Temubual: Artis Jane Lee
Artis Singapura Jane Lee terkenal dengan karya inovatifnya dalam lukisan. Beliau terus mengubah medium tradisional di kepalanya, meneroka kemungkinan baru dalam menyampaikan lukisan sebagai karya seni yang tidak dibatasi oleh batas kanvas.
Untuk kediamannya yang baru selesai di Institut Tyler Print Singapura (STPI), Jane mengambil rehat dari lukisan memihak kepada bereksperimen dengan media lain, dan telah mewujudkan satu badan baru yang akan mengejutkan dan menggembirakan penonton yang biasa dengan karya-karya masa lalu.
Art Republik duduk bersama Jane untuk mengetahui lebih lanjut mengenai cintanya untuk lukisan, evolusi kerja beliau selama bertahun-tahun, dan rancangannya, 'Secara Bebas' di STPI, yang akan berlari semasa Minggu Seni Singapura awal tahun ini.
Status, 2009
Bagaimanakah kerja anda berkembang selama bertahun-tahun? Apa perubahan kerja anda dari sekeping ke sekeping?
Saya tidak tahu saya akan menjadi artis sepenuh masa; Saya ingin menjadi pereka fesyen. Jadi, saya mula dengan lukisan. Idea lukisan adalah bahawa ia adalah objek dua dimensi di dinding tetapi saya secara perlahan melihat lukisan saya sebagai pemasangan. Bagi saya, dinding lukisan yang dipasang di atas adalah sebahagian daripada kerja kerana apa sahaja di sekeliling lukisan itu berinteraksi dengannya.
Apa yang membuat lukisan seperti media yang menarik untuk berfungsi?
Saya suka warna, dan saya suka berasa bermain dengan cat. Malah bau cat menarik kepada saya. Kira-kira 10 tahun yang lalu, ketika saya menjadi serius mengenai lukisan, saya mula mempersoalkan apakah intipati lukisan itu. Saya bertanya kepada diri sendiri jika terdapat cara lain untuk membuat lukisan, dan melihat proses dan teknik tradisional yang membuat lukisan. Itulah cara saya mula bermain dengan medium.
Burung Caged, 2015
Bolehkah anda berjalan melalui proses mencipta karya seni, dari konsep ke eksekusi?
Saya sangat hands-on. Apabila saya mula melukis cara tradisional, saya banyak merancang dan akan duduk dan membuat komposisi untuk karya saya. Ini semua berubah pada tahun 1999, apabila saya pergi ke London untuk mengetahui lebih lanjut tentang seni kontemporari. Saya menghadiri bengkel di mana pensyarah melukis cat di atas kertas di atas lantai dan mengarahkan kelas untuk bermain. Itulah pembuka mata untuk saya. Dan itu menjadi apa yang saya mahu lakukan. Saya sedar bahawa pada masa saya merancang segala-galanya, tidak akan ada kehidupan di dalam kerja. Saya mula pergi lebih banyak dengan naluri saya, dan bermain.
Bagaimana anda tahu apabila karya seni selesai?
Saya menganggap karya seni tidak boleh benar-benar selesai. Jika kerja bercakap kepada saya, itu dilakukan. Ia lebih emosi daripada intelektual. Saya bercakap dengan banyak lukisan saya. Ia adalah proses interaktif. Lukisan dalam cara hidup walaupun mereka tidak bercakap. Mereka mempunyai kecenderungan tertentu. Terdapat beberapa jenis rundingan antara artis dan kerja dalam proses membuat seni.
Set Me Free VI, 2015
Bagaimana anda memilih memilih alat yang anda gunakan untuk membuat karya seni anda?
Secara tradisinya, lukisan dibuat menggunakan berus, dan lebih kerap daripada tidak memberitahu cerita. Saya mencari alat dari kehidupan seharian saya, seperti perkakas dapur, untuk membuat seni saya.
Bolehkah anda berjalan melalui proses pembuatan karya seni?
Nah, pada waktu pagi, apabila saya sampai ke studio saya, saya mungkin berasa gembira dan ingin menggunakan warna merah terang, tetapi ketika hari berjalan, dan mungkin saya sedang mendengar lagu, maka mood saya mungkin berubah, dan kemudian lukisan saya boleh berubah sedikit gelap. Saya tidak suka memaksa apa-apa yang berlaku. Dengan cara ini, perkembangan kerja bergantung pada bagaimana saya rasa pada hari tertentu.
