Fokus: Seni Savann Thav

Benoit Mandelbrot diiktiraf atas sumbangannya kepada teori fraktal, idea bahawa corak mengulangi dirinya dengan cara yang tidak teratur. Ciri-ciri fraktal tertanam dalam hal-hal terkecil seperti DNA ke hal-hal yang terbesar seperti garis pantai dan gelombang lautan dan meluas bahkan kepada alam semesta kosmik seperti cincin Jupiter. Artis yang berasal dari Kemboja, Paris, Savann Thav, mengambil idea ini mengulangi pola-pola di luar frasa Mandelbrot dengan mengambil coraknya dalam arah yang bertentangan: ia mengubah ketidakteraturan menjadi pola tetap yang tidak teratur, karya-karyanya melampaui jajaran kanvas, tertumpah ke diptychs dan triptychs.

Dalam pameran solo 'Impian Bersulam' dengan galeri persimpangan di Singapura, mempamerkan lukisannya dari 2014 dan 2015 yang merangkumi gaya 'Savann Thav' - gabungan warna, komposisi dan tekstur untuk memberikan abstraksi yang kaya dan terang di dunia semulajadi . Dunia ini mengingatkan pendatang Savann di Kemboja, di mana imej pastoral di pedalaman mempengaruhi bahagian utama gaya dan visi artinya.

Di dalam potongan Savann yang dicipta pada tahun 2014, campuran merah, putih dan kuning yang bijak memperlihatkan bagaimana dia mengubah apa yang nampaknya menjadi bintik-bintik dan memecah-belah menjadi pola yang koheren dan biasa. Kerja ini mempunyai kecerunan merah terhadap kuning, dua warna yang, bersama-sama dengan biru, membentuk keharmonian warna triad. Gabungan warna tertentu menjadikan keharmonian warna berkesan, untuk Savann sangat menyeimbangkan warna merah dan kuning dengan cara yang merah diutamakan di atas kuning, meninggalkan kuning hanya sebagai titik beraksen di laut merah. Orang boleh menggabungkan gabungan warna ini ke landskap Kemboja yang begitu jelas di dalam kenangan Savann.

Teknik Savann yang menyusun motif bersama-sama dengan warna dan tekstur yang berbeza membentuk selipar tidak berbeza dengan 'fraktal' Mandelbrot, yang bermaksud berpecah atau pecah. Mandelbrot cuba masuk akal tidak teratur, tetapi Savann mengambil ketetapan ini dan menyuntikkannya dengan pesanan seperti sulaman.

Bertentangan dengan pemecahan dan pemecahan Mandelbrot, karya Savann menunjukkan kestabilan luar biasa yang diberikan oleh sulaman. Sulaman, dalam pengertian klasiknya, adalah tanda ketukangan yang sangat baik, dimungkinkan melalui pencapaian teknikal. Produk bersulam sering dijahit dengan teliti untuk membentuk pelbagai reka bentuk, selalunya dengan imej yang boleh difikirkan, yang mudah untuk mentafsir, seperti bunga atau burung. Sedangkan Savann menguji asas-asas kestabilan yang luar biasa yang diberikan oleh sulaman dengan memberikan kontras - sentiasa terdapat rasa kekaburan yang jelas, kebebasan tertentu dalam tafsiran yang disediakan oleh abstraksi.

Lukisannya seolah-olah menggambarkan bunga, tetapi artis tidak pernah memberikannya dan dia meninggalkan yang sehingga penonton untuk mentafsir. Dalam erti kata itu fleksibiliti dan kebebasan yang dikemukakan oleh karya-karya seni Savannah sangat bertentangan dengan nama pamerannya 'Impian Bersulam' tetapi paradoks ini adalah titik yang tepat - persamaan antara dua perkara yang saling bertentangan: 'sulaman', yang biasanya dikaitkan dengan baik -defined imej dan 'mimpi' dengan tayangan dan imej kabur. Mungkin ini antitesis: penggabungan yang nyata dengan yang tidak berwujud, yang ditakrifkan dengan yang tidak ditentukan, yang kita dapati di tengah-tengah karya Savann.

Nya adalah makrokosmos pengalaman Kemboja-Paris tetapi dengan mikrokosmos landskap dan emosi dalamannya sendiri, secara emosi menyatakan melalui penggunaan warna-warna terang, seperti merah dan kuning, untuk mencipta tekstur Kemboja dengan teknik seni Barat. Dalam ketidakcocokan yang luar biasa ini, seni Savann begitu visual dan emosional menangkap, begitu bebas dalam abstraksi dan mencerminkan perjuangan hidupnya. Para penonton mendapat gambaran tentang landskap dalamannya dan bagaimana mereka telah dibentuk oleh perjuangan luaran yang luar biasa.

Masa kecil Savann dipenuhi dengan kehilangan ibunya dan tanah airnya akibat perang. Mencari keamanan di dalam seni, persekitaran semulajadi berkhidmat sebagai bahan api untuk kreativiti, memberikan lukisannya unsur-unsur naturalistik serta rasa universal. Oleh itu, penonton mendapati lebih daripada sekadar kesan, seperti karya Savann adalah gambaran landskap yang membentuk Kemboja, mereka juga merupakan pendedahan landskap yang membuat fikirannya.

Orang tidak boleh benar-benar memahami keindahan jika seseorang tidak pernah mengenal rasa sakit. Mungkin kerja-kerja Savann, lebih daripada mewakili dunia semulajadi adalah satu pengesahan untuk itu, hanya dengan kesakitan, seseorang dapat memahami kedua-dua landskap dalaman dan luaran yang membentuk manusia. Sesungguhnya, Savann memperkukuhkan liputan imaginasi kita dengan adegan puitis dari alam semula jadi dan pemahamannya yang berlapis-lapis mengenai tekstur dan cat yang membentuk seni dan kehidupan.

* Untuk maklumat lanjut, sila layari www.intersections.com.sg

Kredit Cerita

Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam Art Republik