Wawancara dengan artis Taiwan kontemporari Chu Wei-Bor

Chu Wei-Bor, 'Pass Down II', 1965. Image courtesy Musée d'Ixelles & Pusat Kesenian Asia

"Daripada semua seni, lukisan abstrak adalah yang paling sukar. Ia menuntut agar anda tahu bagaimana untuk menarik dengan baik, bahawa anda mempunyai kepekaan yang tinggi untuk komposisi dan warna, dan anda menjadi penyair sejati, "kata pelukis Rusia dan ahli teater seni Wassily Kandinsky. Memandangkan ini, bagaimana kita dapat mengkaji seni unik artis Taiwan kontemporari Chu Wei-Bor? Bagaimana dan mengapa dia telah mencipta bahasa seni baru yang meletakkannya sebagai salah satu pelopor seni abstrak di Asia?

Setelah menerima arahan pertama dari Liao Chi-Chun pada awal tahun 1950-an, Chu Wei-Bor kemudian menyertai Society Painting Painting, yang juga dikenali sebagai Ton Fan Group, pada tahun 1958. Pilihannya terhadap pisau sebagai alat lukisan digabungkan dengan penggunaannya daripada medium yang berbeza seperti kapas, kain linen dan swab kapas hasil dalam gaya yang kedua-duanya minimalis dan desa.

Dalam satu temu bual di bengkel artis itu sendiri, Art Republik bertanya mengenai kerjanya, inspirasi dan proses seninya.

Mengapa anda mula membuat? Apa yang memberi inspirasi kepada anda untuk berbuat demikian?

Saya dari Nanjing, yang dulu menjadi ibukota China. Apabila berusia sembilan tahun, Jepun menyerang China dan menyerang ibu kota. Pembunuhan Nanjing membunuh lebih 300,000 orang; Saya hanya terselamat kerana kami berjaya melarikan diri ke pedalaman. Saya sangat bertuah kerana telah bertahan, tetapi ia adalah masa yang sukar untuk hidup. Saya akhirnya menyertai tentera kerana saya ingin menunjukkan bahawa saya tidak takut mati. Tetapi, dengan bersungguh-sungguh, saya masih hidup.

Selepas itu, saya memulakan kehidupan baru di Taiwan - kelahiran semula. Dengan kehidupan baru ini, saya memutuskan untuk menumpukan diri sepenuhnya untuk meneroka dunia seni, melakukan perkara-perkara yang belum pernah dilakukan sebelum ini.

Apakah keadaan fikiran anda ketika anda bekerja?

Dalam falsafah Timur, kedamaian adalah tempat di mana tidak ada gelombang - tetapi dari ketenangan bertindak.

Di China, terdapat kata-kata yang seperti ini: apabila anda ingin menanam pokok, ia tidak berbunga. Walau bagaimanapun, apabila ia tumbuh liar, ia berkembang menjadi pokok yang paling indah yang boleh anda bayangkan. Sekeping karya seni yang baik bukanlah salah satu yang anda berminat untuk menjadi sangat bijak atau hebat. Anda mencipta sesuatu yang cemerlang dari sesuatu yang tidak dijangka.

Chu Wei-Bor, 'Gray Night', 1966. Image courtesy Musée d'Ixelles & Pusat Kesenian Asia

Jadi bagaimana anda membuat penciptaan karya seni?

Apabila saya mula, saya tidak tahu apa kerja akhirnya akan kelihatan seperti. Saya hanya ingin memberi tumpuan kepada idea ruang yang unik di Timur. Dalam karya seni saya, saya dapat melihat kekosongan yang saya tinggalkan di atas kanvas, jadi saya menggunakan struktur ini untuk mewujudkan rasa spatial.

Bagaimanakah seni anda berkembang menjadi abstraksi?

Kerja saya perlahan-lahan berevolusi dengan masa, dari corak naratif ke penjelajahan rasa ruang yang berbeza, berbeza dari dua dimensi lukisan. Saya sentiasa mencari sesuatu yang tidak difikirkan sebelumnya, dan kawasan di mana saya boleh mencabar diri saya sendiri.

Anda cenderung untuk bereksperimen dengan banyak medium yang berlainan - dakwat, kanvas, cetakan kayu, kapas, linen - menggunakan pisau dan gunting bukannya berus. Bagaimanakah anda membuat keputusan mengenai apa yang sedang digunakan?

Perkembangan dalam penggunaan bahan saya sangat halus kerana saya menarik inspirasi daripada segala-galanya di alam semesta dan setiap aspek persekitaran sekitar saya. Saya percaya bahawa bahan artis harus berkait rapat dengan akarnya. Sebagai contoh, saya menggunakan linen, bahan tulen dan pedesaan, dua ciri yang menyerupai asal-usul saya dan dari mana saya berasal.

Saya juga menggunakan pisau untuk membentuk kesan ruang dari lubang dan menonjol pada kanvas. Dengan menggunakan pisau dan bukan berus, saya boleh mencipta parut dalam lapisan gandaan untuk memecahkan keterbatasan ruang dua dimensi. Dalam karya seni saya, saya menggunakan bahan-bahan yang tidak pernah digunakan sebelum ini untuk mencipta bahasa seni baru.

Bagaimana anda mengharapkan penonton anda mendekati seni anda?

Di atas segalanya, saya ingin para penonton memahami sepenuhnya semangat 'zen' yang begitu penting dalam kerja saya, serta konsep kekosongan mutlak yang berpunca dari falsafah Timur. Idea ini pada dasarnya ini: kerana kemanusiaan kita, kita adalah kecil dan boleh dibebaskan dalam menghadapi luas alam semesta, dan kita tidak dapat menahan ujian masa. Oleh itu, adalah penting bahawa kita kekal rendah hati dan murni sehingga ekspresi artistik kita dapat melampaui ketidakpenting kita sebagai manusia.

Untuk melakukan apa yang anda percayai adalah bahagian paling penting untuk menjadi seorang artis. Inilah yang menjadikan seorang artis berjaya.

*    *    *

Pusat Seni Asia Taipei mempersembahkan tiga lukisan abstrak Chu Wei-Bor dalam pameran bertajuk 'FROM CHINA TO TAÏWAN: Perintis abstraksi'. Ia akan berlangsung sehingga 24 September 2017 di Muzium Ixelles di Belgium.

Artikel ini ditulis oleh Léonore Vitry Becker untuk Art Republik.