Fokus: Miuccia Prada dan Intelekisme Fesyen

Mungkin wanita yang paling berkuasa dalam fesyen adalah Miuccia Prada. Anda tahu cerita: wanita kelahiran Itali pergi ke sekolah mime, mendapat PhD dalam sains politik dari University of Milan, kemudian menyertai Fratelli Prada (perniagaan keluarga) daripada rasa kewajiban. Komitmen serendipitous kadang-kadang menghasilkan keputusan terbaik dan Puan Prada telah memimpin jenama ke arah statusnya sebagai kuasa besar fesyen global, ikon mewah dan, untuk penganjur industri, sumber yang berkesudahan koleksi yang berkuasa dan pintar.

Rare adalah pereka yang menunjukkan kepada kita perkara-perkara yang kita mundur daripada merasa. Koleksi Prada terkenal dipanggil hodoh-chic, dan ia menarik untuk meneroka konotasi "hodoh" di mana fesyen yang tinggi berkenaan. The hodoh Miuccia Prada mencadangkan polarisasi. "Ketika saya mula, semua orang membenci apa yang saya lakukan kecuali beberapa orang pandai," katanya dalam wawancara dengan Alexander Fury dari Bebas. Malah, membahagikan penawaran catwalk musim baru adalah satu cabaran. Gaya ini, oleh Olivier Rizzo, tidak pernah bermain di bahagian komersial komersial New York, avant-garde serebrum London, glamor dan seks Milan, atau romantik Paris yang halus. Sebaliknya, apa yang biasa diperoleh dari Prada adalah kekacauan dan keinginan yang tidak dapat dijelaskan.

Tidak seperti yang kadang-kadang mengancam, gila dan manis genius pencipta seperti Alexander McQueen atau John Galliano, Prada menghasilkan dengan kebencian perak-sudu yang tidak berpunca daripada usus tetapi minda. Pemahaman sepanjang hayat mewah yang digabungkan dengan hasil ketidaksesuaiannya dalam koleksi yang mencabar di sini dan sekarang dan menawarkan kepada kita apa yang boleh dan sepatutnya. Di dalamnya terletak kekuatan dan bakatnya: untuk tidak selesa dan menghadapi anda dengan idea-idea yang belum konvensional, walaupun terikat menjadi biasa, memberi atau mengambil satu atau dua musim.

Prasekolah ke dalam kerjaya Prada tidak lengkap tanpa pelajaran sejarah. Lebih baik untuk mempertimbangkan permulaan Puan Prada dan hari-hari awalnya di jenama untuk memahami bagaimana dia menjadi peramal hari ini, secara psikis hampir, mengenai perubahan kecantikan kami. Permulaan yang terkenal tidak datang dengan siap pakai, yang kini menjadi enjin kreatif rumah, tetapi dengan beg. Kemudian sekali lagi, Prada berada di tempat terbaik untuk mereka bentuk beg - syarikat itu adalah rumah warisan Itali, membekalkan keluarga diraja dengan barangan kulit mewah. Yang ironis dan menceritakan kepada legasi itu adalah di Prada yang menghasilkan beg dalam nilon hitam berfungsi dengan pemotongan kulit yang minimal. Gaya reduktif dan kasar kelihatan seolah-olah melawan kelebihan 90-an. Miuccia menawarkan kepada kita kecantikan baru pada tahun 1989: kurang lebih, dan murah boleh menjadi cantik.

'90s Prada

Menentukan falsafah utama Prada bermula dengan kerja awal di '90an. Dianggap sebagai zaman keemasan dalam fesyen, para pemain hebat seperti Delacroix, Galliano, Gaultier, Saint Laurent berada dalam kebangkitan penuh kreatif dengan koleksi romantis, fantasi dan dramatik yang menggugah mereka. Tahun 90-an juga merupakan era perintis Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Martin Margiela, Helmut Lang - para pemimpin pakaian cerebral, sederhana dan konseptual. Miuccia sesuai dengan persamaan zaman hampir sempurna. "Saya selalu suka dan masih suka [berpakaian sendiri]" katanya dalam temu bual Dokumen Jurnal. Pakaian yang dibentangkan adalah pintar, dicipta dengan konsep sebagai tujahan, dan menangkap imaginasi wanita, yang suka Miuccia, ingin dipakai dengan indah tanpa verging pada sia-sia.

Kerja Prada pada '90an adalah, dalam pendapat penulis ini, yang terbaik. Sikap yang ditawarkan adalah bertentangan dengan masa - bukannya memotong pakaian pada kecenderungan, melampirkan lengkung yang berlebihan, atau membuat dengan palet yang mempesonakan, Prada membuat pakaian sederhana dalam kulit hitam, putih, kelabu - neutral yang diamalkan secara diam-diam. Apabila Armani dan Jil Sander melakukan minimalism yang konsisten dan nada meredam, Prada membatalkan estetika setiap musim dan melompat ke dalam palet warna yang lebih luas. Dia mencabar idea-idea utama dekad yang mengagumkan dengan menyatakan bahawa kami tetap sederhana: pakaian yang bijak yang kelihatan hebat.

