Hutang Estetik: Apa Yang Harus Diperhatikan Di Asia
Siapa kata fesyen wujud dalam gelembungnya sendiri? Pereka dan rumah hari ini, lebih dari sebelumnya, menarik inspirasi dan rujukan dari seluruh dunia. Tidak ada tempat yang lebih jelas daripada hubungan fesyen yang tinggi dengan Timur. Orient yang menggoda telah lama menjadi sentuhan emas untuk sentuhan hiasan. Cinta Christian Dior dari Timur mengetuai dia untuk membuat pakaian - dalam siluet Look New yang cantik dengan pinggangnya yang terperanjat dan kelantangan rumit - diliputi dalam tulisan Jepun yang ditarik dari cetakan lama. Perkataan? Sesuatu mengenai pergerakan usus dan sakit perut. Satu contoh yang melucukan, jika terdapat satu, tentang keputusan niat baik dan pelaksanaan tidak sengaja.
Dengan gembira, pereka hari ini mempunyai kemewahan penyelidikan dan ketersediaan pandangan dunia global (terima kasih, Google) yang menghasilkan cara yang lebih pintar untuk melombong Timur untuk inspirasi - dan itu adalah satu yang patut diraikan. Pameran utama 2015 Muzium Seni Metropolitan New York, China: Melalui Kaca Mencari, adalah pertunjukan penting pengaruh Timur terhadap fesyen. Apa yang dicapai adalah satu demonstrasi yang jelas bahawa China mempunyai pengaruh estetik pada hampir setiap pereka fesyen yang tinggi. Walau bagaimanapun, elemen "mencari kaca" untuk pameran itu harus menjadi peringatan yang kuat bahawa China dan sesetengah negara Asia tidak jauh dari misteri oriental. Kaitan dan pengaruhnya hampir menuntut bahawa pereka yang memilih rujukan berbuat demikian dengan sensitiviti pintar dan bukan dengan pastiche yang reduktif.
Jepun di Paris
Maison Margiela
Dua daripada pereka Jepun yang paling penting - Rei Kawakubo dan Yohji Yamamoto - telah berada dalam perniagaan selama 40 tahun, dengan bermula pada tahun 1970-an dan 1980-an. Ia menarik untuk menilai estetika dan impak mereka terhadap industri. Kita harus ingat bahawa kedua-duanya sangat berpengaruh dan ketara di fesyen Paris kerana keterlaluan terhadap apa yang mereka tunjukkan. Apabila Barat - iaitu, pakaian yang dibina oleh Euro-centric - fesyen di sekeliling badan wanita yang glamor dan seksual, Kawakubo dan Yamamoto menyerbu dan menawarkan bentuk inventif, siluet, luka, dan penggunaan warna hitam yang mendesak. Malah, jenama Yamamoto telah dihormati kerana keahliannya yang hebat, pelukan perlindungan badan, dan kecerdasan yang membina rasa aman untuk pemakai - pakaian sebagai perisai pepatah.
Kawakubo, juga, mendapat kemasyhuran kerana secara tidak sengaja dirinya sendiri. Comme des Garçons telah menjadi jenama model (gambar teratas) dengan banyak rangkaian cabangnya - Junya Watanabe, Noir Kei Ninomiya dan Ganryu semuanya oleh protagonkan Kawakubo - dan kedai-kedai Dover Street Market terkemuka. Kekuatan seni yang melatarbelakangi kekal sebagai garis utama Comme des Garçons yang direka oleh Kawakubo sendiri, yang telah menjadi unik, berani dan avant garde.
Kenzo hari ini melambangkan aksesibiliti yang tinggi kepada pengarah kreatif Carol Lim dan Humberto Leon. Pengasas Majlis Pembukaan membawa satu idea pemikiran komersial New York kepada jenama yang mengekalkannya sejajar dengan semangat asal pengasasnya. Lelaki itu sendiri, Kenzo Takada, membuka butiknya di Paris, bernama Jungle Jap, menjual cetak multikulturalnya yang terang dan seronok. Salah satu tiang utama fesyen Kenzo adalah rasa keseronokan dan belia. Tidak lama lagi, Kenzo akan melancarkan koleksi kolaborasi dengan H & M, satu dalam siri edisi edisi khas dengan jenama seperti Lanvin, Maison Martin Margiela, Balmain, Isabel Marant dan Karl Lagerfeld. Teruskan ke masa depan, sememangnya.
