My Things- Book Menjaga oleh Hong Hao. Hong adalah seorang artis Cina yang terkenal dengan karya-karya maksimalnya

Kata Pengantar dari Editor: Minimalism adalah trend seni dan budaya yang popular. Seperti kebangkitan Marie Kondo, ia adalah yang datang dan pergi, seperti seluar jeans jean denim. Maximalisme adalah tindak balas balas. Jelas sekali, saya bekerja di media dan saya amat menyedari dunia tepu dengan papan iklan neon, iklan yang mencolok dan podcast live-streaming - Saya tidak suka kepada minimalism dan saya tidak terlalu tertekan oleh maksimalisme; semua yang saya dorong adalah membaca tulisan ini dengan fikiran yang terbuka kerana memeluk maksimalisme tidak bermaksud menimpa "bunyi bising", ia mungkin hanya bermaksud berubah untuk merangkul kekacauan itu dan berkembang dengan pesat walaupun itu.

Minimalisme vs maksimalisme dalam runcit mewah. Trend mana yang lebih sesuai dengan pengguna Cina?

Selepas Kemelesetan Besar dan satu dekad kelembapan ekonomi, pengangguran yang tinggi, dan penurunan aktiviti ekonomi, sektor kewangan akhirnya berkembang maju dan pendapatan isi rumah median meningkat. Keadaan ekonomi mempunyai kesan mendalam terhadap tabiat perbelanjaan dan peruncit pakaian kami yang telah bergelut dengan hasil penurunan ekonomi. Sepanjang dekad, keyakinan pengguna turun kerana kebangkrutan atau penjualan institusi kewangan seperti Lehman Brothers dan Washington Mutual, sementara jenama mewah sedang meletupkan udara kerana mereka memahami bahawa ketabahan mereka bergantung kepada kesinambungan institusi kewangan. Menurut Bain & Company, pasaran barang mewah menurun "10 peratus di A.S. dan 8 peratus di seluruh dunia pada tahun 2009". Tetapi bukan sahaja para pengguna merasakan tekanan membayar perbelanjaan yang tinggi. Peruncit besar juga bergelut kerana missteps mereka sendiri dan landskap runcit yang mencabar. Pada tahun-tahun yang masih dalam sejarah sebagai era Apocalypse Runcit, syarikat seperti, J. Mendel (2018), Carven (2018), BCBG Max Azria (2017), Yohji Yamamoto (2009), Escada (2009), Christian Lacroix (2009), Gianfranco Ferre (2009) dan Bill Blass (2008) menjadi bankrap, sementara J.Crew, JC Penney dan Bloomingdale terpaksa menutup kedai.

Yohji Yamamoto, pereka Jepun yang terkenal dengan kreasi minimalisnya, menimpa krisis ekonomi global dan memfailkan perlindungan muflis pada tahun 2009

Semasa tahun-tahun kemelesetan, pengguna pendapatan teratas perlu menyesuaikan kebiasaan perbelanjaan mereka, dan ini memerintahkan penurunan kritikal dalam jualan. Oleh kerana pengguna menyesuaikan diri dengan keadaan baru, rumah fesyen diikuti dengan mencadangkan koleksi yang lebih menahan, asas. Pada tahun 2008, pada kemuncak Kemelesetan Besar, Hope Greenberg, pengarah fesyen majalah Lucky menegaskan bahawa "Ia tidak merasa benar untuk menunjukkan perkara-perkara yang terlalu mewah atau penuh dengan kemewahan, memandangkan segala sesuatu yang berlaku di dunia , "Sedangkan untuk minimalisme Miuccia Prada menjadi pilihan yang menarik" kerana mungkin terdapat terlalu glamor dan ketelanjangan dalam fesyen ". Pada masa yang sama untuk perkara-perkara Penyanyi Sally Vogue adalah jelas. Dunia sedang mengalami masa-masa yang menyusahkan dan mereka adalah "masa yang sangat tidak stabil". Beliau berkata bahawa "pereka fesyen adalah reseptor; mereka mempunyai antena halus, dan ia keluar di landasan ". Oleh karena itu, estetika minimalis yang ramping menjadi wakil dekade itu. Gaya jalanan kurang eksperimen, ditakrifkan oleh palet warna yang terhad, di mana asas-asas almari pakaian seperti kemeja putih dan jins putih menjadi stail fesyen. Pembeli mewah pergi untuk reka bentuk yang kurang jelas dan bukannya memaparkan kekayaan mereka melalui berlebihan, hiasan, dan logo.

Adakah Gucci memeluk maksimalisme dan kebangkitan seterusnya berkait rapat?

