Hab seni Zhongshan di Kuala Lumpur, Malaysia

Pemandangan sisi bangunan Zhongshan. Gambar kesopanan Eiffel Chong

Zhongshan adalah gagasan pemilik galeri Projek Seni KAMI, Liza Ho dan Snow Ng. Mempunyai fasad putih yang baru dicat, ciri penjajah yang berbeza dari tahun lima puluhan, dan namanya dalam tulisan tradisional China menegak elegan di sebelah bangunan, Zhongshan terletak di bahagian bawah Jalan Rotan.

Ho dan Ng berkongsi teori dan visi bersatu untuk bangunan Zhongshan dan masa depannya. Mereka menjadi kawan ketika mereka bekerja di Valentine Willie Fine Arts, dan selepas penutupan galeri pada tahun 2012, bekerjasama untuk membentuk Projek Seni KAMI pada tahun 2013. Sebelum galeri lantai di gedung Zhongshan dibuka pada akhir 2016, mereka telah mengadakan pop up pameran di pelbagai tempat di sekitar Kuala Lumpur.

Projek Zhongshan mendapat rehat besar apabila menerima geran dari organisasi pertumbuhan semula bandar, ThinkCity, yang agendanya membawa kesenian dan rakyatnya kembali ke KL. Pada masa lawatan saya, Projek Seni KAMI mempamerkan 'Pengaturan' Mark Tan, meditasi monochromatic pada ingatan dan identiti. Pameran ini adalah pelbagai disiplin dan kontemporari, ciri-ciri etos artistik Projek Seni KAMI dan bangunan Zhongshan pada keseluruhannya. Apabila para wanita memandang kembali pada pameran masa lalu, mereka menyedari seniman mereka bekerja dengan diamalkan merentasi medium. "Kami tidak menyedari bahawa kami mahukan artis multidisiplin," kata Ng. "Tetapi kami menyedari mereka semua orang luar ... Mereka yang kami bekerjasama adalah pembuat filem, atau mereka belajar perniagaan, atau artis konseptual. Semuanya sangat mirip dengan bagaimana kita berada dalam seni, dan bagaimana kita telah mengkonsepkan tempat ini. "

Mark Tan, 'APIECE I-II', 2014. Kesyukuran gambar Projek Seni KAMI

Zhongshan, dalam kehidupan masa lalu, menempatkan penjagaan daging, serta klan Persatuan Zhongshan, di mana nenek ipar Ho adalah sebahagian daripada. "Syarikat itu ditubuhkan pada tahun 1962, dan dia perlahan membelinya satu demi satu, sehingga dia memiliki seluruh tempat itu," kata Ho. Ruang kemudian datang ke Ho melalui ibu mertuanya yang tidak mempunyai rancangan untuk ruang itu.

Kini bangunan itu dipasarkan sebagai pusat seni - sebuah pusat komuniti yang menyatukan pelbagai artis, arkib dan kolektif yang seolah-olah tidak sesuai, memberikan mereka ruang dan menarik mereka kembali ke pusat bandar. Sepanjang beberapa tahun kebelakangan ini, pelbagai ruang seni di Kuala Lumpur sama ada tertutup atau bergerak ke padang rumput yang lebih murah dan lebih mudah diakses, memandangkan para pesertanya yang menaikkan harga sewa dan pemaju menampakkan diri. "Saya fikir adegan seni telah berpindah dari KL. Banyak studio telah berpindah ke Puchong, Rawang dan tempat-tempat seperti itu, "kata Ho.

Pada masa ini terdapat kira-kira 17 seniman dan kolektif yang bersedia untuk menduduki bangunan itu, antaranya artis individu seperti Yee I-Lann - Arkib Reka Bentuk Malaysia (MDA), peguam Muhendran dan Sri, agensi foto dan video Raman Roslan, (Atelier Fitton), perpustakaan humor Rumah Attap, Sekolah Awam kolektif DJ, dan pemain dari tempat muzik alternatif Malaysia.