Bercakap tentang masa depan, seseorang tidak boleh melupakan jenama Jepun yang menolak sempadan teknikal dan kreatif. Issey Miyake adalah penting untuk fesyen kerana memeluknya teknologi dan penerokaan jenama mengenai bentuk dan fungsi pakaian. Kerja-kerja awal Miyake dibina di sekitar kimono Jepun, mendekonstruksi pakaian tradisional untuk mencapai inti dari apa yang membuat pakaian lipat berfungsi. Bermain dengan dimensi, dia mengembangkan garis pakaian yang lembut melengkung. Teknik pewarnaan panasnya yang terkenal yang dicelikkan melambangkan Jalur Pleats Sila, dan siluet berbentuk yang belum dibungkus sejak kebelakangan ini. Dalam koleksi FW16, pengarah kreatif semasa, Yoshiyuki Miyamae memberi penghormatan yang hormat dengan pakaian yang dibina dengan teknik-teknik penghiburan yang jenama itu dikenali sebagai "dipanggang dibakar" dan "3D diregangkan stim". Jenama itu kekal dalam semangatnya untuk meneroka kesan teknologi pada fabrikasi kain dan pakaian.
Pengaruh Budaya
Valentino
Eselon fesyen tertinggi berhutang hutang estetika ke Asia. Pemain hebat asal Paris seperti Christian Dior, Yves Saint Laurent, Paul Poiret, Madeleine Vionnet dan Coco Chanel mengambil inspirasi dari pelbagai aspek chinoiserie dan japonisme. Terdapat elemen pastiche yang tidak boleh diabaikan, walaupun seseorang dapat mengecilkannya ke zaman. Yves Saint Laurent memberi penghormatan, pada tahun 1970-an, untuk cheongsam dan qipao siluet, dihiasi dengan topi dan jaket yang diilhami oleh pakaian empayar Cina. Dalam koleksi akhir Tom Ford untuk rumah pada musim gugur tahun 2004, kelihatan seperti itu diperkuatkan untuk menonjolkan keghairahan dan keberanian seksual. Pakaian yang memeluk dan berpakaian tinggi menunjukkan daya jual seks seks Ford yang tinggi dan keupayaannya untuk menumbangkan bentuk pakaian tradisional sesuai dengan zaman.
Coco Chanel adalah pemungut yang terkenal di layar coromandel berlapis dari China, dan dihiasi rumah dan pejabatnya di Rue Cambon dengan lebih daripada 30 daripadanya. Koleksi Karl Lagerfeld telah dibina atas obsesinya, terutamanya dengan pameran Métiers d'Art 2009 di Shanghai yang memainkan kekuatannya untuk menggabungkan warisan Chanel dengan keperluan wanita moden. Hasilnya: sikap moden Cina yang dipakai dengan pakaian skirt bouclé yang tidak sesuai dengan rumah. Lagerfeld kemudian melakukan perjalanan ke India di pertunjukan Paris-Bombay Métiers d'Art 2012: gaya pakaian tradisional India seperti seluar salwar (seluar tebal yang meruncing tajam berhampiran pergelangan kaki) dan kurti (panjang, jubah panjang tunic) dipasangkan dengan mutiara dan tweed ikon Chanel. Apabila membuat rujukan, Lagerfeld adalah tuan; terdapat kemudahan untuk campuran yang memungkiri penyelidikan mendalam dan kemahiran dalam pembinaan.
John Galliano meninggikan cinta Dior dari Orient ketika dia merancang untuk rumah itu dengan rancangan terkenal SS07 dan SS09 haute couture. Musim bunga tahun 2007 menyaksikan geisha moden di dalam chartreuse-, lavender-dan siluet Bar-rose yang dipotong dengan sutera-taffeta dengan gaya twist origami. Pada tahun 2009, corak willow di mana-mana seramik Cina menyelinap di bawah lapisan, di dalamnya, dan di sekitar luar pakaian - makanan istimewa yang dipakai oleh pakaian dengan menggunakan produk utama perdagangan yang telah dikongsi China dengan Barat selama berabad-abad.
