Pameran 'Pujian dalam Shadows' di Galeri ADM, NTU

Warren Khong, '# 113', 2017. Image courtesy ADM.

'Dalam Pujian Shadows' di Galeri ADM di Universiti Teknologi Nanyang, adalah pameran kumpulan yang dikarang oleh Michelle Ho. Acara yang dibuka pada 27 Oktober 2017 dan berlangsung hingga Januari 2018, mempunyai ciri-ciri karya Lavender Chang, John Clang, Ishida Takashi, James Jack dan Warren Khong.

Cahaya adalah satu perkara yang menarik dan wajar. Dalam pameran, kami mahu karya seni diterangi dan bukannya bayang-bayang. 'Natura Naturata' Jack: Cahaya Singapura '(2017), dipasang di tingkap kaca lantai ke langit-langit galeri, secara harfiah bersinar di hadapan cahaya. Pukulan yang tidak rata dari sampel tanah yang dicat dengan teliti dilihat terhadap latar belakang tropika tanaman hijau yang subur. Visi ini menggambarkan hubungan harmoni antara alam buatan manusia dan alam semula jadi. Dalam karya ini, cahaya menghasilkan tumpuan puisi.

James Jack, 'Natura Naturata: Cahaya Singapura', 2017. Hormat gambar artis itu.

Dalam 'Cahaya Singapura', warna-warna menembusi sebagai galeri gelap, membolehkan satu lagi pengalaman. Sampel tanah menjadi kurang lentur dan lebih legap ketika matahari bergerak melintasi langit. Walaupun kita boleh menerangkannya sebagai cahaya redup, ia juga merupakan peningkatan bayangan. Dan sementara bayang-bayang biasanya dilihat sebagai sesuatu yang perlu dielakkan, ini hanyalah perspektif. Bayang-bayang jenis ini mungkin adalah apa yang novelis Junichiro Tanizaki, yang esei memberikan pameran ini namanya, menggambarkan. Bagi Tanizaki, bayang-bayang tidak mutlak. Walaupun mata percaya bahawa ia melihat cahaya, visi kita dibingkai dengan kehadiran bayang-bayang. Mereka berbeza-beza dan mentakrifkan idea utopia tentang cahaya.

Dalam 'Refleksi' (2009), Takashi mengejar cahaya matahari selama sebulan di dalam bilik. Tubuh pelukis tidak hadir dalam video ini masa berlalu tetapi berusnya mengikuti mana-mana sinar matahari menyentuh dinding, meraih pukulan arabesque dan linear. Sekiranya dinding berjemur di bawah sinar matahari, maka Takashi melukis garisan tannya. Setiap strok membuktikan kehadiran dinding di bawah matahari. Tetapi Takashi tidak dapat bersaing. Matahari terus bergerak dan bersinar di kawasan yang berlainan di dinding dan dia harus terus melukis, kadang-kadang di atas kawasan yang sama. Dalam membuat fissure antara yang nyata dan gambar yang kelihatan, Takashi berkahwin dengan mereka, memegang masa lalu sebagai masa kini dan mengalami masa kini sebagai lebih daripada seketika, bayangan untuk masa depan.

Shadows mengartikulasikan, menjelaskan dan mentakrifkan.

Terhadap dinding yang dibayangi di galeri yang gelap itu, jaguh Chang '' The Scally Minute Scale of a Restricted Life '(2015-16), dihasilkan dengan kamera obscura, bersinar. Loji kacang diletakkan di dalam kamera, mengaburkan rekod imej pada kertas fotografi. Memandangkan kejelasan tenaga solar bergantung pada kekuatan cahaya, keadaan membuat imej yang sangat gelap yang mencabar pandangan. Di ruang galeri, persekitaran yang disenyapkan menentukur mata pelawat. Perbezaan bayang-bayang yang menitikberatkan dunia luar dan bentuk tumbuhan kacang menjadi akut, menjelaskan diri mereka sebagai berbeza dan menentukan diri mereka sebagai penglihatan yang gelap.

Lavender Chang, 'Skala Bergerak Minimal Kehidupan Terhad', 2015-16. Gambar ihsan artis.

Dengan fotografi dan lukisan, bayang-bayang hanya dapat dilihat melalui tahap penggantian. Kehadirannya dibuat melalui integrasi dengan gambar bergambar. Dengan Khong's '# 113' (2017), Walau bagaimanapun, material tidak menghasilkan bahan. Dalam pembalikan Jack 'Light of Singapore', ‘#113 'cat dengan kaca. Lampu sorot bersinar melalui dan sekitar sekeping persegi kaca digantung di udara, mewujudkan bentuk bayangan menghantui di dinding yang kerja itu sendiri. Tidak seperti gambar dan lukisan, keterlihatan kerja ini selamanya didasarkan pada kehadiran keadaan bayang-bayang, atau cahaya berlainan. Dalam ruang yang sama rata, '# 113' hilang.

Bayang-bayang juga boleh menjadi metafora, satu label untuk apa yang kita anggap berbalah dalam kehidupan kita yang kita cuba buang. Dalam 'A Light and Shadow' yang Clang (2017), seorang lelaki yang tiada tempat tinggal dan seorang yang lewat yang diserap dalam perbualan dalam sekejap yang tidak biasa di sudut jalan. Kehadiran mereka yang senyap membayangkan tindakan penghapusan yang tidak sedar yang kita buatkan kepada orang-orang yang tiada tempat tinggal, badan yang tidak dapat dijumpai di bahagian-bahagian kota. Clang bingkai lelaki itu sama-sama bermaruah, mungkin gelap oleh keadaan tetapi tidak ada gangguan atau sesuatu yang perlu ditakuti.

John Clang, 'A Light and a Shadow', 2017. Kesan gambar artis.

Bayang-bayang adalah pengantara penting cahaya dan sebab mengapa kita mengenali kehadiran cahaya, kerana cahaya tidak dapat dilihat, dan ditakrifkan oleh ketiadaan bayang-bayang. Dalam eseinya, Tanizaki menggambarkan imej Noh, bentuk teater yang menjadi kegelapan. Matahari dan sinaran buatan galeri memberikan cahaya kepada karya-karya pertunjukan ini. Walau bagaimanapun, seperti Noh, mereka juga mengalami kegelapan, mendedahkan diri mereka melalui gelap daripada cahaya.

Maklumat lanjut di adm.ntu.edu.sg.

Artikel ini ditulis oleh Chloe Ho untuk Art Republik.