapura.
Apa satu perkara tentang Singapura yang telah menangkap mata anda?
Gabungan alam dan seni bina, terutama aspek penjajah. Ia adalah campuran yang menarik. Rasanya masa depan, tetapi masa lalu masih ada. Adakah anda pernah melihat 'Blade Runner'? Ia seperti itu, di mana masa lalu adalah satu kontinum.
Bagaimanakah ia menjadi sebahagian daripada pemandangan kampung Timur? Dan perbezaannya sekarang dan sekarang.
Semua orang mati (ketawa) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - tetapi saya selamat. Tidak pasti bagaimana saya lakukan. Tuhan mungkin?
Apakah ia seperti bekerja dengan begitu rapat dengan Keith Haring?
Keith sentiasa percaya kepada saya, dan saya sentiasa percaya kepadanya. Saya bertemu dengan Keith di sekolah, dan dia benar-benar menanggapi kerja saya. Kemudian saya memulakan Club 57 dengan beberapa orang - anda tahu Club 57 hanyalah ruang bawah tanah gereja yang kami menyewa $ 25 sebulan - dan SoHo tidak membiarkan kami, Kelab Mudd tidak membiarkan kami, jadi kita semua bersama-sama dan memainkan pertunjukan - persembahan, teater, pertunjukan seni; ia adalah produk generasi kebudayaan kita.
Saya sedang melakukan hitam pada masa itu, dan Keith bahawa ibu ** ker melakukan anaknya yang merayap dan itu hanya masa Keith. Saya membuat kerja saya dan saya menunjukkan dengan semua orang ... tetapi saya juga merasakan Keith hanya mempunyai 27 tahun untuk hidup, Jean-Michel hanya mempunyai 27 tahun untuk hidup - saya hampir 60. Keith adalah seorang artis yang hebat. Saya terpaksa belajar untuk mencintai dia dan menontonnya menjadi superstar ... dan kemudian menonton dia mati - ia tidak mudah.
Melintasi Jerebu Violet, 2013
Dalam kata-kata anda, apakah lukisan anda?
Rasa yang lebih mendalam tentang apa yang akan hidup, menjadi manusia, menjadi terdedah, untuk membangkitkan emosi di penonton; lukisan itu sendiri tidak emosional tetapi jika saya boleh membuat seseorang membuka, mereka dapat bertindak balas terhadap emosi supaya mereka boleh mempunyai bahagian dalam lukisan. Mereka tentang memberitahu orang ramai bahawa mereka hebat. Ia mengenai masa ini. Dan saya fikir selepas kematian dan semua yang saya alami, saya terpaksa bertanya kepada diri sendiri apa artinya hidup? Adakah cahaya yang jatuh di tengah kekasih anda pada waktu pagi dan hanya anda dapat merasainya dan itu bermakna semuanya? Atau anda berjalan di sekeliling sampul dan cahaya indah yang di luar anda begitu menakjubkan tetapi kemudian anda melihat jam tangan anda kerana anda mempunyai temujanji, dan anda melihat ke belakang dan ia hilang - sehingga merta. Sekarang bahawa saya lebih tua, saya menyedari bahawa hidup saya mempunyai beberapa detik yang luar biasa tetapi kemudiannya berlalu.Dan untuk saya, lukisan saya adalah untuk mengingatkan orang bahawa dunia mungkin berakhir, tetapi bukannya mulia?
Juga saya ingin membuat lukisan yang anda tidak dibenarkan membuat di sekolah seni kerana anda tidak dapat menulis disertasi tentang mereka. Saya benar-benar mahu mendapatkan kelebihan itu: Kenapakah terdapat banyak Monets pada cawan kopi? Kenapa kita tidak dibenarkan untuk menjawabnya? Lukisan saya seperti itu, mereka adalah subversif seperti itu. Dalam ertikata yang sama, itulah sebabnya saya suka kerja Jeff Koons, kerana dia sebenarnya Jeff Koons, dan karya-karyanya begitu berkilat dan cantik, dan saya boleh jatuh ke dalamnya dan kehilangan diri saya. Begitu juga dengan Andy Warhol, ada keasliannya terhadap apa yang dilakukannya, apa pun bentuknya, ada kebenaran di sana. Saya mengambil subversion cat lukisan dan menggulingkan itu ke unsur-unsur pop lukisan saya, memaksa anda untuk menangani sesuatu yang indah, dan sesuatu yang cantik ... cantik, cantik.
* Untuk maklumat lanjut, sila lawati www.partnersandmucciaccia.com
Kredit Cerita
Teks oleh Marc Wong
Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam Art Republik