Berapa lama masa yang diperlukan untuk melengkapkan karya seni?
Untuk kerja-kerja besar, ia boleh mengambil masa enam bulan hingga setahun. Kadang-kadang, saya bekerja di sekeping dan kemudian di tengah-tengah, tidak ada aliran tenaga, jadi saya akan mengetepikannya untuk masa ini dan kembali ke sana pada masa akan datang.
Coiling VI, 2015
Adakah anda membuang apa-apa kerja?
Ramai.
Bagaimana anda membuat keputusan untuk dikekalkan?
Awak tahu.
Adakah proses membuat karya seni anda lebih penting daripada rupa produk akhir?
Saya akan mengatakan jika ia adalah daripada 100%, prosesnya kira-kira 80% dan jumlah produk akhir sebanyak 20%.
Adakah anda mahu orang ramai ingin tahu tentang proses itu?
Sudah tentu. Ia akan menjadi baik untuk melihat di luar permukaan dan warna. Saya ingin membuat mereka bertanya lebih lanjut mengenai lukisan sebagai medium, dan tentang proses membuat lukisan.
100 Faces, 2014
Bolehkah anda bercakap mengenai rutin harian anda sebagai seorang artis?
Saya memulakan hari saya dengan yoga dan meditasi. Itu penting untuk memastikan saya lebih selaras dengan diri saya sendiri. Kemudian saya pergi ke studio saya dan saya mula bekerja. Bagaimana saya bekerja adalah bergantung kepada tarikh akhir yang saya ada. Jika saya tergesa-gesa dan perlu bekerja dengan sangat intensif, katakanlah untuk pertunjukan solo, saya kemudian menolak untuk kembali ke studio selepas itu untuk masa yang agak lama. Yang berkata, fikiran saya sentiasa berfikir, mencari di sekeliling, mencari inspirasi dari kehidupan harian saya, sama ada dari berjalan kaki pagi, atau dalam perbualan dengan seseorang.
Adakah anda mencari inspirasi dari pergi ke muzium atau menghadiri pameran artis lain?
Malah, saya menghindari melihat terlalu banyak kerja artis lain. Jika anda melihat terlalu banyak, kadang-kadang perkara-perkara tertentu yang saya suka akan meresap bawah sedar ke dalam kerja saya. Kehidupan harian adalah sumber inspirasi saya, sama ada dari berjalan kaki pagi, atau dalam perbualan dengan seseorang. Perkara yang saya lihat di sekeliling saya, kata orang - ini adalah perkara-perkara kecil yang merupakan sumber inspirasi saya.
Adakah anda mempunyai apa-apa artis yang anda cari ketika anda mula?
Itulah Robert Ryman. Apa yang menarik tentang dia ialah dia bukan pelukis dengan latihan. Saya fikir kerana dia tidak mempunyai beban untuk mengetahui apa pelukis yang perlu dilakukan, dia dapat menghasilkan karya seni yang menyegarkan.
Awakening, 2015
Tetapi adakah anda fikir penting untuk terlebih dahulu mempelajari asas-asas?
Saya fikir pengetahuan asas dapat melayani pelukis dengan baik dalam memberikan pengetahuan teknikal, seperti dengan pencampuran warna. Walau bagaimanapun, apabila kemahiran ini dipelajari, ia mungkin hanya apabila mereka digugurkan bahawa sesuatu yang baru boleh diwujudkan.
Apa yang pertama sekali: tajuk lukisan anda atau lukisan itu sendiri? Bagaimana tajuk-tajuk seperti 'Status' (2009) yang dalam koleksi tetap Muzium Seni Singapura atau '100 Faces' (2014), yang ditunjukkan di pameran solo anda di Galeri Sundaram Tagore, Singapura bekerjasama dengan lukisan anda berkomunikasi dengan penonton?
Dengan 'Status', saya mempersoalkan status lukisan itu. Saya diberitahu oleh salah seorang kurator untuk Biennale Singapura 2008 bahawa saya akan menjadi satu-satunya pelukis yang dipamerkan. Percakapan itu tinggal dengan saya. Saya dapati ia mengejutkan bahawa terdapat beberapa pelukis dalam senario seni apabila kebanyakan artis mungkin mula dilatih sebagai pelukis. Saya fikir bahawa mungkin lukisan sebagai medium sudah mati dan tidak ada lagi ruang untuk dimainkan. Karya seni merupakan eksplorasi keadaan lukisan di adegan seni kontemporer serantau.
