Ditubuhkan pada tahun 1986 oleh artis dan usahawan Florence Ng, Synergraphic telah melambangkan kebangkitan Singapura yang baru muncul dalam bidang seni dan rekabentuk berkat ekspresi arca kaca dan canggih kaca dan karya seni kaca. Beroperasi dari kilang bengkelnya di Changi Selatan, maison art Synergraphic glass art Ng tidak hanya menjadi sinonim dengan teknik pengeluaran kaca inovatif, menimbulkan komisi untuk kerja-kerja yang melibatkan kaca terukir, menyatu dan membuang patung kaca dan ciri-ciri dinding, ciri air dan perabot yang direka khas tetapi juga sebagai salah satu syarikat seni kaca utama di Asia Tenggara. OFFWHITEBLOG bercakap kepada Sara Ang, jurucakap Synergraphic untuk mendapatkan pemahaman yang lebih baik tentang para artis yang telah melakukan kerja untuk banyak perkembangan mewah termasuk St. Regis Singapore.

Memaparkan Grafik Seni: Memperkenalkan Synergraphic, Artisan Kaca

OFFWHITEBLOG: Apa beberapa kerumitan bekerja dengan kaca berbanding medium lain (tanah liat, dll)?

Sara Ang: Kaca tidak dapat diramalkan. Walaupun sebagai tukang mahir, anda boleh menghabiskan berjam-jam dengan berhati-hati menyiapkan bahan-bahan dan komponen untuk reka bentuk anda tetapi selepas memanaskannya di dalam tanur, atau melemparkannya ke dalam acuan, ia mungkin tidak mengubah apa yang anda harapkan. (Tetapi sudah tentu beberapa kemalangan juga kelihatan cantik!) Jika suhu tidak dikawal dengan teliti pada setiap bahagian proses pemanasan dan penyejukan, kaca juga boleh pecah. Kerana kaca rapuh, ada stigma yang melekat padanya, menyebabkan kebanyakan orang menghindari memilikinya di rumah mereka juga. Tetapi kerapuhan ini juga menjadikan kaca berfungsi lebih berharga dan wajar.

Terdapat banyak cara yang boleh anda lakukan dengan kaca. Kategori kaca yang luas adalah sejuk, hangat dan panas, dan masing-masing mempunyai pelbagai peralatan, bahan dan peralatan yang mahal. Bahan mentah kaca juga mahal dibandingkan dengan bahan seperti tanah liat, dan ini biasanya dibuat di Amerika Syarikat atau Eropah, yang perlu diimport ke Singapura. Seiring waktu, kami telah mengumpulkan pengalaman dalam semua kategori, dan dengan itu dapat memberi nasihat kepada pelanggan mengenai kemungkinan dan batasan, untuk mewujudkan kerja yang baru dan indah.

Kaca sangat berat dan rapuh, menjadikannya sukar untuk ditangani, memerlukan kemahiran dan lebih banyak peralatan buruh / khusus untuk bekerja dengannya. Kerana semua batasan dalam kaca, kami sering menggabungkan kerja kami dengan bahan lain seperti kayu, logam, akrilik, seramik dan batu, untuk menghasilkan kerja asal dalam bentuk patung, ciri pencahayaan dan banyak lagi.

Apabila projek ditugaskan untuk jenama dan hotel tertentu, apa yang berlaku dalam konsep dan penciptaan sekeping? Bagaimana melibatkan pelanggan dan berapa visi artis?

Apabila sesuatu projek ditugaskan, apa yang akan kita lakukan terlebih dahulu adalah berusaha untuk memahami keseluruhan ruang tema, nilai jenama / individu, dan tujuan reka bentuk. Sekiranya pelanggan tidak mempunyai idea tertentu, apa yang dikehendakinya untuk ciri dinding, contohnya, kami akan melakukan penyelidikan awal dan papan mood untuk mengeluarkan imejan yang mempunyai makna peribadi kepada pelanggan dan membantu mengetepikan arah reka bentuk. Kami akan mencadangkan cara yang berbeza untuk mencapai hasil yang berbeza dengan penggunaan teknik, bahan dan gaya seni yang berbeza, pada anggaran yang berlainan. Visual, sampel, prototaip dan mockups boleh menjadi sebahagian daripada proses tersebut. Dari situ, arah reka bentuk ditapis dan potongan dibuat di studio kami.

Bagaimana melibatkan pelanggan adalah berbeza-beza. Kadang-kadang pereka / arsitek dalaman / arkitek mempunyai tema atau konsep dalam fikiran, dan warna, tekstur, teknik, kemasan atau gaya tertentu disukai. Kami masih mencari kefahaman keseluruhan mengenai visi untuk ciri ini, serta apa-apa batasan laman web, sebelum mencadangkan pelbagai pilihan reka bentuk dalam tafsiran kita sendiri, yang, bersama-sama dengan arkitek dan pereka, sering mengakibatkan memaksa sempadan bahan dan membawa konsep kepada kehidupan.

