Temubual: Pereka Bruno de Caumont

Bruno de Caumont yang membanggakan membuka pintu La Villa Verte, rumah diperbaharui di Ho Chi Minh City yang berfungsi sebagai rumah dan pejabat pereka, untuk Borang majalah.

Walaupun dalam jarak berjalan kaki dari pusat bandar, La Villa Verte mempunyai suasana damai yang sama dengan taman botani atau biara. Dibina oleh seorang arkitek Perancis pada tahun 1950-an, ia telah kosong selama lebih dari 35 tahun ketika Bruno menemukan dan mengubahnya menjadi rumah dan pejabatnya. Dipenuhi dengan contoh yang baik dari jenamanya, Caumont Interiors dengan Bruno de Caumont, La Villa Verte adalah galeri untuk inspirasi.

Pengubahsuaian yang menakjubkan di Villa mengekalkan struktur yang panjang dan mendalam tetapi memperkenalkan susun atur baru. Ruang telah diperuntukkan semula untuk hidup dan bekerja; sebuah taman telah dihidupkan semula dan ditanam semula, dan bilik-bilik telah dipenuhi dengan warna-warna cerah khas kepingan asli Bruno. Butiran seni bina zaman, termasuk jubin artisanal di halaman, disimpan sementara kemudahan baru diperkenalkan. "Ia telah diubahsuai sepenuhnya dan didesain semula dalam idea saya gaya reka bentuk pedalaman Saigon pada tahun 1950-an. Saya mahu membawa pulang kehidupan ke rumah ini, selepas tempoh tidur yang panjang, "kata pereka bentuk itu.

Di dalam Villa, sedikit kesibukan dan hiruk-pikuk kota boleh didengari, kecuali bunyi loceng loceng dari gereja Katolik beberapa jam jauhnya, yang dikatakan oleh Bruno mengingatkan dia masa kecilnya di pedalaman Perancis.

La Villa Verte adalah tunggal dalam reka bentuk, perkadaran dan, tentu saja, gaya. Saya mendengar bahawa ia adalah rumah terbengkalai apabila anda mendapatinya. Bagaimanakah anda melakukan pengubahsuaiannya?

La Villa Verte sangat luas dan tenang dan saya ingin mengisi dengan kecantikan. Walau bagaimanapun, saya melakukan apa yang saya selalu lakukan pada projek reka bentuk dalaman saya - menghormati rumah dan mengeluarkan sejarah dan daya tarikannya. Saya menyimpan semua pagar logam dan pastel hijau dan merah jambu di luar rumah, yang mengilhamkan tema la Villa Verte. Kelabu menjadi warna tandatangan untuk semua tingkap, pintu dan rel penjaga tangga. Saya dapati cara yang berbeza untuk mengaitkan warna merah jambu dan hijau di ruang tamu dengan menggunakan warna yang lebih gelap.

Susun atur tetap sama banyak, tetapi beberapa bilik di mana semula bertujuan. Lantai bawah adalah ruang terbuka yang sangat baik yang digunakan sebagai ruang makan dan ruang tamu. Di tingkat pertama terdapat dua bilik tidur - satu kelabu dan satu kuning - bilik mandi yang diilhamkan oleh bilik mandi hitam dan putih Andree Putman, dan bilik bacaan intim dalam oren yang dibakar. Yang terakhir ini juga boleh digunakan untuk teh dengan beberapa kawan sambil menikmati pemandangan taman dalaman, kawasan luar di bawah naungan pokok kelapa sawit.

Di tingkat dua adalah pejabat dan bilik tamu yang luas di dalam warna biru dan kelabu, dengan beberapa sentuhan warna yang lebih cerah (meja sisi ungu, lampu jingga oren), dan bilik mandi yang lain. 50-an memberi saya inspirasi dalam pilihan warna tetapi juga dalam pilihan corak seperti houndstooth pada salah satu sofa, atau jubin simen hitam dan putih yang meliputi seluruh lantai.

Hidup di tempat di mana anda juga bekerja mesti mencabar. Bagaimanakah anda menyimpan domain awam dan peribadi Villa berasingan? Adakah anda menghiburkan di sini dengan kerap?

