Tailor Daniel Day aka Dapper Dan adalah perintis streetwear apabila dia menggabungkan motif jenama mewah dengan mencipta jaket bulu "bootleg" dengan menyesuaikan beg pakaian berjenama, mencetuskan trend yang berjaya secara komersil. Dia akhirnya digugat, kedainya ditutup dan hari ini, kami telah melengkapkan diri dengan Gucci yang memberi penghormatan kepada penciptaan awal 80-an. Dia muncul di NYT sebagai hasilnya.

Ia rasmi, industri mewah berada di jalan rentas - dari konglomerat jam tangan besar yang berusaha mencari jalan pintas dengan jenama fesyen besar yang bekerjasama dengan jenama-jenama kultur kontra kecil untuk kelangsungan hidup dan kaitan, jenama mewah Ketua Eksekutif akan mendapati diri mereka bertanya satu perkara penting Soalan - dalam industri yang penuh dengan warisan, tradisi dan klasik, bagaimana seseorang melihat ke depan tanpa mengkhianati nilai-nilai ini? Yang lebih penting, bagaimana jenama menjamin kelangsungan hidup komersial dengan menarik generasi muda pembeli tanpa mengasingkan pengawal lama?

Tetapi pertama, kita perlu memahami takrif fenomena yang akan kita pelajari. Apakah hipebeast? Menurut Kamus Urban, Ia adalah orang yang mengikut trend untuk menjadi sejuk atau dalam gaya. Seseorang yang memakai hiper, mengumpul pakaian dan aksesori untuk tujuan mengesan orang lain.

Dilahirkan dari Pantai Timur (iaitu Californian) Budaya Skate dan Surf, Streetwear memulakan akarnya dengan asas-asas tees dan denims yang akhirnya berpakaian dengan logo dan motif grafik yang dipelopori oleh jenama seperti A Bathing Ape dan Supreme Jepun. Oleh itu, dengan sinergi yang jelas sekarang antara penjenamaan prestij dan penanda (jika satirical) menonjol, satu boleh mula memahami mengapa campuran budaya antara streetwear dan fesyen yang tinggi tidak dapat dielakkan.

Dari Hatebeast ke Hypebeast: Hukum dan 30 tahun kemudian, budaya Streetwear telah mengatasi Louis Vuitton dan Gucci

Pada 19 Januari 2017, Guy Trebay berpendapat dalam New York Times bahawa "Mungkin Louis Vuitton Harus Miliki Musuh-musuh dengan Agung" - Dia mengingat tuntutan undang-undang pada tahun 2000 ketika Louis Vuitton menyaman Supreme dengan perintah berhenti-dan-desist ketika label streetwear spoofed monogram Louis Vuitton di dek papan selaju mereka. Sedikit yang mereka tahu bahawa sedikit di bawah 20 tahun kemudian, Louis Vuitton akan dengan rela menyerahkan DNA jenama berharga mereka dan secara sukarela menyertai memakai prestise dengan streetwear syaitan-may-care dalam koleksi Louis Vuitton lelaki Fall Winter 2017 terbaru mereka.

Pengagihan budaya? Perang Kebudayaan? Atau Budaya biasa saja? Sejarah Singkat mengenai pengaruh Streetwear pada Fesyen

Pada tahun 1980-an, seorang pereka dari jalan-jalan di Harlem menjadi terkenal kerana kelihatannya - Daniel Day, yang lebih dikenali sebagai Dapper Dan, adalah seorang penyihir legendaris yang akan membuat kepingan-kepingan yang terdahulu bagi pelanggan rapper dan atletnya dengan logo dari banyak fesyen besar jenama. Reka bentuknya sangat popular dengan orang-orang seperti peluncur Olimpik Diane Dixon (dan selebriti hiburan terkenal yang lain) bahawa butiknya akhirnya dituntut daripada kewujudannya pada tahun 1992.

Koleksi Gucci Cruise 2018. Imej: Gucci instagram

26 tahun kemudian, Gucci menjatuhkan koleksi koleksi Cruise 2018 mereka yang kelihatan telah merobek reka bentuk oleh penjahit Harlem dan banyak di internet yang cepat menerkam di rumah fesyen termasuk sprinter Dixon untuk siapa Dapper Dan telah terkenal membuat jaket bulu lengan bengkak dengan monogram Louis Vuitton (bukannya Gucci Gs yang saling berkaitan).

