Bidang Mimpi: Meta Moeng di Phnom Penh, Kemboja

Lim Sokchanlina, Urban Street Night Club. Pandangan pemasangan, SA SA BASSAC, 2014. Hormat gambar artis dan SA SA BASSAC.

Apabila perkataan "impian" dituturkan dalam sistem seni yang mantap, ia hampir selalu retorik. Sebaliknya, di negara-negara di mana sistem seni kontemporari masih belum dibina (atau dibina semula), perkataan tiba-tiba menjadi hidup dan terang dengan makna. Pengendali seni dalam adegan seni kontemporari yang baru mungkin menghadapi banyak kesulitan, tetapi kelebihan yang tidak ternilai yang mereka ada adalah persepsi yang ketara bahawa apa yang mereka lakukan sangat penting. Di sana, seni bukan usaha individu: ia dikaitkan dengan pertumbuhan seluruh masyarakat.

Semenjak tahun 1980-an, semangat kebudayaan Phnom Penh perlahan-lahan membuat kemunculan semula ke ibu kota selepas penindasan berdarah rejim Khmer Rouge dan empat puluh tahun perang. Sementara ruang seperti Pusat Kebudayaan Perancis (kini Institut Perancis), Galeri Seni Baru, Institut Seni dan Budaya Reyum, dan Java Café telah mempelopori kelahiran semula seni kontemporari, ruang baru bermunculan. Anak baru di blok itu dipanggil Kon Len Khnhom, yang diterjemahkan sebagai "tempat saya".

"Adalah penting untuk mempunyai nama ruang seni dalam bahasa Khmer, kerana saya mahukan penduduk tempatan benar-benar merasakan ia adalah tempat mereka," jelas Meta Moeng, pengasas ruang. "Saya tidak hanya melayani komuniti seni, tetapi juga kepada orang bukan seni. Saya mahu meningkatkan akses kepada seni dan budaya Kemboja dan membina rangkaian di sini di Phnom Penh. "

Chan Dany, Jika Mereka Bersama Kami Hari Ini. Pandangan pemasangan, SA SA BASSAC, 2013. Foto hormat artis dan SA SA BASSAC. Gambar courtesy Erin
Gleeson.

Meong menjelaskan bahawa di Kemboja kebanyakan orang tahu sedikit tentang seni visual kontemporari tempatan, walaupun ada beberapa artis, yang ditubuhkan di peringkat antarabangsa. "Kami tidak mempunyai program seni di sekolah dan kerajaan tidak begitu berminat untuk mempromosikan adegan seni. Kita memerlukan pendidikan supaya lebih tertumpu kepada program awam. Kita harus menjadi sebahagian daripada penyelesaian diri kita sendiri, untuk cuba melibatkan orang yang tidak semestinya menjadi sebahagian dari dunia seni dan mungkin terintimidasi. Kita tidak boleh mengadu. Dengan Kon Len Khnhom, saya berupaya untuk bekerja dengan kebanyakan institusi seni, projek bebas seni dan pelajar. "

Bangunan penonton adalah komitmen yang serius untuk Meong, yang latihannya dalam pengurusan: "Mungkin ini membuat cara saya melihat sesuatu yang agak berbeza. Art adalah sesuatu yang tidak pernah digalakkan dalam keluarga saya; Apa yang perlu saya lakukan adalah pergi ke sekolah. " Pada tahun 2013, beliau dianugerahkan tempat di Program Pemimpin Kreatif, program pembangunan peribadi yang kompetitif untuk pengurus seni yang ditawarkan oleh organisasi seni Kemboja Hidup Seni. Ia membawa beliau lebih dekat dengan seni, dan kemudiannya menjadi ahli pengasas Rangkaian Seni Kemboja (CAN): "Saya sangat kagum melihat artis semangat dan cinta mencurahkan kerja mereka, mengatasi setiap perjuangan dan memimpin kehidupan yang sangat berbeza dari seluruh masyarakat. Saya menikmati spekulasi intelektual mereka dan hanya menghabiskan masa dengan mereka. " Selepas bertemu dengan Erin Gleeson, kurator berasaskan Phnom Penh dan pengarah seni SA SA BASSAC, dia mula bekerja di ruang seni bebas ini, menjadi Pengurus Projek Komuniti.