Kebangkitan Minimalisme

Ia adalah dekad Phoebe Philo di Celiné, kebangkitan Apple dan kedai-kedai runcit mereka, kembalinya bapanya minimalism '90an Helmut Lang, dan pendiri pereka yang memandang tanpa nama yang tidak sengaja seperti Comme des Garcons dan Jil Sander. Tetapi selepas satu dekad sekatan dan keanggunan halus, fesyen kembali memeluk kebodohan, materialisme, kegembiraan, warna-warna yang kaya dan reka bentuk hiasan. Terima kasih kepada perkahwinan transnasional, negara pelbagai etnik, ekonomi yang kuat, Presiden Amerika yang baru dipilih dan ideologi maksimalistinya, dan kebangkitan pengguna super baru di China, pengambilalihan maksimalisme. Fenomena yang kuat dan berwarna-warni ini mengambil catwalk antarabangsa dengan ribut. Trend yang gembira, eklektik, sempurna untuk era "InstaAge", membuat kemunculan maksimalisme mungkin. Pereka tempatan seperti Johanna Ortiz, Monique Lhuillier, dan Leal Daccarett telah terselamat dalam perhatiannya kerana gaya berat mereka yang berhias, semangat untuk ruffles dan suka warna-warna yang berani. Menjadi bijak tidak lagi menjadi pilihan kerana seluruh dunia menjerit dengan semangat untuk optimis dan keperibadian. Pink merah jambu tahunan berlayar ke mana-mana manakala penonton fesyen memeluk falsafah inklusif. Anna Sui, Dolce & Gabbana, Peter Dundas, dan Roberto Cavalli menghidupkan semula mantra yang lebih banyak dan memberikan kita semua yang memeriahkan, estetika mencolok. Di dunia mewah, penaung gerakan kebangkitan semula maksimalis menjadi pengarah kreatif Gucci, Alessandro Michele.Reka bentuknya mengekspresikan individualisme, kebanggaan, dan sifat eksentrik, dan Kering mengubah jenama di bawah pasukan Marco Bizzari- Alessandro Michele. Oleh kerana model kepimpinan baru, Gucci menjadi jenama terlaris dalam portfolio Kering. Mengikut pernyataan pendapatan tahunan Kering tahun 2018, Gucci memecahkan rekod dengan "pertumbuhan luar biasa naik 36.9%" dan pendapatan tertinggi € 8 bilion. Rantau Asia-Pasifik mempunyai angka pertumbuhan sebanyak 45.0%. Keseluruhannya, ini menunjukkan bahawa walaupun kelembapan ekonomi China membimbangkan rumah mewah, kumpulan Kering tidak kehilangan momentum. Kering dan kejayaan Gucci mempunyai banyak kaitan dengan pemasarannya kepada milenium China dan pengguna Gen Z. "Moonlight clans" (pengguna Cina muda yang menghabiskan seluruh gaji mereka atas barangan mewah) terkenal kerana selera makan mereka untuk produk mewah dan arah kreatif baru Gucci merespon keperluan mereka. Oleh kerana kemajuan teknologi yang perlu diperhatikan dan penggunaan platform media sosial, generasi ini telah memeluk bentuk yang lebih visual, bentuk deria maksimalisme. Orang asli digital ini membina dan menyatakan fesyen mereka dan identiti sosial melalui pakaian yang telah dijelaskan dan mereka cuba untuk gerhana rakan sebaya mereka dengan memperoleh pakaian dan aksesori terkini. Usaha berterusan mereka untuk novelty mendorong mereka untuk mengambil fesyen dan trend pada kelajuan yang tidak munasabah. Sebaik sahaja mereka memenuhi almari pakaian mereka dengan asas-asas (mis. Louis Vuitton Neverfull, Bag Chanel Boy, dan Hermès Birkin) mereka bergerak ke arah kepingan baru dan fugacious. Trend maksimalis ini berakar pada peningkatan China sebagai kuasa ekonomi, ketenteraan dan politik.