"Beri kredit kepada @depperdanharlem Dia melakukannya PERTAMA pada tahun 1989!" - Diane Dixon di Instagram

Sebagai tindak balas kepada kemusykilan internet, Gucci mengeluarkan pernyataan - "Peragaan busana Gucci 'Renaissance' baru pameran 2018 termasuk rujukan kepada tempoh revitalisasi yang merangkumi pelbagai era, khususnya Renaissance Eropah, '70an dan' 80an. Koleksi itu juga menyaksikan penerusan budaya penerokaan Alessandro Michele dengan serangkaian keping yang bermain di logo Gucci dan monogram, termasuk jaket pengebom lengan lengan dari tahun 1980-an dalam penghormatan karya Harlem tailor terkenal Daniel 'Dapper Dan' Hari dan dalam perayaan budaya zaman itu di Harlem. "

Malah, Alessandro Michele telah menandai dia di Instagram selepas gagal menghubungi Dan dalam keterangan instagram yang mengatakan: Di dalam koleksi # GucciCruise18 oleh #AlessandroMichele, rupa yang meraikan gaya fesyen hip-hop fesyen dari tahun 80-an-jaket yang mewah yang memakai lengan bengkak monogram dalam motif GG. Penyusun legenda Dapper Dan @depperdanharlem memengaruhi trend dengan membuat keping adat untuk pelanggan rapper dan atletnya daripada logo dari rumah-rumah fesyen yang terkenal, termasuk #Gucci. Dalam penghormatan kepada Dapper Dan, jaket ini dipakai dengan seluar jeans dan headpiece lurex diapit dengan selendang berjalur dengan sulaman silang, seluar kapas dan selendang georgette dengan butiran trompe l'oeil.

Sebagai "influencer" yang asal (hari ini, istilah penghinaan menggambarkan wannabe instagram "bloggers"), begitu kuat adalah penglihatan Dan bahawa dalam 10 tahun dia mengendalikan Boutique Dapper Dan, dia bertukar beg pakaian upcycling upscycling dari Gucci, Louis Vuitton dan Fendi yang kemudiannya dipotong dan disesuaikan menjadi mantel bulu dan baju tajam. Pada ketinggian popularitinya, Dan mula menawarkan kemahiran khususnya untuk memperincikan auto dengan perkhidmatan untuk kereta jenama dengan monogram dan logo jenama fesyen mewah. Ia adalah pandangan yang mengembara dari mulut ke mulut dan berjalan iklan (pelanggannya) yang menarik perhatian dari para rapper hingga ke watak-watak yang paling buruk - dalam tindakan budaya kontra yang benar, Dapper Dan telah memperuntukkan simbol kekayaan mewah untuk para pengguna yang tidak akan dapat membelinya (NYT mempunyai sekeping profil yang sangat baik di Daniel Day, lakukan pemeriksaan itu). Katanya, walaupun kelihatan bahawa gaya seni "cetak rompak" itu akhirnya akan diguna pakai oleh orang-orang seperti Balenciaga, Louis Vuitton dan Gucci, sebenarnya, dunia fesyen sering mendapat ilham di jalanan.

Untuk kepentingan Gucci, pelajaran sejarah tidak hilang kepada mereka (seperti yang sesuai dengan jenama warisan bonafide), daripada menggugat Artis New York Trevor "Trouble" Andrew menjadi kelalaian untuk menjual barangan GucciGhost palsu, Alessandro Michele memilih artis itu ke dalam jenama, melancarkan GucciGhost sebagai koleksi kapsul pada tahun 2016. Untuk Cruise 2018, Michele Gucci juga mencuri bajak laut dengan kesalahan-kesalahan palsu mengenai produk gucci palsu mereka dengan mengadaptasi label "GUCCY" pada produk Gucci tulen - apa yang akan dilakukan oleh lanun buat? Sue? Ia adalah langkah yang sangat meta dan tidak dapat dinafikan jalan; 10 tahun yang lalu, tidak ada seorang pun yang berpendapat bahawa jenama fesyen akan mampu memenangi pertarungan jalanan.

Namun, mengapa ia harus mengejutkan sesiapa yang dunia fesyen telah mencari inspirasi dan renungan dalam setiap hari? Sebilangan besar kitaran, Louis Vuitton mengambil beg membeli-belah "China" (yang dinamakan untuk pendatang Cina yang menggunakannya untuk membawa barang-barang di sekitar) pada tahun 2007 mendapati penafsiran baru di Balenciaga kali ini, melengkapkan dunia fesyen dengan beg membeli-belah Thai mereka (biasanya dilihat di Bangkok adalah pembeli di pelbagai pasar Thai akan membawa mereka .. anda mendapat titik).