Jelas sekali anda bekerja dengan banyak pereka dalaman dan arkitek tetapi apabila anda membuat ukiran untuk bahagian dalaman dan bangunan yang sedia ada, bagaimanakah anda menangani cabaran patung-patung anda yang masih belum menjadi sebahagian daripada hiasan yang ada?

Ini sebenarnya tidak berlaku begitu kerap; kita cenderung untuk bekerja pada ukiran semasa projek sedang dibina. (Contohnya patung untuk kondominium, syarikat, institusi)

Apabila kita ditugaskan untuk membuat kerja-kerja kaca untuk bangunan / bangunan yang sedia ada, ini biasanya mengambil bentuk ciri dinding, ciri air, tetapi kurang patung.
Jika ia merupakan ciri dinding atau air, contohnya, kita akan bermula dengan memahami visi dan keterbatasan laman web (ruang, lampu, dinding dan lain-lain). Oleh kerana terdapat banyak teknik dan bahan yang tersedia untuk kita, baik tradisional dan moden, kita dapat memilih dan menggabungkan cara-cara yang dicat artis dengan berus yang berbeza dan palet warna, untuk mengatasi sebarang cabaran yang ditimbulkan oleh visi pelanggan dan laman web ini. Kita sering melihat cara-cara untuk mengeluarkan ketidakstabilan dalam kaca, yang bercampur di banyak ruang, dan juga menggabungkan teknik-teknik tradisional dan moden untuk mencipta kesan yang unik dan dikawal untuk memenuhi ruang.

Adakah proses penciptaan sangat berbeza apabila seseorang bermula dari awal berbanding membuat arca ke landskap yang sedia ada?

Sebagai sebutan yang disebutkan di dalam soalan 2, proses itu hampir sama; adalah penting untuk mempertimbangkan kedua-dua visi dan syarat / batasan laman web pelanggan. Walau bagaimanapun, jika seseorang boleh mencipta ciri itu sementara projek itu masih dalam peringkat reka bentuk, akan ada peluang yang lebih besar untuk mencipta ciri yang benar-benar meningkatkan ruang, mengeluarkan kualiti cahaya dan kaca, memecahkan sempadan dan membuat kenyataan.

Sebagai bentuk seni, adakah karya-karya ini boleh dipindah seperti arca tradisional / seni patung / pemasangan seni?

Ketika kita mengatakan kaca seni, skop karya seni jauh lebih luas daripada bahan-bahan lain.
Ini kerana ia adalah bahan yang sangat berfungsi, digunakan dalam banyak bidang termasuk dalaman, barangan kaca dan sebagainya.

Oleh itu, apabila terdapat ciri-ciri seni kaca dalam bentuk tingkap, partition, ciri dinding yang dipasang dari lantai hingga ke siling, kandang mandi, backsplash dapur, pintu gelangsar, pencahayaan ... ini sangat khusus tapak, dan tidak boleh dipindahkan ke lokasi lain. Ini menjadikan bentuk seni agak unik di tempat yang spesifik dan rasa tempatnya. Jika bagaimanapun, ciri seni kaca dalam bentuk mural dinding yang lebih kecil, pencahayaan, arca bersaiz kecil, pasti dapat dipindahkan seperti medium seni tradisional lain.

Synergraphic di Singapore Rendezvous 2017

Synergraphic akan dijalankan bengkel seni bebas kaca eksklusif di Singapura Rendezvous 2017 pada 7 dan 8 Oktober pada 4 petang. Di mana Pelawat boleh memasang kepingan kecil mereka sendiri untuk dipecat di tempat dengan bayaran yang kecil (untuk menampung bahan dan elektrik) dan dikumpulkan 2 jam kemudian.

Terdapat juga FLORENCE X Jewels Rock Sugar Stirrers. Edisi terhad 100 keping 'Unik Berbeza' Dikumpul, 100% buatan tangan di Singapura, boleh dijual - satu pernyataan kepada mana-mana pihak.

Diilhamkan oleh karya seni ikonik Florence, 'Unik Berbeza', pelbagai jenis Rock Sugar Stirrers adalah kepingan kaca seni buatan tangan yang menggabungkan artis-artis kaca dan pembuatan gula batu tradisional.

Sama ada teh, kopi, air berkilau atau koktel yang anda maniskan, setiap permata, dengan bentuk dan aspek individunya, sangat unik seperti anda. Secara semulajadi mengkristal, gula batu ini lebih sihat, ringan tanpa menguasai minuman anda. Boleh diguna semula sebagai pengaduk minum atau pick cocktail walaupun selepas gula dibubarkan, setiap permata adalah benar-benar berharga dan salah satu jenis.