Villa Verte telah direka sebagai rumah pertama dan terpenting, kerana perabot saya paling sesuai dipaparkan di rumah yang sebenar. Setiap helaian direka untuk digunakan dalam kehidupan seharian dan saya tidak mahu memaparkannya di ruang pameran atau kedai yang akan penuh dengan perabot. Adalah penting untuk dapat merasakan bagaimana mempunyai mereka di rumah seseorang, bagaimana mereka melihat dengan beberapa barang hiasan, bagaimana mereka melengkapi satu sama lain. Pejabat dan kawasan kerja adalah sebahagian daripada rumah tetapi tanpa pemisahan yang kuat, dan dihiasi dengan cara yang sama seperti yang lain. Semua perabot adalah kepingan yang direka saya. Saya suka mengadakan pesta makan malam yang intim atau minuman selepas makan malam, biasanya untuk lapan orang supaya mereka semua benar-benar dapat berinteraksi dengan satu sama lain. Taman di tingkat pertama, atau bilik bacaan, juga sesuai untuk pesta teh dengan beberapa kawan.

Saya perhatikan bahawa setiap bilik mempunyai tema dan warna yang sengaja kuat. Adakah mereka juga didedikasikan untuk koleksi atau keping tertentu?

Di ruang tamu terdapat meja dan najis dari koleksi Bruno de Caumont dengan sentuhan perabot Asia atau terinspirasi Asia. Sepasang kaki dan pasu cina menghiasi dinding oleh meja makan. Kayu antik Vietnam dan ibu konsol mutiara menyambut pelawat. Setrika besi di taman adalah penafsiran semula kerusi Art Deco yang saya direka semula dan meminta seorang tukang tempatan untuk membina. Vietnam penuh dengan bengkel kecil dan tukang mahir, ada yang masih menggunakan teknik tradisional Perancis yang diteruskan semasa tempoh Indochina.

Ini akan menjadi perkara biasa kepada anda, tetapi apa yang mengilhami koleksi anda? Apakah ciri-ciri mereka yang berbeza?

Koleksi ANNAM diilhamkan oleh meja konsol yang saya lihat di sebuah kedai antik di Saigon yang saya dapati sangat elegan; ia diperbuat daripada kayu biasa dengan rabung yang diukir dengan sangat mudah di sepanjang setiap kaki. Juga kaki mempunyai sedikit rehat bukannya lurus dengan beberapa perhiasan sama ada di bahagian atas atau bawah - yang tidak biasa. Dari itu, saya merancang koleksi saya, menjadikan kaki kurus seperti yang saya boleh tanpa melemahkan struktur, menjadikannya lebih ringan dan mudah, mengaitkan dua warna pada setiap bahagian seperti bekas koleksi saya.

Pereka memilih asas pengilangan mereka untuk alasan yang sangat jelas - kolam buruh, lokasi pusat, tradisi artisanal, bahkan kos pengeluaran. Dalam kes anda, apa yang anda nikmati adalah di Vietnam? Bagaimanakah perabot anda dihasilkan dan selesai? Adakah mereka memerlukan mesin dan kerajinan tangan? Adakah terdapat teknik khas yang terlibat dalam pembuatannya?

Setiap perabot adalah adat dibuat untuk menyesuaikan dalaman pelanggan; warna juga disesuaikan. Sebilangan besar perabot saya diperbuat daripada kayu, dengan beberapa ukiran untuk koleksi ANNAM, dan kemudian selesai pernis diterapkan berikutan teknik-teknik yang diilhamkan oleh teknik tradisional Cina laku laku yang, pada pendapat saya, memberi warna lebih mendalam daripada cat sederhana , dan rasa halus satin. (Saya suka matte atas selesai berkilat.)

Kebanyakan kita tahu tentang anda melalui pameran antarabangsa, pameran perdagangan dan gaya hidup utama, dan dengan melihat beberapa kepingan anda di rumah yang sangat mewah. Bagaimanakah anda mahu meletakkan jenama anda? Apakah sasaran pasaran anda dan bagaimana anda menjangkauinya?

Kami mempunyai pengedar di New York (21stTwenty First Gallery), Los Angeles (Blend Interiors), Paris (Galerie Nine) dan Singapore (Museum of Art and Design).

Matlamat kami adalah untuk menyampaikan keping peribadi kepada setiap pelanggan, dengan tahap kualiti yang sangat tinggi. Produk kami dibuat untuk bertahan seumur hidup. Kami kebanyakannya menyasarkan pemilik rumah, peminat reka bentuk dalaman, dan pengumpul seni. Bermain dengan warna boleh membuat barang-barang kami sama ada klasik atau sangat moden supaya mereka merayu kepada orang yang mempunyai sensitiviti dan rasa yang berbeza.

Walau bagaimanapun, saya telah merangka Koleksi ANNAM dengan bidang hospitaliti; ia dapat memenuhi keperluan khas pereka yang menyediakan hotel "inspirasi moden-tradisional Asia" atau penubuhan serupa.

Terokai Caumont Interiors dengan Bruno de Caumont di sini.

Kisah ini mula-mula diterbitkan dalam FORM.