Meong memutuskan untuk membuka ruang sendiri pada Februari 2017 hampir secara kebetulan. Pada mulanya, dia sedang mencari ruang yang tenang untuk dirinya sendiri di bandar, untuk bertemu dengan pelanggan dan melakukan kerja bebas sebagai perunding dan penolong artis, kerana dia kini pengurus studio kepada artis visual Kemboja yang terkenal di dunia, Sopheap Pich. Seorang kawan menawarkan rumahnya untuk disewa: sebuah rumah Khmer kayu dua tingkat tradisional yang terletak di lorong bising berhampiran Muzium Genosid Tuol Sleng.

Khalayak dari studio senibina Projek Vann Molyvann di SA SA BASSAC, 2015. Kesopanan imej SA SA BASSAC. Hormat imej Prum Ero.

"Apabila saya sampai di sana, saya tidak ragu-ragu. Ini bukan hanya sebuah rumah, ia adalah impian saya, "jelasnya. Membuang idea sebuah studio swasta, dia mula membayangkan ruang di mana komuniti seni dapat berkumpul. Dia dengan serta-merta merancang untuk menggunakan ruang untuk ceramah seni berbanding dengan pameran, serta menimbulkan ruang kediaman yang dikhaskan untuk pelajar, penyelidik dan kurator: "Saya tidak mahu menawarkan residensi artis, kerana kami mempunyai Projek Seni Sa Sa sudah dan mereka melakukan kerja yang baik, "kata Meong. "Untuk menyumbang kepada adegan seni, kita perlu melakukan sesuatu yang berbeza. Saya fikir matlamatnya adalah untuk mencipta dan menjadi sebahagian daripada rangkaian. "

Gleeson berada di halaman yang sama. "Kami adalah adegan yang kecil, dan saya percaya perbezaan program kami yang berbeza harus dilihat sebagai pelengkap antara satu sama lain dan pelbagai amalan seni," jelasnya. "Saya teruja dan teruja untuk Meong dan inisiatif barunya, Kon Len Khnhom, yang dengan serta-merta menjadi bersepadu sebagai ruang yang mesra dan mesra untuk artis dan penonton di Phnom Penh. Semangatnya membawa orang bersama. "

Orang asli dari Minneapolis, Gleeson pertama kali datang ke Kemboja sebagai seorang artis dengan geran dari Pusat Hak Asasi Manusia di University of Minnesota Law School.Cadangannya adalah di Kemboja untuk meneliti metodologi kreatif dalam pendidikan hak asasi manusia dan untuk memperluaskan sejarah Artinya penghormatan penyelidikan tesis mengenai sejarah arkib fotografi yang berkaitan dengan pembunuhan beramai-ramai.

Dia kemudian melawat Kemboja sekali lagi untuk melanjutkan penyelidikan dan wawancara Nhem En, seorang jurugambar di penjara S-21, dan S-21 mangsa dan artis Vann Nath, serta pelukis Svay Ken dan sarjana Ly Daravuth dan Ingrid Muan. "Mesyuarat seperti ini sangat berpengaruh dan memberi inspirasi." Dalam tempoh itu, beliau telah dijemput untuk mengajar kursus sejarah seni elektif di Universiti Pannasastra, universiti seni liberal swasta pertama di Phnom Penh, di mana dia membentuk kursus dalam sejarah seni yang bermakna dalam konteks Kamboja: "Saya belajar dengan saya pelajar semasa kami memasuki studio, mendengar artis dan menghadiri pameran yang berlaku pada masa itu. "

Selama bertahun-tahun, dia berteman dengan Vandy Rattana, seorang artis terkemuka dan pengasas seni Stiev Selepak. Di sini perkataan "impian" masuk ke dalam gambar sekali lagi. "Dari situ kita mula bermimpi banyak perkara, termasuk ruang kita sendiri." Itulah cara SA SA BASSAC dilahirkan: dari penggabungan platform kuratorial Erin Projek Seni BASSAC dan Galeri Seni Sa Saapi Selepak.

Yim Maline, Penguraian. Pandangan pemasangan, SA SA BASSAC, 2016. Hajat gambar artis dan SA SA BASSAC.

