Seniman kontemporari di Asia Tenggara: Wawancara dengan pelukis dan pengukir Filipina Ronald Ventura

Ronald Ventura, 'Carousel', 2016, gentian kaca, damar, cat poliuretana, logam, peranti mekanikal dan elektrik

"Fungsi utama seni ... adalah untuk memberikan petunjuk atau isyarat bagi orang untuk mencerminkan lebih mendalam dan mempersoalkan," tegas Ronald Ventura, dalam apa yang dapat dibaca sebagai pendirian punk terselubung, ketika membahas kekuatan seni. Ventura adalah salah satu daripada nama-nama yang paling nampak dan produktif dalam seni kontemporari Filipina sekarang ini, dengan keluaran yang sama-sama eklektik dan tidak dapat disangkal terlibat yang telah menangkap kesedaran orang awam (di dalam dan di luar negara): penciptaannya suatu badan kerja yang menimbulkan imaginasi kepada meneroka sejarah, sifat-sifat tidak pasti yang tidak pasti dan kebiasaan budaya postmodern.

Ronald Ventura, Kerja dari 'Shadow Forest: Encounters and Explorations'

Dikelilingi di alam semesta, seseorang mendapati kesatuan-kesatuan yang aneh manusia, unicorns, haiwan, malaikat, mainan, tengkorak, alat-alat kebudayaan pop serta ikonografi Kristian dan pagan. Ventura melebar bersama-sama, mengekspresikan makna baru dalam penggabungan mereka - seperti yang dikehendakinya, "realiti menakutkan baru" - untuk mengerut dan memikat, "sama seperti Saint Anthony telah dikalahkan oleh penglihatan dari Neraka", sebagaimana yang telah dijelaskan. Sebahagian daripada impuls yang memandu visi / ciptaan Ventura adalah selari dengan Pinocchio (motif berulang dalam karyanya), dan hasratnya menjadi nyata.

Lukisan dan patung Ventura - kanak-kanak suka cinta parodi dan dwiupsi yang disambungkan adalah, pada titik hilangnya - realisasi yang tidak dapat disangkal tentang kekacauan dengan diri kita sendiri dan ketidakpastian sejarah dan budaya seperti yang kita tahu. Mereka memberikan gambaran tentang minda kolektif kita; berkedip antara permukaan tenang realiti kita dan tanah liar fantasi.

Ronald Ventura, 'Humanime 2', 2011, gentian kaca, damar, keluli, cat poliuretana, 70.5 x 30.7 x 29.9 inci

Sejak 2010, Ventura telah dipamerkan di Eropah, New York dan di seluruh Asia. Pada April 2011, dalam apa yang kini merupakan rekod semasa tawaran tertinggi yang pernah diperolehi di lukisan lukisan Asia Tenggara kontemporari, 'Greyhound' Ventura memecah siling untuk rantau itu apabila ia dijual dengan harga AS $ 1.1 juta pada lelongan Sotheby.

Berikutan pameran blokbusternya yang 'Shadow Forest: Encounters and Explorations' di Metropolitan Museum of Manila (MET) dari 30 Januari hingga 4 Mac, 2017 - pameran solo paling komprehensif oeuvre beliau setakat ini (bersempena dengan ulang tahun ke-40 muzium ) dengan karya-karya dari cetakan lithographnya pada tahun 1990-an hingga karusel mekanikal saiznya pada tahun 2016 - Art Republik duduk dengan Encik Ventura sendiri, untuk memilih otaknya mengenai gaya pop, kehidupan moden dan mistik.

Ronald Ventura, 'Humanime 1', 2011, gentian kaca, damar, keluli, cat poliuretana, 71.7 x 32.3 x 32.3 inci

Anda sering digambarkan sebagai "tidak henti-henti" (pembuat gambar), yang paling baru-baru ini oleh ahli sejarah seni, pengkritik (dan kurator pertunjukan utama anda di MET) Patrick Flores. Apa itu memandu anda? Adakah sebahagian daripadanya dimaklumkan dengan hidup dalam keadaan dinamik dan dinamik seperti Manila? Selain itu, banyak kerja anda mewakili bingkai fikiran global, sementara tersendiri yang tersendiri. Apakah pendapat anda tentang itu dan Filipina adalah persimpangan yang sempurna untuk perbualan yang tepat ini?