Gambar kiri: Beg membeli-belah Louis Vuitton. Betul; Beg membeli-belah "Chinatown" yang dipopularkan oleh imigran Cina

2001: Kursus perlanggaran antara Louis Vuitton dan Streetwear

Bagaimana warisan malletier yang merupakan pembuat trunk menjadi kolaborator dengan jenama streetwear yang diterapkan dengan pemberontakan edgy skateboard indie culture? Perlahan-lahan. Pada tahun 2001, Pengarah Kreatif Marc Jacobs mempengerusikan salah satu zaman yang paling bukan Louis Vuitton dalam sejarah maison itu. Jacobs mula bekerja dengan pereka seperti Stephen Sprouse, Murakami dan Yayoi Kusama untuk menafsirkan semula dan kreatif dengan motif tandatangan jenama. Betul ke tahap itu, apa-apa perubahan atau perceived "denigrasi" logo tidak besar tidak sesuai dengan prinsip penjenamaan tetapi Jacobs berjaya meyakinkan bosnya dan hasilnya adalah Louis Vuitton dilahirkan semula untuk penonton yang lebih muda, tidak lagi domain daripada wanita putih yang kaya dengan masa lapang; dilaporkan, Louis Vuitton membuat US $ 300 juta dari kolaborasi dan maison menyadari: hei, jika tidak patah, mengapa memperbaikinya?

Marc Jacobs dengan Murakami pada pelancaran Dunia Ceri

The Cherry World of Takashi Murakami, kerjasama dengan Louis Vuitton

Kim Jones mungkin pereka paling berpengaruh yang anda tidak pernah dengar. Mengendalikan jalan raya yang tinggi dan fesyen yang tinggi dengan panache yang sama bukanlah skillet yang banyak pereka mampu. Peminat dan pemungut streetwear, Jones, seorang lulusan MA Central Saint Martins, pertama kali melancarkan label senama pada tahun 2003 dengan koleksi yang diilhami dari budaya sambutan 90 - jenis budaya kontra bawah tanah bersebelahan dengan skateboarding, parti bawah tanah yang menghadiri orang ramai. Setahun selepas itu, Umbro oleh Kim Jones adalah pelukisnya dalam sukan di mana beliau mempelopori konsep "athleisure" - tunggak utama falsafah streetwear - pakaian yang dimaksudkan untuk skateboarding dan hidup aktif - kasut pereka dan pam fesyen yang dipasangkan dengan cetakan suka bermain jalanan bakat jalanan untuk sekali pakaian sukan yang tidak boleh dipakai. Pada tahun 2006, beliau telah dianugerahi Anugerah Pereka Lelaki Pakaian Lelaki oleh Majlis Fesyen British, dengan pelbagai rupanya: seluar dengan kasut, trackwear athleisure dan kot puffer, dia telegrafi semangatnya untuk streetwear dari jalan yang tinggi hingga fesyen yang tinggi. Apabila Kanye West melancarkan Pastelle pakaian dalam tahun 2008, Jones juga memimpin projek itu - warna dan bakat neon, tanda-tanda kepekaan sartorial Kanye telah ditunjukkan oleh Jones. Seperti Dapper Dan, mempunyai seorang pelukis hip-hop A-list yang memakai andaswag adalah 100 mata di meter kredit jalanan. Meninggalkan jawatannya sebagai Pengarah Kreatif di Dunhill, Kim Jones menyertai Louis Vuitton pada tahun 2011. Di sana dia melepaskan sentuhannya dengan punk, gembar-gembur dan kebudayaan dengan bekerja dengan Kiro Hirata - menambah sentuhan artisanal kepada streetwear melalui kraf tiruan denim Jepunboro. Tinjauan jet jet antarabangsa Jones dengan zaman kanak-kanak dari Botswana ke Tanzania membolehkannya mendapat kelebihan kebanyakan motif yang budaya Afrika-Amerika akan menarik. Selepas Hirata, Jones bekerja dengan Hiroshi Fujiwara, menggabungkan lebih banyak elemen streetwear ke dalam Louis Vuitton.

"Saya mengambil DNA jenama itu dan menanamnya dengan sesuatu yang lain untuk membuat keseronokan, beberapa pengkritik mengatakan bahawa saya hanya melompat pada kereta muzik, tetapi sebenarnya saya tidak, ia sentiasa menjadi sebahagian daripada DNA saya." - Kim Jones ke South Morning Post

mrkimjones instagram: Louis Vuitton X Fragment akan datang segera @fujiwarahiroshi difoto oleh #pieterhugo

Perdebatan kritikal mengenai gabungan label streetwear dan jenama mewah dipanaskan; Oleh itu, OFFWHITEBLOG memutuskan untuk bercakap dengan Mark Sabotage, seorang artis kasut terkenal Singapura dan afiliasi streetwear mengenai perdebatan yang mengelilingi kekaburan garis antara jalan dan fesyen yang tinggi.

