Zeng Fanzhi Kembali kepada Akar: Retrospektif Beijing
Seniman Cina cip biru Zeng Fanzhi membina kerjaya yang lumayan dengan melihat ke Barat untuk inspirasi dan pembeli, tetapi retrospektif baru di Beijing mendedahkan tidak mungkin berpaling ke arah estetika dan tradisi China sendiri.
Ini merupakan kisah yang semakin umum dalam ekonomi kedua terbesar di dunia, di mana kekurangan kekayaan yang semakin meningkat telah menyebabkan generasi untuk mencari warisan yang hilang.
Zeng adalah pelukis hidup paling laris kedua di China, menurut penerbit kekayaan Laporan Hurun.
"Pada awalnya, anda berasa gembira kerana anda telah mencapai pengiktirafan tertentu dan dijual dengan harga yang sangat tinggi, tetapi apabila masa berlalu, ia akan mengganggu anda," katanya. "Orang ramai tidak menghormati anda, dan kejayaan itu mempengaruhi keadaan emosi anda dan proses kreatif," katanya.
Pada tahun 2013, lukisannya "The Last Supper" dijual dengan harga $ 23.3 juta di Sotheby's di Hong Kong, pada masa itu kerja Asia kontemporer yang paling mahal yang pernah dijual di lelongan.
Ini adalah salah satu siri "Mask" nya, lukisan-lukisan yang angka-angka bertopi mata putih, bertopi putih bercakap tentang ketegangan psikologi yang mengintai di China sebagai idealisme politik pada tahun 1980-an memberi tumpuan kepada pertumbuhan ekonomi yang pesat pada tahun 1990-an.
Perhatian media yang dibayar hanya dalam satu tempoh kerjaya hampir tiga dekadnya menyebabkan dia merasakan merpati, Zeng memberitahu AFP, berikutan pembukaan kerjayanya bulan ini di Pusat Ullens untuk Seni Kontemporari (UCCA) Beijing.
Topeng menjadi jenama, katanya, imej yang mudah dipodifikasi yang memperkuat prakonsepsi Barat China dan digunakan oleh rumah lelong dan penerbitan seni untuk meningkatkan penjualan mereka sendiri.
Zeng menunggang gelombang perkembangan China, yang semakin meningkat sejak dari awal yang rendah ketika negara itu tidak mempunyai pasaran seni yang penting sendiri.
Sekarang adegan seninya sudah mantap, dia telah kehilangan keperluan untuk mendapatkan pengesahan dan inspirasi dari Barat, memilih untuk melihat bukannya akarnya sendiri, katanya.
"Pada tahun 80-an, kami begitu lapar kerana maklumat luar; kami sangat ingin memahami dunia dan tahu mengenai seni Barat, "katanya, menjelaskan obsesi awalnya dengan artis seperti Paul Cezanne, Willem de Kooning dan Lucian Freud.
Dia berkata: "Tetapi pada masa kini, ada begitu banyak maklumat - ia adalah beban kognitif. Saya perlu menutup diri dan melihat ke dalam untuk mengekalkan rasa saya sendiri. "
Sebaliknya
Pameran baru Zeng "Parcours: Zeng Fanzhi" mempamerkan lebih daripada 60 karya dari setiap peringkat artistik besarnya yang berlainan, banyak buat kali pertama di tanah besar. Dia berharap ia akan memberikan gambaran yang lebih lengkap tentang proses penambahbaikan berterusannya.
Lukisan-lukisan minyak monumental dari landskap abstrak yang ditumbuhi celah-celah gelap cawangan menguasai teras tengah galeri, diapit oleh potret-potret terperinci dari cita-cita Baratnya.
Kisah-kisah ini sangat kontras dengan siri terbarunya: karya-karya yang berkurang, hitam dan putih di atas kertas yang diilhami oleh lukisan dinasti Song.
Mereka timbul daripada peralihan Zeng 2008 ke arah penerokaan kertas itu sendiri, mencari inspirasi untuk kerja berusnya dalam variasi halus gandumnya - teknik yang diilhami oleh falsafah seni Cina.
"Apabila anda semakin tua, rasa dan keistimewaan keseluruhan estetika anda berubah," kata Zeng, yang telah mula mengumpul seni tradisional Cina dan mereka bentuk taman-taman literati seperti di luar studionya, yang mempunyai batu-batu sarjana batu, singa batu dan kolam koi.
Seni semata-mata kerana seni
Walaupun pergeseran falsafah Zeng, pengarah UCCA, Philip Tinari mengakui bahawa tidak mustahil untuk persembahan itu melarikan diri dari bayang-bayang rekod jualannya: "Dia mungkin telah mencipta lebih banyak nilai kewangan berbanding semua artis yang masih hidup sekarang."
Walau bagaimanapun, "ada kejujuran mengenai kerja ini yang tidak begitu jelas," kata Tinari. Output Zeng adalah bukti masa yang penting dalam pertunangan artistik China dengan dunia luar, ketika generasi beliau mendapati inspirasi dan makna sebenar dalam seni Barat seni sebagai alat untuk menggubah perubahan sosial, jelasnya.
Dalam siri kertas kerja baru-baru ini, Tinari berkata dia melihat Zeng "menarik lebih jauh dan jauh dari hari ke hari realiti" ketika ia semakin tua dan kaya, perubahan yang bergema status global China yang berkembang.
Kembali ke kosa kata seni Cina mencerminkan bukan hanya perubahan dalam cara Zeng melihat dirinya, tetapi dalam cara dunia melihat artis Cina.
Sebagai China menjadi lebih kaya dan lebih berkuasa, Tinari berkata, senimannya "tidak semestinya perlu membuat kerja yang menceritakan keadaan Cina, atau yang menjelaskan masalah sosial dan politik dan persoalan bangsa".Perubahan itu, katanya, adalah tanda bahawa China, bersama dengan pasaran seninya, matang.
"Dunia hanya bersedia untuk mendengar tentang seni demi seni dari orang-orang yang berasal dari tempat tertentu dalam konteks geopolitik."