Nama asal Guangzhou, label nama Vivienne Tam merangkumi maksimalisme

Kecenderungan Maximalist Cina

Menurut Diplomat, "semangat baru maksimalisme" China "didorong oleh keyakinan Xi pada China yang dilahirkan semula" menjadi pesongan dari "peringatan Deng Xiaoping" untuk "menjaga profil rendah" (taoguang yanghui, 韬光养晦) "(). Ketika China meningkat ke status sebuah kuasa global yang utama, mengembangkan pengaruhnya, para pengguna Cina menjadi nasionalis dan bangga dengan akar budaya mereka. Label "buatan China" tidak lagi menjejaskan atau sinonim dengan produk berkualiti rendah, murah. Simbol kebudayaan, cetakan ekspresif (naga) dan warna yang kuat (merah dan kuning) yang melambangkan identiti tertentu pengguna Cina menjadi kenyataan fesyen kontemporari. Keberanian dan kebahagiaan ini diterjemahkan juga dalam fesyen di mana bukannya mesej yang diremehkan, pereka mencadangkan avant garde, reka bentuk eklektik. DNA berteknologi tinggi dan inovatif China juga mencetuskan percubaan. Pada tahun 2017 syarikat China PEAK Sport memperkenalkan boot bola keranjang 3D yang pertama di dunia dan menggunakan pengkomputeran awan, robotik dan teknologi canggih, pengilang tempatan telah meningkatkan keupayaan pembuatan digital mereka. Di samping itu, terdapat pelan "Made in China 2025" (MiC2025) dengan cetak biru yang bercita-cita tinggi. Dari AI hingga teknologi percetakan 3- D, sektor perkilangan negara akan dimajukan oleh penggunaan mesin berkomputer tinggi dan robot. Pelan menukar permainan ini mempunyai potensi untuk mengganggu sektor mewah dan China memahami kelebihan daya saingnya dengan baik. Di samping itu, syarikat-syarikat milik asing yang mempunyai potensi yang berpandangan jauh keupayaan China memandangkan mereka membawa produk dan perkhidmatan inovatif mereka ke pasaran Asia. Sebagai contoh, Allbirds Inc.- permulaan sneaker California yang mengambil Silicon Valley oleh ribut membuka kedai pertama di China dan bermitra dengan Alibaba untuk menjual kasut di platform Tmall. Menurut Tim Brown, Pengasas bersama dan Ketua Pegawai Eksekutif Allbirds, syarikat itu bersemangat untuk membawa "inovasi reka bentuk dan inovasi bahan semulajadi premium ke China". Allbirds adalah salah satu pemula asing yang berharap dapat mencapainya di China. Unsur-unsur ini telah memberi tanda pada industri runcit Cina, beralih pendekatan artistik ke arah maksimalisme. Selain itu, keinginan untuk emosi, kesambungan, dan kegembiraan telah mendorong fesyen Cina pada zaman kegembiraan dan beban berlebihan. Benar-benjolan ini telah memberi tanda pada industri runcit Cina, yang mengalihkan pendekatan artistik ke arah maksimalisme. Selain itu, keinginan untuk emosi, kesambungan, dan kegembiraan telah mendorong fesyen Cina ke dalam usia keagungan dan beban deria. Demam zarah, Vivienne Tam dan Christine Lau menolak kesederhanaan memihak kepada unsur-unsur aneh dan berani.

Parti Demam TMall Show, China

Demam zarah adalah jenama athleisure mewah yang kontemporari kerana pendekatan yang bergaya dan keselesaan. Reka bentuk yang berwarna-warni adalah sesuai untuk gadis-gadis Cina yang suka melihat "model luar tugas". Cetakan berani dan warna-warna yang kuat mewakili perayaan maksimalisme, menjadi pilihan ideal bagi mereka yang memilih aktivasi daripada glamour lama-sekolah. Guangzhou asli, Vivienne Tam adalah Ratu ekspresi diri dan keterampilan. Bagi Tam, "lebih banyak" mantra sesuai seperti sarung tangan, dan dia memakai grafik dan warna yang kuat dengan kemudahan yang membuat Vogue menegaskan bahawa The Color of Love Collection adalah "letupan cetak dan warna ceria". Christine Lau adalah mengenai cetakan tidak konvensional dan reka bentuk funky. Pakaiannya adalah sassy dan bergaya, sangat sesuai dengan estetika Manga.

Sebagai pereka homegrown menjadi kurang ketat dan lebih eksperimen, mereka meningkatkan mantra maximalist yang menarik kepada pengguna Cina muda.Di sisi lain, pengguna muda mencerminkan arus ini dalam trend gaya jalan yang menjadi lebih berwawasan dan over-the-top. Hubungan simbiotik antara bintang gaya jalanan dan pereka tempatan telah menyumbang kepada crossover streetwear dan kebangkitan semula logo yang mencolok. Memandangkan keadaan ini, tidak menghairankan bahawa milenium Cina meninggalkan zaman minimalism rendah pada masa lalu.

Mengenai pengarang: Adina Laura Achim adalah Juara Wanita Empower Wanita untuk Perubahan, penerbitan penulis, wartawan, dan Perhubungan Awam PBB. Kerja editorialnya muncul dalam beberapa penerbitan fesyen dan gaya hidup yang paling terkenal di dunia: Gaya South China Morning Post, Jing Daily, L'Officiel, Cosmopolitan, Buro 24/7, Grazia, Majalah Masyarakat, TV Fashion, Majalah ZINK) dan telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris, Romania, Sepanyol, Slovenia, Bulgaria, Armenia, dan Rusia.