'00s Prada

Perubahan tambahan mencadangkan, dari tahun 2000 dan seterusnya, bahawa Prada telah menikmati lebih banyak modelnya. Kami mula melihat hiasan, sulaman, poket, paillette, ruffle, renda, kelantangan - jenis perkara cantik yang mencirikan pakaian feminin, tetapi diberikan dengan ketepatan menindik. Melangkah ke almari pakaian adalah warna seperti burgundy, lavender dan hijau, yang diletakkan di dalam kain reflektif berat (seperti dalam SS07) yang membentuk tulang belakang permainan warna Prada.

Tumpuan tak tertandingi pada kemewahan dan fabrik bermakna lebih banyak penampilan sutera, bulu, brokat, baldu dan sebagainya. Bahan-bahan yang sukar, sudah tentu, tetapi yang dilengkungkan dan digabungkan dengan mata yang tepat untuk Miuccia, memastikan keinginan yang boleh dijual. Perhatikan juga, bagaimana cadangan Prada yang lembut, baju berlapis dan penekanan pada kardigan mempengaruhi pakaian wanita dalam dekad ini. Pengaruhnya tidak hilang di seluruh industri.Alexander Fury terkenal memanggilnya 'wanita yang paling disalin dalam fesyen' dan kekuatan visinya dipinjamkan kepada persaingan yang sama oleh para pereka dan pelajar fesyen yang lain, yang hanya karya Azzedine Alaïa, Martin Margiela dan Nicolas Ghesquière (di Balenciaga) dikumpulkan.

'10s Prada

Kebanyakan pining untuk '90-an Prada sangat ironis dan ketawa besar jika anda menganggap ini: garis-garis yang bersih dan mono-tonality yang diperkenalkannya pada masa lalu kini menjadi pakaian pada hari itu. Minimalisme telah menjadi kata kunci untuk separuh pertama dekad ini, dan pengaruh awal Prada telah muncul untuk menangkap secara beramai-ramai. Kerana Prada dan Prada tidak, maka tindak balas adalah untuk pergi sebaliknya. FW12 menyaksikan peningkatan penggunaan kecantikan di pertunjukan landasan. Sebelum ini, rupanya adalah mudah: solek tanpa makeup, pada dasarnya. Bagi FW12, mata berjejal dan dicat; untuk SS13, kimono punk dengan memotong pemotongan pixie dan bibir terang; untuk SS15, wanita padang pasir dengan mata grafik seperti rambut pisau dan rambut berambut; untuk FW15, babi-up Lolitas dengan bubur nubile pemuda; dan yang paling baru-baru ini untuk SS16, kecantikan emas yang cantik.

Secara keseluruhannya, Prada telah menghasilkan 58 koleksi wanita sejak Spring of 1988, dan kami bernasib baik untuk terus menontonnya memerangi kecemerlangan kecemerlangan konvensyen itu. Paling baru-baru ini, kami menyaksikan kemuncak dan puncak kreatif karya kontemporarinya untuk koleksi FW16 beliau, yang sebahagiannya dibentangkan sebagai PF16 semasa pameran landasan MFW16. Set: dimodelkan selepas dataran awam, tujuannya adalah forum dan tontonan oleh orang ramai; bercakap jumlah dalam kesunyian yang tidak bernyawa tentang sifat industri yang terdedah. Pakaian: baju berangin dan terompet berlapis di bawah baju yang canggih, pakaian luar untuk mereka yang memerlukan perlindungan, dan pernak-pernik bertumit dan dirantai ke beg. Konsep: masa-masa yang bermasalah menyusun semula keutamaan dan menyapu (secara harfiah) pengertian keindahan yang dahulu; wanita Prada meletakkan dirinya bersama dan berpegang teguh pada kehidupan sayang sambil mencari sikap estetik itu.

Tidak mengejutkan, koleksi ini terikat untuk dijual dengan baik. Ia telah berjaya menjalankan kod jenama dari '90-an yang menjadikannya sangat dicintai: pintar, penjimatan, dan mewah yang menantang; sambil mewakili anti estetika hari ini: terperinci yang lebih terperinci, berlapis-lapis yang melelahkan walaupun terdapat keprihatinan tentang pemanasan global, dan keengganan untuk memudahkan penontonnya. Itulah yang mengatakan Miuccia Prada akan berjaya sekali lagi kerana dia telah menangkap apa sebenarnya keindahannya, tetapi tidak lama lagi.

"Secara keseluruhannya, Prada telah menghasilkan 58 koleksi wanita sejak Spring of 1988, dan kami bernasib baik untuk terus menontonnya memerangi aliran kecantikan konvensyen kecantikan."

Kredit Cerita

Oleh Gordon Ng

Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam L'Officiel.