Off White Blog
Karsten Greve Mempersembahkan Qiu Shihua, A Study in White

Karsten Greve Mempersembahkan Qiu Shihua, A Study in White

Mungkin 10, 2024

Qiu Shihua

Mewujudkan lukisan-lukisan yang bertumpu di pinggir penglihatan dan kenabian, Qiu Shihua muncul sebagai pelukis landskap Cina yang lebih produktif pada waktunya, pertama kali memulakan debutnya di arena seni Eropah pada tahun 1999 dengan Kunsthalle Basel di Switzerland. Sejak itu, Qiu telah memaparkan karya-karyanya di beberapa galeri dan muzium terkenal di dunia seni Barat, termasuk pameran solo berjudul 'Calme' dengan Galerie Karsten Greve pada tahun 2015. Tahun ini menandakan pameran keduanya dengan galeri, yang akan berjalan dari 1 September hingga 6 Oktober di ruang Paris mereka.

Satu Kajian di Putih


Dilahirkan pada tahun 1940 di Zizhong, China, pendidikan Qiu pada tahun enam puluhan di Akademi Seni Xi'an ditandai oleh pengasingan China dari Barat, dan Realisme Sosialis berasal langsung dari kedua pengaruh Soviet dan tradisional Cina. Setelah tamat pengajian, kariernya bertepatan dengan Revolusi Kebudayaan Cina, yang dipenuhi oleh pertumbuhan yang muncul dalam Realisme Cynical, gerakan artistik yang disebarkan oleh tokoh-tokoh seperti Liu Wei dan Fang Lijun. Tidak seperti seniman Cina kontemporari yang lain pada zamannya, bagaimanapun, Qiu menjauhkan diri dari lingkungan sosialnya yang mendalam, meletakkan dirinya sebagai pelukis kiasan.

Mengambil pengaruh dari pertemuannya dengan Impresionisme Perancis, bersama dengan latihan tradisi Cinanya, karya-karyanya membangkitkan nada-nada atmosfera dan tudung sambil menguraikan sifat introspektif lukisan landskap. Khususnya, yang disebutkan dalam amalan Taoisme, atau dikenali sebagai ajaran Tao, atau "Jalan". Setiap landskap adalah satu motif semata-mata atau lelaran tetapi tidak berakhir dengan sendirinya. Isyarat pada kekuatan yang lebih mendalam yang membimbing proses Qiu: sama seperti bagaimana Way mengelak artikulasi dan pemahaman yang tepat, subjek-subjek yang muncul dalam lukisan Qiu melarikan diri dari konfrontasi langsung, yang wujud hanya sebagai kemungkinan.


Di dalam persediaan galeri mana-mana, lukisan cat putih Qiu, idiosyncratik dari oeuvrenya bermula dari tahun 80-an, mudah bagi mata yang tidak terlatih untuk dipecat sebagai figurasi kosong prima facie menghiasi dinding kosong sama. Pada mulanya sukar dibayangi, setiap lukisan seolah-olah memperlihatkan suatu kekosongan monolitik yang menatap dengan tegas pada penonton. Namun, kesederhanaan yang jelas lukisan itu menyembunyikan kedalaman lapisan, dibentuk oleh gerak isyarat yang tepat dan sensitif yang membungkus karya dengan interaksi cahaya dan bayang-bayang. Malah, tidak ada yang mudah atau ketara mengenai karya Qiu. Dengan membentangkan penonton dengan ketiadaan yang tidak menentu, kerja-kerja menuntut tumpuan dan meditasi pesakit. Hanya pada masa itu, landskap bayang-bayang yang merangkumi pokok-pokok atau laut, yang diterangi oleh vestibules cahaya, dinyatakan dengan tenang untuk persepsi, memudar jauh dari pandangan secepat mereka muncul.

Oleh itu, kepingan Qiu menentang salinan dalam zaman Benjamin pembiakan mekanikal. Sebaliknya, hampir diperlukan untuk melihat kepingannya dengan mata telanjang, kerana medium fotografi atau bergambar cenderung mencairkan karya-karyanya menjadi keputihan yang miring, sehingga tidak mungkin untuk melihat sebaliknya. Namun, landskap bukanlah satu-satunya perkara yang setiap lukisan memegang, dan keputihan bukan satu-satunya warna yang menjadi kenyataan. Lampu menyala ke setiap bahagian kadang-kadang boleh membahagi-bahagikan warna-warna halus yang berbeza-beza yang putihnya terdiri dari: nada kelabu pucat, blues, merah jambu dan kuning yang menandakan apa yang tidak kelihatan pada mata.

Pameran Qiu pada tahun 2015 di Galerie Karsten Greve menandakan pameran solo Perancis pertamanya dalam sepuluh tahun dan merupakan paparan luas keping terpilih dari minyaknya pada lukisan kanvas yang dihasilkan antara 2000 dan 2013. Pameran yang akan datang di galeri akan membina pameran itu, di mana 20 karya baru yang dibuat antara tahun 2013 hingga 2016 akan dipaparkan, termasuk beberapa yang tidak pernah dilihat sebelum kerja-kerja. Kita hanya boleh menunggu dalam kontemplasi, kerana apa yang baru ini mungkin dapat ditonton oleh khalayak kepada bulan September.

Artikel Berkaitan