"Ada dulu garis yang jelas antara kemewahan dan jalan yang kemudian menjadi kabur dan kini hampir tidak ada. Dengan kerjasama ini, kini jelas. Kepada saya, ini adalah tanda nyata dalam buku-buku sejarah ketika budaya jalanan semakin berkuasa, seperti bagaimana hip hop menjadi soundtrack america putih perlahan pada awal tahun 2000an dan terutama ketika Eminem diciptakan. " - Mark Sabotage aka SBTG

Jadi anda tidak fikir ia menjual? Bukankah budaya ini tentang keperibadian dan kemerdekaan (jika bukan pemberontakan)?

Supreme menjalankan 20+ tahun jauh dan orang-orang yang di mana pada permulaan budaya sedemikian semua tumbuh menjadi salah satu kuasa dalam apa sahaja industri mereka masuk Dan saya fikir Kim Jones adalah sebahagian daripada budaya ini. Jadi kepada saya, perkembangan semula jadi.

Dunia berubah, tongkat telah diluluskan, dan orang muda lebih berkuasa sekarang vs 20 tahun ke belakang. Begitu banyak jenama 'lama' yang mahu mempromosikan imej yang lebih muda sekarang.

Berlian adalah warna berwarna coklat Louis Vuitton dan dalam bentuk skema warna merah yang tersendiri.

Tidakkah ini memberi manfaat kepada LV secara komersil dan menyakiti Tertinggi dari segi kredit jalan?

Saya sendiri tidak merasakannya. Ada dulu garis yang jelas antara kemewahan dan jalan yang kemudian menjadi kabur dan kini hampir tidak ada. Dengan kerjasama ini, kini jelas. Kepada saya, ini adalah tanda nyata dalam buku-buku sejarah ketika budaya jalanan semakin berkuasa, seperti bagaimana hip hop menjadi lagu amerika putih secara perlahan pada awal tahun 2000an dan terutama ketika Eminem diciptakan.

Oleh itu, ini bukan tentang orang yang berjenama label berbanding skateboarders jalan yang tidak konformist - ini lebih seperti evolusi semula jadi dari dua budaya yang bergabung bersama, tidak pernah ada "perang kebudayaan" untuk bermula dengan?

Ya, pemerhatian saya sejak saya menjadi sebahagian daripada budaya sejak hari ke 1. Beberapa pengguna mungkin mengambilnya secara peribadi dan merasa dikhianati tetapi benar-benar, sejarah berlaku dengan atau tanpa persetujuan anda. Kim Jones mempunyai latar belakang budaya jalanan yang mendalam dan kini dia telah bangkit untuk berkuasa dan dengan itu, hak untuk memanggil tembakan. Skateboarding telah menyumbang kepada fesyen lebih daripada yang difikirkan semua orang. Streetwear mengejek mewah dalam banyak cara pada tahun 90an, membuat spoof. Skateboarding adalah permulaan dari begitu banyak perkara, kasut Vans mempunyai akar skate dan sekarang dunia memakai mereka.

Bekas kargo Mr Charlie 101 'Sabotage' disesuaikan daripada pos vintaj dan beg Birkin.

Untuk mendapatkan perspektif di bahagian fesyen, OFFWHITEBLOG bercakap dengan Jasmine Tuan, Pengarah Kreatif di Brandmama Pte Ltd dan Pengasas bersama di FrüFrü & Tigerlily untuk mendengar apa yang difikirkannya tentang kerjasama Louis Vuitton x Agung.

Jenama bermain kuat untuk memastikan diri mereka relevan. - Jasmine Tuan, Brandmama Pte Ltd

Siapa yang anda rasa ia memberi manfaat lebih? Louis Vuitton atau Supreme?

Ia sama dengan H & M x Margiela, Marni, Balmain; Kerjasama adalah cara lain untuk mewujudkan gembar-gembur, buzz media yang seterusnya menukar kepada gembar-gembur dan keuntungan.

Jasmine Tuan, Pengarah Kreatif di Brandmama Pte Ltd dan Pengasas bersama di FrüFrü & Tigerlily; Beliau juga merupakan Pengarah Urusan Blackmarket yang kini tidak berfungsi tetapi berjaya

Tetapi jika keuntungan adalah matlamat, apa yang berlaku kepada kredit jalanan?

Untuk mengekalkan mana-mana jenama, anda memerlukan wang dan aliran tunai. Bilakah kali terakhir penggemar Tertinggi membeli item Agung? Bilakah kali terakhir peminat LV membeli item LV?