Rattana pernah memberitahu Gleeson sesuatu yang sering dikembalikan kepadanya: "Ia menjadi sukar untuk difikirkan apabila kita terpaksa melihat ke bawah secara berterusan supaya kita tidak pergi." "Dia merujuk kepada trotoar Phnom Penh, secara harfiah dan metafora," kata Erin. "Dia menyatakan bahawa, pada masa itu, ketidaksamaan dan halangan mereka sengaja disimpan seperti itu."

Mungkin ini adalah metafora yang sesuai untuk seni, di mana kebanyakan kebanyakan beroperasi tanpa struktur sokongan tempatan atau apa-apa bentuk industri budaya rasmi. Tanpa pembiayaan kerajaan atau syarikat yang ditubuhkan untuk pengendalian seni atau PR dalam seni, "kami tetap" D.I.Y. " kata Gleeson. "Ia mencabar, tentu saja, tetapi ia juga membiakkan seni yang dibuat, beberapa yang memberi inspirasi mendalam."

Program SA SA BASSAC direka untuk memupuk persekitaran seni tempatan, sambil menghubungkan para seniman Kemboja ke rangkaian seni regional dan antarabangsa: "SA SA BASSAC berpusat di Phnom Penh, tetapi tidak terisolasi di sana. Kami ditubuhkan pada tahun 2011 dengan tumpuan kepada artis-artis Kemboja yang muncul. Pameran awal ini, dilengkapi dengan program awam kami, dilanjutkan melalui rangkaian tidak rasmi di peringkat serantau dan antarabangsa, yang membawa kepada kolaborasi artistik, kuratorial dan institusi. " Banyak inisiatif termasuk program pemastautin yang dipanggil FIELDS, yang diprogram setiap tiga tahun oleh Gleeson dan penyelaras bersama dan membawa rakyat dari negara-negara yang berbeza untuk bertukar-tukar di kawasan yang berbeza di sekitar Kemboja. SA SA BASSAC juga mendedikasikan tingkat ruangnya ke bilik bacaan dan arsipnya, yang mana Gleeson menyatakan "terutama digunakan untuk seniman, dan semakin banyak digunakan untuk peningkatan jumlah pelajar, sarjana dan kurator yang terlibat di Asia Tenggara dan Kemboja. "

Dari segi kesan terhadap persekitaran budaya tempatan, Meong terbuka kepada yang tidak menentu: "Kon Len Khnhom adalah platform eksperimen bagi saya. Jika anda bertanya kepada saya apa yang akan berlaku pada masa akan datang, saya tidak tahu. Saya berasa seperti saya bereksperimen dengan ruang, dengan pelajar, jadi kita boleh saling berkembang. Pada masa ini, kami mempunyai pelajar-di-kediaman dari The Royal University of Fine Arts dari April hingga Ogos 2017 dan pasukan penyelidikan di dalam kediaman dari Roung Kon Project, sebuah pasukan penyelidikan bebas dari Mei-Oktober, 2017. Dan saya juga berminat berkomunikasi dengan dunia seni yang lebih luas dan bidang-bidang lain, seperti seni bina. Di atas semua, saya ingin orang datang ke sini untuk melakukan penyelidikan dan membawa rakan-rakan bersama. "

Berpikir kembali ke metafora pinggir jalan, Gleeson tidak mempunyai penghargaan untuk bekerja dalam margin yang disebut sebagai dunia seni: dekat dengan seni dan kondisinya, secara kecil-kecilan, yang berhubungan dengan satu sama lain. Tetapi pada masa yang sama, dia berkata, "Adalah dialu-alukan apabila pertumbuhan berterusan dalam bidang menanam akses ke lebih banyak kaki lima di mana kita boleh berfikir bersama semasa berjalan."

Maklumat lanjut di konlenkhnhom.com dan sasabassac.com.

Artikel ini merupakan catur ketiga dalam empat bahagian 'Lebih Hidup' yang merangkumi penglihatan - dan ditentukan - individu yang bernafas ke dalam adegan seni di ibukota Asia Tenggara. Ia ditulis olehNaima Morelliuntuk Art Republik.