Galeri seni Projek Seni Reka bentuk, yang menampilkan pameran posthumous Nirmala Dutt, 'The Great Leap Forward', 2017. Image courtesy Karya
Studio

Ternyata bahawa lelongan semasa Zhongshan ialah Plan B; pada mulanya, wanita mahu bangunan itu berfungsi sebagai sejenis inkubator untuk seniman individu, yang akan membebankan mereka masa dan sumber yang tidak mereka miliki. "Melakukannya bermakna kami terpaksa berhenti kerja kami untuk menjalankan inkubator ini," kata Ng. "Jadi kami membatalkan rancangan itu."

Di samping itu, kedua-dua mereka menyedari bahawa mereka tidak mempunyai kemudahan dan peralatan, seperti mesin cetak, untuk menjadikannya berfungsi. "Jadi saya fikir apabila kita melihat semula bagaimana kita mempunyai artis silkscreen, bagaimana kita mempunyai orang-orang muzik, arkib, buku-itu yang kita mahu sepanjang masa," kata Ho. "Ia tidak perlu berlari dengan kami. Lebih mudah bagi mereka untuk membawa apa yang mereka ada. "

Ini mendorong seseorang untuk bertanya-tanya sama ada ia mampan. Artis multidisiplin Chi Too mengatakan bahawa terdapat banyak keraguan mengenai masa depan jangka panjang bangunan Zhongshan. Di Malaysia, inisiatif seperti ini mempunyai kebiasaan menghilangkan eter, jadi harapannya ialah dengan meletakkan bangunan di tangan ramai, masyarakat akan mendapat manfaat daripada penonton yang lebih besar dan pelanggan tidak eksklusif. "Kami semua berkongsi khalayak," katanya. "Dengan cara ini kami memperluaskan penonton kami, dan ini benar-benar membantu dengan kemapanan industri dan perniagaan bebas."

Chi Too, 'Suka Seseorang dalam
Cinta ': (dari kiri) LSIL # 4, LSIL # 12 dan LSIL # 6, 2014. Image courtesy Amir Shariff

Sekiranya bangunan Zhongshan menjadi inkubator seni, ia mungkin terlepas memainkan peranan penting dalam mewujudkan infrastruktur yang sangat diperlukan untuk senario seni untuk benar-benar mengambil benih. Inkubator, semulajadi, bersendirian, tetapi juga bergantung kepada keunikan individu; artis bersaing, mereka fokus pada kerja mereka, dan kemudian mereka bertolak. Insularity scene itu akan menjadi racun kepada dirinya sendiri.

Visi bangunan Zhongshan beralih kepada komuniti yang ideal dan berkongsi falsafah yang nampaknya agak asing kepada adegan seni yang sebahagian besarnya diperintahkan oleh sentimen kapitalis. Show Yung Xin, yang mengendalikan perpustakaan kemanusiaan Rumah Attap, berkata, "Ia bukan hanya ruang fizikal untuk mereka berkumpul, tetapi juga ruang untuk komuniti yang berbeza untuk berkumpul, kerana sebelum itu, adegan kesenian itu semuanya berada dalam sempadan mereka sendiri , dengan masyarakat sivil dan aktivis berada di sektor lain. " Masyarakat yang secara tradisinya melayang di pinggir kini sedang dibawa bersama dalam satu eksperimen sains yang menguji hipotesis bahawa pinggiran tidak perlu menghancurkan arus utama untuk bertahan.

"Hakikat bahawa pinggir itu wujud hanya bermaksud pinggirnya mampan," kata Chi Too. "Hanya kerana ia tidak mendapat wang sebanyak arus perdana tidak bermakna ia tidak dapat bertahan." Menyentuh sentimen ini, Ho berkata, "Saya fikir jika kita boleh secara organik memupuk lebih banyak kerjasama, itu akan menjadi. Ada orang yang melakukan perkara yang sama yang boleh berpotensi berkolaborasi. " Sudah, mereka menolak untuk penduduk masa depan bangunan untuk mula bercakap antara satu sama lain, dan untuk melibatkan diri dan mencari cara baru untuk bekerjasama.