Dengan '100 Faces', saya masih ingat bahawa orang ramai ingin menunjukkan lukisan besar yang sangat berat. Saya memutuskan untuk memecahkan kerja saya ke dalam 100 buah yang lebih kecil dan kurang berat yang boleh disatukan menjadi sebuah lukisan besar. Di samping itu, ia juga merupakan ulasan tentang bagaimana lukisan boleh mempunyai banyak muka, atau bahawa terdapat banyak cara untuk mencipta lukisan, dan lebih jauh lagi bahawa orang mempunyai watak yang berbeza yang muncul dalam syarikat orang yang berbeza.
Adakah anda berkongsi cerita mengenai penciptaan karya seni ini dengan penonton umum?
Biasanya, saya tidak akan berkongsi, walaupun jika orang bertanya, saya akan gembira. Saya tidak mahu terlalu banyak mengenakan penonton dan mendikte apa yang mereka lihat dalam karya seni.
Just a Moment, 2015
Marilah kita bercakap tentang kerja baru anda di STPI, yang tidak tertumpu kepada lukisan. Ia satu arah baru untuk anda. Adakah keputusan sedar ini?
Saya ingin keluar dari lukisan untuk beberapa ketika, tetapi tidak mendapati alasan untuk berbuat demikian. Saya fikir ini akan menjadi peluang yang baik untuk meneroka segala-galanya tetapi lukisan, dan untuk memanfaatkan kemudahan di STPI. Ia adalah masa yang baik yang saya dijemput pada masa ini.
Mengapa tajuk 'Bebas, Bebas'?
Saya mahukan tajuk positif untuk persembahan itu. Pendekatan saya untuk membuat seni saya adalah satu yang gembira. Terperangkap dan bebas adalah dua tema dalam pameran itu. Dengan siri 'Coiling', contohnya, proses penyalutan kertas boleh memberikan satu perasaan terjebak. Pins dalam gegelung memberikan ekspresi visual yang lebih kuat untuk terperangkap. Pada beberapa karya, terdapat burung-burung yang duduk di atas pin, yang dapat dilihat sebagai simbol kebebasan.
Selain kerja kertas, anda juga bekerja dengan akrilik dalam pameran itu. Bagaimana keadaannya?
Pasukan di STPI sangat terbuka kepada idea-idea. Saya memutuskan untuk bereksperimen secara bebas, dan telah memasukkan video dan animasi, serta kertas gabungan dengan medium lain, seperti kertas dengan bunyi dan kertas dengan akrilik.
Bagaimanakah pasukan di STPI menolak amalan seni anda?
Bagi kebanyakan kerjaya saya, saya telah bekerja bersendirian di studio saya. Selalunya, apabila saya mempunyai idea-idea gila kecil ini, jika saya sendiri, akan menjadi sukar dan mungkin mengambil masa yang lebih lama dan saya tidak dapat bekerja dengannya. Bekerja di sini di STPI telah mendapat saya dari zon selesa saya. Pasukan orang yang berkebolehan di sini membantu saya membuat brainstorming dan melihat kemungkinan, dan idea saya dapat direalisasikan dalam masa yang singkat.
Adakah anda berfikir selepas pertunjukan ini, anda akan mendekati amalan anda secara berbeza?
Saya seorang pelukis di hati, dan masih ada ruang untuk bermain dengan cat. Mengenai jenis lukisan dan apakah ia sama dengan apa yang saya lakukan, saya tidak pasti. Apa yang saya dapati di sini di STPI pastinya akan memberi kesan, tetapi saya tidak dapat menjawab pada masa ini apa yang akan saya lakukan. Saya suka idea tidak mengetahui. Jika saya sudah tahu, saya tidak akan melakukannya. Saya ingin merangsang dan menggembirakan penonton tetapi untuk melakukan itu, saya perlu buat sendiri untuk diri saya terlebih dahulu.
Kredit Cerita
Teks oleh Nadya Wang
Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam Art Republik.
Imej ihsan STPI
