Panduan: Bagaimana Berjaya Melabur dalam Seni
Sebelum galeri, kurator dan pengumpul berpaling dari artikel ini untuk menghargai seni, dan pelabur berpaling kerana seni tidak menjadikannya sebagai kelas aset, saya ingin menjelaskan apa yang saya maksud dengan 'invest'.
Terdapat dua definisi kamus bahasa Inggeris Oxford untuk Melabur:
- - Masukkan wang ke dalam harta dengan jangkaan menerima keuntungan; dan
- - Menumpukan masa, tenaga dan wang kepada usaha dengan jangkaan hasil yang berbaloi
Apabila saya mengatakan bahawa sesiapa boleh berjaya melabur dalam seni, saya merujuk kepada definisi kedua. Untuk benar-benar melabur dalam seni, hasil yang bermanfaat adalah kesenangan, pengetahuan dan pemahaman orang lain, budaya dan sudut pandang, yang terdapat dalam seni itu sendiri. Dengan pendekatan ini, dari masa ke masa, anda akan menjadi seorang ahli. Melalui penaklukan anda boleh memenuhi takrif pertama untuk melabur dan menerima keuntungan untuk diri sendiri, atau dalam legasi yang anda lalui kepada generasi akan datang.
Alternatif (baca: tidak monetari) pulangan
Saya bukan ahli ekonomi, tetapi sambungan boleh ditarik antara teori pelaburan Warren Buffet yang terkenal dan pengumpulan seni; tanpa perlu mentakrifkan seni sebagai kelas aset. Buku terbaru Melanie Gerlis menunjukkan betapa sukarnya untuk menyelaraskan seni mana-mana daripada kelas aset utama lain dalam 'Seni Sebagai Pelaburan - Satu Kajian Kelas Aset Perbandingan '. Malah, kaji selidik oleh Barclays pengumpul bernilai bersih tinggi mereka menunjukkan bahawa alasan utama untuk mengumpul adalah emosi, dengan alasan kewangan yang kedua.
Warren Buffet
Penyokong bufet melabur dalam syarikat yang anda ingin menjadi sebahagian daripada seumur hidup dan memanggilnya "nilai melabur". Ini tidak diterjemahkan ke dalam dunia seni dalam arti bahawa penyelidikan dan umur panjang adalah landasan keputusan untuk melabur dalam artis dan harapan adalah bahawa anda akan melabur dalam artis itu seumur hidup. Jika anda melabur dalam artis dengan mengembangkan pengetahuan anda, mewujudkan hubungan yang kekal dengan artis, galeri dan institusi yang menyokong mereka, mengikuti kerjaya mereka sepanjang hayat mereka dan seterusnya; koleksi seni anda mungkin akan menjadi sesuatu yang sangat besar untuk disampaikan kepada anak-anak anda atau orang ramai. Ini sangat berbeza daripada perdagangan atau membalikkan atau mengikuti trend seni 'panas'. Jika anda mencari kehadiran saham perdagangan yang tidak menentu, maka seni bukan untuk anda; ia adalah keghairahan seumur hidup.
Seperti yang dinyatakan oleh Buffet berhubung dengan pasaran ekuiti, "Dalam jangka pendek pasaran adalah pertandingan populariti; dalam jangka panjang ia adalah mesin penimbang". Pasar seni mempunyai trend panas dan orang ramai beroperasi dalam lingkungan ini dan sering kehilangan banyak wang. Sebaliknya, jika anda melihat kedudukan seni seorang artis dan mengambil pandangan jangka panjang, anda akan membuat pengumpul. Para impresionis telah kehilangan populariti pertandingan pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, namun, sejarah mesin berat yang menilai mesin pergerakan raja ini. Kelajuan di mana seni penilaian sejarah seni dibuat seolah-olah mempercepatkan; Walau bagaimanapun, untuk banyak tempat mereka dalam sejarah seni hanya disahkan lewat dalam kerjaya mereka.
Picasso's Les Femmes d'Algers di lelongan
Langkah 1: Mulai dengan memperluaskan alam semesta anda
Jalan ke penaklukan adalah satu yang mantap. Terdapat beberapa potongan pendek kepada penonton dan ia memerlukan masa, tenaga dan wang. Bercakap dengan artis, pengumpul, kurator dan penasihat seni boleh membantu anda. Secara selari, gunakan mata anda dan lihat seberapa banyak kerja yang anda boleh pada masa anda ada. Salah seorang pengumpul saya bekerja dengan mengira bahawa dia telah melihat 10,000 karya seni dalam hidupnya. Jika anda tidak mempunyai masa, pertimbangkan penasihat seni sebagai 'mata anda'.
Langkah 2: Kenal pasti minat anda
Mulailah dengan bertanya kepada diri sendiri apa nafsu anda, apa yang mendorong anda dan apa yang memberi inspirasi kepada anda. Dengan mengembangkan pemikiran ini, anda boleh mengarahkan pengalaman pembelajaran anda dan akhirnya koleksi anda. Semasa anda mula mengumpul, kerja-kerja akan berada di rumah anda dan membangkitkan tindak balas emosi. Sambungan emosi ini adalah apa yang akan mengekalkan karya seni yang segar untuk tahun-tahun akan datang. Sebagai tujuannya untuk memegang karya seni, ini penting.