Chi Too, 'Like Someone In Love # 7', 2014. Kesopanan Imej Projek Seni KAMI

Mewujudkan budaya masyarakat kolaboratif refleksif terletak di tengah-tengah wawasan yang Ho dan Ng mempunyai untuk bangunan itu. Bagi mereka, tanpa daya penyambung ini, tidak jelas sama ada Zhongshan benar-benar boleh hidup atau tidak. "Kerjasama. Itulah bangunan seluruh bangunan ini, "kata Ng. "Jadi kami fikir, kenapa tidak kita bergabung dengan semua indie ini, dan kemudian kita indie besar, tetapi masih boleh menjadi apa yang ia mahu. Tetapi ia adalah pengubah progresif, jika saya boleh meletakkannya seperti itu. "

"Kami seperti Mama-san!" joke Ng. "Setiap orang datang melawat galeri, kami membawa mereka ke dalam lawatan ke seluruh bangunan." Para wanita secara aktif bekerja untuk membawa orang luar ke dalam dunia seni serangga, dan juga untuk menggalakkan artis untuk memasuki hubungan kerja dengan satu sama lain. Mudah-mudahan masyarakat seni Zhongshan dapat berkembang menjadi budaya yang berkekalan. Sudah beberapa kerjasama mula membuahkan hasil: MDA dan Ricecooker merancang mempamerkan yang menyatu muzik dan sumber visualnya, sementara Tandang dan Bogus Merchandise telah lama menjalin hubungan yang menyumbang kepada pemandangan muzik alternatif Malaysia.

Tandang Record Store di Zhongshan Building. Gambar ihsan Choi

Ketika Ho mengetuk senarai penyewa, seolah-olah semua orang membawa rakan dan kolaborator mereka sendiri untuk menjadikan tempat itu sebagai kampung seni. Kedai Tandang Rekod dan Bogus Merchandise telah diperkenalkan oleh Joe Kidd, yang menjalankan Arkib Ricecooker. Raman Roslan merancang untuk membawa penerbit indie Rumah Amok, serta pemain sape Kenyah, Alena Murang, yang telah membuat gelombang dalam senario muzik tempatan.

Konsep komune artistik yang memberi makan sendiri jelas menunjukkan komuniti serupa yang sudah ada di Barat. "Ia bukan satu konsep baru tetapi ia memerlukan banyak kerja untuk berfungsi," kata Ng. "Terdapat beberapa pihak yang perlu melakukan pemeliharaannya. Sekarang anda menjadi sauh, anda sebenarnya harus mengukuhkan perkara ini. " Dengan sendirinya, kumpulan indie ini mungkin selama-lamanya berada di bawah radar, tetapi dengan menarik komuniti ini, para penyewa akan saling memasak dan secara organik mengembangkan asas dari mana orang lain boleh mendapat manfaat dan terlibat dengan seni.

"Secara peribadi amalan saya tidak memerlukan studio, tetapi saya fikir - dan sebanyak sociophobe yang saya - sebagai seorang artis penting untuk mempunyai komuniti," kata Chi Too. "Adalah penting untuk dapat melancarkan sesuatu dari orang lain, untuk merobohkan idea dan pemikiran orang lain kerana saya fikir masalah terbesar dengan artis adalah bagaimana kita bersifat insular."

Untuk maklumat lanjut mengenai Projek Seni KAMI, pergi ke: //ourartprojects.com/

Artikel ini adalah ansuran kedua dalam empat bahagian 'Lebih Hidup' yang merangkumi penglihatan - dan ditentukan - individu yang bernafas ke dalam adegan seni di ibukota Asia Tenggara. Ia ditulis oleh Samantha Cheh untuk Art Republik.