Ambil Hari Ini
Valentino
Couturiers moden memainkan permainan yang lebih bernuansa rujukan. Pertimbangkan couture musim bunga Valentino Spring 2016 yang menunjukkan. Siluet dan tujahan rupa adalah tandatangan yang lain dan ultra-feminin yang Maria Grazia Chiuri dan Pierpaolo Piccioli telah menjadi terkenal. Kot baju Kimono dan jubah dengan karpen dan naga yang dilukis dengan tangan dari kubur mitologi di Timur. Ini mengikuti kisah visual dalam koleksi Pre-Fall 2016 jenama yang menyerlahkan naga tangan dan bulu-bulu yang ditiup tangan dan menelan, baju tidur dengan sapu brocaded, dan pakaian beralih dengan lukisan burung dan lukisan burung abad ke-10.
Dalam koleksi FW16 Gucci, Alessandro Michele menghantar nombor yang menggelincir sebanyak 70 melihat ke landasannya. Kaedah Michele adalah untuk mencipta pelbagai kaum wanita - watak yang berbeza berani untuk mengambil bahagian dan bermain dalam pencirian pakaian. Dua pandangan yang berpengetahuan Asia berjalan melintasi landasan pacu: yang pertama, sebuah minidress dengan motif matahari Itali dan kerah Mao; yang kedua, lantai qipao panjang dengan bulu merah jambu memotong pada lengan dan corak phoenix bersulam.
Di Louis Vuitton dan Kenzo, jenama-jenama itu menonjol ke arah idealisasi kartun wanita. Nicolas Ghesquière mempunyai salah satu pereka terbaik dalam industri ini untuk memanfaatkan tenaga muda dan memberi gilirannya yang canggih. Kempen pengiklanan Remington Spring 2016: avatar maya Lightning (salah satu watak utama dalam permainan Final Fantasy) berayun di sekeliling beg, menyerang pukulan dan kelihatan airbrushed ke kesempurnaan. Perlu diperhatikan bahawa watak Lightning dalam permainan adalah pejuang - watak yang paling kuat dimainkan, walaupun. Ini juga tercermin dalam pakaian: kepekaan heroin bandar dibawa ke dalam siluet FW16 yang berlebihan, penekanan pada but berat, bodysuits panel dan bustiers kulit seperti perisai. Di Kenzo, tren pemikirannya adalah Sailor Moon, kesayangan '90-an shōjo ikon pembebasan perempuan dan kekuatan. Ia mengambil semangat keyakinan dan kewanitaan quintessential, dan diterjemahkan ke dalam banyak garis pinggang empayar dan duffel deconstructed coats dengan iris lengkung iris, dandelion dan cetakan harimau (Kenzo dikenali untuk cetakannya).
Dior
Pada bahagian yang lebih teknikal, kita melihat semula koleksi debut haute couture Raf Simons untuk Dior pada musim gugur 2012. Koleksi itu menyaksikan Simons mengenakan cetakan abstrak Sterling Ruby ke mantel dan pakaian menggunakan teknik Indonesia yang dilihat melalui mata Perancis. Teknik asal ikat adalah bentuk awal percetakan meledingkan. Percetakan warp melibatkan pencelupan kain pada benang sebelum ditenun, bertentangan dengan kaedah tradisional di mana cetakan dicap ke halaman bahan yang telah selesai. Cetakan yang dihasilkan adalah warbly dan jauh dari tajam, dan - untuk memetik Encik Simons - "mempunyai kualiti strok berus". Pada abad ke-18, ini adalah kualiti yang sama yang membawa kepada penciptaan Perancis Chiné a la Branche, perubahan pada ikat teknik cetak yang menghasilkan corak bunga kecil, cat air esque pada kain taffeta sutera yang mendapat sokongan dan fesyen di punggung Marie Antoinette dan sezamannya.
Hari ini, apa yang mewakili Asia untuk kemewahan dan fesyen yang tinggi adalah tanah subur untuk pertumbuhan dan penerokaan. Ekonomi Cina yang besar menawarkan peluang untuk pertumbuhan dengan kerinduan asas pelanggan yang besar untuk prestij dan kemewahan mewah. Oleh itu, pereka fesyen apa yang perlu diingati, adalah untuk membayar penonton mereka kembali dengan kecantikan yang mereka meminjam.
Artikel ini mula-mula diterbitkan di L'Officiel Singapura.