Jika anda menikmati kehidupan malam yang bersemangat dan berkata, sukan berasaskan adrenalin, maka cari karya seni yang menangkap rasa tenaga dan ketegaran itu. Jika anda mendapati keseronokan dalam alam dan yoga kerana ia memberikan rasa tenang, maka cari karya seni yang membangkitkan perasaan yang sama. Jika anda berminat dengan trajektori sejarah dan politik negara anda sendiri atau negara lain, lihat kepada artis yang mencatat, menganalisis dan memikirkan semula sejarah-sejarah ini. Art adalah pengalaman yang sangat peribadi dan terdapat artis terkenal dan karya seni di luar sana untuk semua orang.
Langkah 3: Hubungkan jauh ke dalam artis
Sebaik sahaja anda mula membuat sambungan dengan artis atau karya seni, maka sudah tiba masanya untuk berpindah ke mod penyelidikan dan mengetahui seberapa banyak yang anda boleh tentang artis yang anda suka. Pengetahuan yang anda cari berbeza-beza dari sekolah seni yang mereka hadiri, ciri-ciri mereka sebagai orang, kepada seniman yang mereka bekerjasama, galeri yang mengadili mereka dan muzium dan biennale menganjurkannya. Kedalaman pengetahuan ini akan membina gambar seorang artis.
Cetakan The Boy di Jaket Merah oleh Paul Cezanne mungkin menjadi titik permulaan yang baik untuk dunia mengumpul seni
Langkah: 4 Bina bulatan seni anda
Di peringkat ini anda juga mungkin ingin mengembangkan satu lingkaran kecekapan.Sekiranya anda tinggal di Asia Tenggara, pertimbangkan untuk memulakan kerja kontemporari oleh seniman kerjaya; Sebagai alternatif jika anda menyukai Masters Eropah Moden, mulailah dengan cetakan mereka. Adakah anda suka adegan seni jalanan di Paris? Kemudian buat ini lingkaran anda. Dalam kalangan yang anda pilih, beli karya dari beberapa artis yang berbeza, terutamanya artis kontemporari. Ada di antara mereka yang akan bangkit, sementara beberapa akan turun.
Langkah 5: Pergi dengan yang terbaik dalam belanjawan anda
Apa sahaja yang anda memutuskan untuk berbelanja, anda harus mencari contoh terbaik karya artis dalam julat harga itu. Walaupun tidak terdapat pertukaran saham untuk seni, letupan sumber dan indeks harga berasaskan web dalam tempoh 10 tahun yang lalu dapat membantu. Ingat indeks harga hanya menunjukkan jualan lelongan yang merupakan hujung puncak ais kritikal.
Apabila anda sudah bersedia untuk memulakan perjalanan mengumpul anda, anda akan melabur masa, wang dan tenaga yang penting kepadanya. Sekiranya anda membelanjakan jumlah yang besar, walaupun nasihat yang menggalakkan untuk menahan seni yang anda beli, akan ada masa yang anda ingin melepaskan dan anda pasti akan jelas tentang bagaimana ini berfungsi sebelum anda melakukan. Oleh kerana pengumpulan seni adalah proses pembelajaran, pengumpul sering mendapati bahawa mereka menghasilkan karya seni yang mereka beli 5 atau 10 tahun yang lalu; mereka ingin melepaskan ini untuk membeli kerja-kerja baru - saya akan meneroka divestasi dalam artikel kemudian kerana ia adalah praktikal yang penting.
Untuk menangkap intipati pengumpulan dan penaklukan, saya ingin berkongsi anekdot dari kawan pengumpul saya. Beliau baru-baru ini menghabiskan masa penting untuk mengenali seorang artis yang mantap melalui perbincangan dengan ahli galeri, kurator dan penasihat. Selepas banyak perbincangan, dia memilih kerja yang penting dan meletakkannya dalam satu kajian di mana televisyennya dulu. Beliau kini pulang ke rumah selepas bekerja dan duduk dengan minuman untuk melihat lukisan dan bukannya TV. Setiap petang ia mengganggu dia, memberi inspirasi kepadanya dan membolehkannya berehat dan bersantai. Keputusan yang sangat berguna.
Tolla Duke Sloane mempunyai pengalaman selama 8 tahun dalam senario seni Asia sebagai jurukikat, kurator dan penasihat seni. Tolla mengasaskan Give Art Space pada tahun 2009 untuk mewujudkan dialog artistik antara Asia Tenggara dan Inggeris. Pada masa ini, beliau mengonsepkan, mengurus dan menyusun tiga edisi Program Pertukaran Artist-in-Residence yang diasaskan bersama oleh The British Council dan The Singapore International Foundation.
Sebelum ini, beliau adalah seorang peguam komersil di London, kemudian dengan Beazley PLC. Tolla telah melengkapkan modul Undang-undang Art dari Sotheby's MA di Art Business dan mempunyai LLB (Hons) Undang-undang Eropah dari King's College London.
Tolla kini kurator / perunding di The Artling.
Jika anda suka artikel ini, baca lebih lanjut dari Tolla di bawah:
Cara membeli seni dengan $ 500, $ 5,000 atau $ 50 juta
Bagaimana untuk mengumpul seni, dari paparan di ruang anda ke penyimpanan
Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam isu Art Republik tahun 2015.
