Pemeriksaan Realiti: Artis Deepa Khanna Sobti

"Sukar untuk mengambil pemilikan apa-apa dan cuba memberi sebab-sebab mengapa hidup adalah cara ini, kerana semuanya berlaku secara misteri dengan sendirinya," kata artis Singapura, Deepa Khanna Sobti.

Walaupun tidak mempunyai pendidikan formal dalam bidang seni atau falsafah, Sobti menyerahkan kerjaya selama sedekad dalam bidang perbankan dan kewangan untuk mengejar semangat yang sebenarnya dalam seni dan puisi. Walaupun ini datang sebagai perubahan yang besar dalam perjalanan kepada pemegang MBA, dia selalu percaya dalam memeluk perubahan dalam hidupnya dalam mengejar makna muktamadnya. Keingintahuan ini membawa kepada perjalanan hidup minda dan manifestasi, yang membentuk tema utama dalam karya-karyanya.

Asalnya dari India, Sobti mula melukis kira-kira 15 tahun yang lalu dan mula menulis puisi sekitar dua tahun yang lalu. Walaupun baru-baru ini dia lebih aktif dalam senario seni, karya-karyanya telah mendapat pengiktirafan di Eropah. Perwakilan galeri pertamanya bermula baru-baru ini dengan Walton Fine Arts, London, dan beberapa karya beliau baru-baru ini dipilih untuk Art Art Chianciano's Art Biennale di Itali.

Sweet Embrace, 2014

Gaya seni Sobti adalah ekspresionis abstrak, menyelidiki kedalaman dunia khayalan yang dia cipta. Hanya menggunakan pisau palet, dia secara spontan menunggang dengan apa sahaja yang ditimbulkannya di dalam kepalanya tanpa apa-apa penghakiman atau penghambatan. Sobti jarang mempunyai pelan atau imej tertentu untuknya memulakan kerja. Sebaliknya, dia terus pergi sehingga matanya, dan tidak fikirannya, memberitahunya bahawa pekerjaannya selesai.

Tompok warna yang tidak teratur melawan latar belakang hitam di kerjanya membuat imej lirikal. Cat padat berlapis digunakan pada kanvas dan pisau palet mencipta letupan warna ajaib di tengah-tengah kegelapan. Oleh kerana penggunaan berulang pisau palet, abstraksinya dihasilkan secara tidak sedar menghasilkan komposisi bentuk dan bentuk yang menarik. Dia sering kelihatan menyerang keseimbangan dan kedalaman dalam lukisannya untuk membentuk bentuk baru yang tidak mempunyai bentuk yang boleh diramal atau tertentu.

Inspirasi terbesar Sobti untuk kerjanya adalah sifat dan proses kakisan dan hakisan. Penggabungan pigmen semulajadi dan bahan-bahan dalam tipu daya karya seninya dan mengundang penonton ke dunia yang tidak dapat dipercaya dan dramatik yang dia cipta.

Berkembang, dia akan menggambarkan kehidupan sebagai dunia yang menakutkan dan menakutkan di mana dia, dengan kata-katanya sendiri, "menghabiskan beberapa dekad cuba mengubah, menyalahkan, atau bekerjasama." Membaca buku 'Many Lives, Many Masters' menjadikannya melihat keadaan tidak dapat dipisahkan, dan tidak ada peristiwa yang berlaku secara berasingan. Kesedarannya tentang kesatuan melalui membaca dan mendengar pembicaraan mengenai ketidak dualitas membuatnya memahami bahwa seluruh alam semesta ada di dalam fikiran sahaja. Justeru, prosesnya berpusat di sekitar meneroka manifestasi minda, membolehkan minda-badannya dengan mudah melakukan apa yang terbaik untuk diprogramkan untuk dilakukan.

Tidak Ada yang saya lihat, 2015

Secara keseluruhannya, karyanya berusaha untuk meneliti para penonton untuk mempersoalkan kepercayaan mereka yang paling mulia, dan peranan mereka sebagai individu yang bersendirian di dunia yang mereka tidak boleh wujud secara berasingan. Laman webnya membaca 'kekosongan yang penuh', berdasarkan idea 'segala-galanya' dan 'apa-apa', dan ia perlu melonggarkan kehendak mereka dan mengosongkan pemikiran mereka untuk menyiasat pengalaman mereka sekarang, dan untuk merealisasikan realiti apa sebenarnya.

Sobti juga telah menulis banyak puisi untuk mengiringi karya seninya. Gabungan seni dan puisi adalah unik dan membolehkan penonton lebih mendalam tentang fikirannya. Terdapat lebih daripada 160 puisi di laman webnya, di mana 75% keuntungan yang diperoleh daripada penjualan karya disumbangkan kepada amal.

"Dalam satu pemikiran, kekosongan ini mengandungi seluruh alam semesta", menulis Sobti dalam salah satu sajaknya. Dengan ini, dia mewakili keinginan bersama kita untuk hidup di alam semesta ini yang penuh dengan misteri dan kecantikan. Simfoni kuatnya warna-warna yang menyala menangkap semangat manusia yang bertenaga. Ia menghasilkan substansial dan kekuatan yang bertujuan untuk mengatasi penonton, melukis mereka ke alam semesta yang kuat yang secara spontannya membuat kanvas - dia adalah seorang artis dan penulis yang meninggalkan tanda dalam kesedaran kita.

* Untuk maklumat lanjut, sila layari www.emptinessisfull.com

Kredit Cerita

Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam Art Republik