Temubual: Artis Naufal Abshar
Naufal Abshar (b. 1993) adalah seorang artis Indonesia yang mencipta lukisan naratif bertenaga sebagai tindak balas terhadap keadaan sosio-politik yang mencabar yang dia perhatikan di rumah di Indonesia. Menggunakan aksara yang lebih besar daripada kehidupan dan warna-warna terang, artis itu menetapkan untuk membuat ulasan mengenai apa yang tergelincir di dalam masyarakat melalui representasi bergambar bergambar, dan dengan dorongan humor yang sihat dalam pelbagai bentuknya.
Diterjemahkan oleh Art Porters yang berpangkalan di Singapura, karya Naufal telah terbukti paling terkini di Art Stage Singapore 2016. Artis itu akan dibentangkan di Art Stage Jakarta inaugural yang berlangsung pada bulan Ogos, dengan pameran solo di ruang baru Art Porters di Singapura. saluran paip untuk tahun yang akan datang.
Art Republik bercakap dengan Naufal tentang karya-karyanya, pengaruh-pengaruhnya dan projek-projeknya yang sekarang.
Bagaimana anda membuat keputusan untuk menjadi seorang artis?
Apabila saya masih muda, saya suka bermain di mana-mana, sepanjang masa dan pada setiap medium. Saya tidak mempunyai banyak minat dalam bidang akademik, dan lebih suka belajar daripada belajar. Saya membuat keputusan untuk seni utama di kolej, yang pada mulanya mengejutkan ibu bapa saya. Walau bagaimanapun, mereka dengan cepat menjadi menyokong, dan bahkan memperkenalkan saya kepada artis-artis Indonesia seperti Sunaryo, Arin Dwihartanto dan Nyoman Masriadi, yang saya terus mencari dalam usaha saya untuk menjadi artis profesional yang berjaya.
Bagaimana anda mempunyai konsep untuk karya seni anda?
Untuk memulakan, saya memerhatikan persekitaran saya, dan saya melihat kehidupan itu sangat susah dan tertekan. Setiap hari, kita perlu memikirkan wang, bil, kehidupan dan keselamatan. Saya tinggal di Jakarta, sebuah bandar yang mempunyai pelbagai halangan harian yang berkisar dari yang kelihatan remeh, seperti kesesakan lalu lintas yang tidak henti-henti, kepada isu sosial-politik yang lebih besar. Jika kita menghadapi syarat-syarat ini dengan kemarahan, kita akan menjadi tertekan, jadi saya memilih untuk menggambarkan mereka dengan humor dan ketawa.
Menyamar & Ketawa (lihat terperinci), 2015
Awak gunakan wri bentuk tawa seperti 'Ha Ha' dan 'Hek Hek' dalam kerja anda. Apakah peranan yang dimainkan oleh humor dalam diri anda seni?
Humor sangat kompleks: ia boleh menjadi penawar untuk tekanan kita dan ia juga boleh menjadi senjata untuk mengkritik sesuatu. Dan humor mempunyai hubungan yang menarik dengan ketawa; humor menghasilkan ketawa tapi tidak semua ketawa datang dari humor. Kadang-kadang kita ketawa kerana kita menolak sesuatu, atau kita ketawa pada seseorang dari ejekan, atau kita sarkastik, seperti beberapa contoh. Dalam kerja saya, saya cuba menggambarkan kehadiran ketawa dan menerapkannya sebagai satu bentuk kritikan. Beberapa kritikan dinyatakan melalui jenaka, yang kami nikmati dan ketawa kerana kami sebenarnya bersetuju dengan mereka.
Adakah karya seni anda selalu tentang keadaan politik dan masyarakat di Indonesia? Bagaimana teks kecil yang anda tambahkan ke lukisan anda membantu menyampaikan idea anda tentang perkara ini?
Pada mulanya apabila saya memulakan siri ini, saya memberi tumpuan kepada sosio-politik Indonesia tetapi sekarang kerana saya telah mengembara lebih banyak, kerja saya semakin bercakap tentang konteks global. Teks kecil adalah sama dengan perkara-perkara kecil dalam kehidupan kita. Kami mempunyai gambaran besar, atau ideal yang kami jalani, tetapi dalam kehidupan seharian kita mempunyai perkara-perkara kecil yang membina gambaran besar itu, jadi teks kecil menyumbang ke arah naratif yang menyeluruh dalam kerja saya.
Selamat berbisnis dengan anda, budak saya (pandangan terperinci), 2016
Bolehkah anda bercakap tentang kerja-kerja yang akan ditunjukkan di Ar t Peringkat Jakarta pada Ogos 2016?
Saya masih bekerja pada siri 'HAHA' tetapi kali ini saya bercakap tentang menjalani kehidupan yang tinggi. Saya telah menggunakan kepala haiwan untuk memberi komen tentang bagaimana manusia mempunyai beberapa sifat yang serupa dengan haiwan dan pada masa yang sama, kita juga mempunyai kecerdasan yang mereka tidak mempunyai.
Artis mana yang anda lihat sebagai pengaruh utama dalam kerja anda? Apa adakah anda suka tentang kerja mereka?
Saya suka menggunakan warna berani David Hockney, dan komposisi karya-karyanya. Jean-Michel Basquiat telah menjadi pengaruh lama untuk karya seni kejamnya serta komposisi warna beliau. Dari Indonesia, saya mengagumi karya seni Heri Dono yang lucu, yang bersifat politik dan kritis serentak. Lukisan-lukisan indah Nyoman Masriadi, khususnya kebenaran yang dinyatakan dalam konteks yang kelihatan menyenangkan, sangat memberi inspirasi kepada saya.
Gaya hidup "mewah" (pandangan terperinci), 2016
Apa yang anda telah merancang untuk pameran solo yang akan datang di Art Porters di ruang baru mereka pada tahun hadapan?
Ini prospek yang sangat menarik! Buat masa ini saya tidak banyak merancang, kerana saya ingin menumpukan pada satu projek pada satu masa supaya idea saya tidak akan tersebar. Tetapi pada satu ketika, saya berharap untuk merealisasikan pemasangan atau mungkin sesuatu yang lebih eksperimen seperti kerja video. Ia akan menarik untuk bekerja di medium lain selain dari lukisan dan patung.
Kisah ini mula-mula diterbitkan dalam Art Republik.