Walaupun kedua-dua jenama mempunyai kuat berikut, orang mungkin akan pergi ke butik Supreme atau LV untuk membeli rangkaian biasa mereka atau mengikuti koleksi baru mereka, tetapi akan mengunjungi lagi jenama untuk kerjasama itu kerana ada alasan baru untuk membeli sesuatu yang baru dan terhad.

Ada juga yang melihatnya sebagai pelaburan kerana mereka tahu harga akan naik dan mereka boleh mendapatkan keuntungan dan pulangan. Ia adalah langkah bijak untuk menggerakkan media buzz dan jualan. Edisi terhad telah terbukti berfungsi - Kerjasama H & M Balmain, Marni, Margiela, Valentino semuanya terputus oleh Hari pertama. Hari ini, orang masih menjualnya pada harga yang lebih tinggi sama ada ia dipakai sekali atau baru, hanya kerana anda tidak boleh mendapatkannya di pasaran lagi.

Oleh itu, keunikan jalan budaya "kaunter budaya" tidak relevan? Tidak ada pemberontakan lagi? Jenama telah menang?

Ia masih wujud dan sangat relevan. Hanya beberapa orang yang masih mempunyai minda sendiri dan tidak terpengaruh dengan gembar-gembur media sosial. Jenama bermain kuat untuk memastikan diri mereka relevan.

Louis Vuitton menyaman Supreme untuk menghentikan pengeluaran dan penjualan dek Litar LV LV. Perlu diperhatikan bahawa bukan palet warna coklat, Louis Vuitton kini telah mengadopsi warna merah Supreme. Juga, dek 2000 LV tertinggi asalnya dijual di eBay seharga $ 10,000. Pukul dengan tongkat.

Keperluan untuk Rayuan kepada Generasi Muda bukan Unik untuk Fesyen, Industri Watch juga mengalami pergolakan dan pembaharuan

Memang, penargetan generasi akan datang (jika bukan generasi muda) pengguna yang dibiayai dengan baik bukan fenomena yang unik untuk industri fesyen. Industri watch juga hanya mencari jalan keluar dari salah satu tempoh pengekalan pasaran terpanjang dalam sejarah baru-baru ini.

Pada tahun 2016, Patek Philippe membina lidah apabila mereka melepaskan paling "menonton Patek Philippe yang tidak mungkin" - Calatrava Pilot Travel Time Ref. Menurut Ketua Pegawai Eksekutif Thierry Stern, kebaruan baharu itu bertujuan menarik perhatian dari generasi pengguna jam tangan baru yang "tidak berminat dengan jam tangan ayahnya", walaupun jenama itu menarik beberapa kepalanya kerana persamaan rapatnya dengan tawaran pembuatan lain, Calatrava Pilot Travel Time adalah kejayaan komersial, sehingga tahun ini, Patek Philippe melancarkan Amerika Syarikat hanya edisi terhad 5522A Pilot Calatrava sebagai sebahagian daripada perayaan untuk Pameran Seni Rupa Pameran. Dan bukan hanya Patek Philippe, jenama seperti Corum juga mula merayu kepada penonton yang lebih muda dengan keseronokan Bubble jam tangan dan kerjasama dengan pereka.

Kebenaran adalah, apa sahaja realiti komersil dalam mana-mana industri, akan sentiasa menjadi panggilan kejujuran untuk "kejujuran" dan kebosanan dalam jenama. Buat masa ini, dalam pasaran yang sangat sinis, tidak ada keraguan bahawa kerjasama adalah kejayaan komersil. Tetapi masih dapat dilihat jika kerjasama adalah jalan ke hadapan, bagaimanapun, masih ada permintaan untuk keaslian. Pasti, akan ada permintaan untuk Supreme untuk barang-barang Louis Vuitton tetapi ada peluang yang baik untuk penggemar streetwear purist yang biasanya beratur di luar perdana Supreme di New York bukan orang yang sama yang berada di barisan di kedai Vuitton. Pemberontak-pemberontak ini membuat "gembar-gembur" produk yang tidak tersenarai berdasarkan kuasa mereka sebagai trenter daripada pengikut trend , mereka sendiri berdiri sebagai templat untuk konsep kredibiliti jalanan.

Yang berkata, kita hidup dalam zaman yang sangat unik di mana jenama besar telah berhenti membenci hipebeast dan memeluk mereka; Namun, hypebeast berdiri berasingan dari makhluk baru - Hautebeast; Hautebeast ini berada di dalam kita semua (sekurang-kurangnya pencinta barangan mewah dan produk prestij).