Anda boleh mengatakan bahawa karya saya mewakili bingkai fikiran global ketika saya bersesuaian dan mencampur unsur-unsur dalam pelbagai budaya dan sumber yang berbeza. Sesetengah elemen tempatan kelihatan dalam seni saya tetapi tidak benar-benar sebagai pengakuan proaktif identiti saya sebagai bahasa Filipina.

Berkembang di Filipina adalah berpengaruh kerana ia adalah persekitaran di mana tahun-tahun pembentukan saya sebagai seorang artis telah dibelanjakan, tetapi masa yang saya habiskan di luar adalah sama pentingnya dalam membentuk amalan seni dan perspektif saya. Saya percaya seorang artis sepatutnya dapat melampaui sempadan negara dan menjadi warganegara dunia.

Nampaknya mistisisme dan mitologi - sekurang-kurangnya dalam hubungannya dengan orang-orang - adalah ciri yang tetap dalam pekerjaan anda ... Di Filipina di mana rohani kaum di samping agama adalah sebahagian besar kepercayaan orang, adakah simbol-simbol dan idea-idea ini memegang makna nada untuk anda, atau adakah lebih meditasi pada idea orang "kepercayaan"?

Saya akan mengatakan ia adalah lebih daripada meditasi pada idea kepercayaan orang. Perumpamaan yang kelihatan kepada orang lain sebagai mitos dan mistis sering dimasukkan dalam karya saya, tetapi saya mungkin melihatnya dalam cahaya yang berbeza. Sebagai contoh, bentuk-bentuk tertentu dalam karya seni saya dapat dikenal pasti sebagai suci bagi kepercayaan orang-orang tertentu, tetapi boleh ditafsirkan oleh orang lain sebagai sesuatu yang lain. Apa yang saya cuba lakukan dalam seni saya ialah untuk memikirkan bagaimana kita mengklasifikasikan, mengkategorikan atau melabelkan sesuatu, dan menghargai nilai kepada mereka.

Ronald Ventura, Kerja dari 'Shadow Forest: Encounters and Explorations'

Anda sering berkahwin dengan mistik dan lurus yang terang dan ceria "plastik" pop; elemen cahaya dan gelap dalam kerja anda; mencampur bentuk klasik dengan kepekaan seni pop dan sebagainya. Adakah terdapat sesuatu tentang dualitas yang menarik minat anda?

Pop dan mistis, cahaya dan gelap membuat rasa apabila berbeza dengan satu sama lain.Anda dapat melihat dalam kerja-kerja saya baru-baru ini dualitas lain yang saya pelajari, seperti antara manusia dan haiwan, antara alam dan buatan manusia.

Mencampurnya dalam karya saya menyoal apa yang dikotomi atau perbezaan yang jelas dalam persepsi orang yang dibina. Tokoh klasik mungkin dilihat sebagai tidak sepadan dengan imejan pop; seseorang mungkin terkejut melihat tokoh manusia yang digabungkan dengan ciri-ciri haiwan. Dalam seni, tidak boleh ada sempadan. Art adalah alam di mana keduasan ini dapat melampaui batas.

Kerja anda sering mengingatkan saya tentang tropika Damien Hirst: "untuk mengejutkan anda untuk hidup". Adakah sesuatu yang anda fikirkan? Walaupun pendekatan anda jauh berbeza, dan tidak mengerikan dalam rasa Francis Bacon, adalah sesuatu yang anda fikirkan?

Saya tidak benar-benar bercadang untuk mengejutkan orang dan saya tidak memikirkan elemen tontonan. Mungkin ia hanya satu kebetulan bahawa sesetengah orang mempunyai tindak balas itu, tetapi apa yang saya fikir ialah saya mahu karya saya untuk menarik perhatian orang ramai. Apabila anda masuk ke galeri, ia adalah kerja dengan kesan yang paling menarik perhatian anda, dan itulah yang saya pertimbangkan dalam membuat karya saya. Saya memikirkan lebih banyak kesan, yang boleh melampaui mengejutkan atau hebat.

Ronald Ventura, Bekerja dari 'Shadow Forest: Encounters and Explorations'

Bermula dari Filipina, seseorang tidak dapat membantu tetapi fikir ia tidak akan mungkin untuk tinggal di sana dan tidak dapat diwujudkan secara politik. Adakah politik memainkan peranan dalam kerja anda? Fiesta karnival 'pameran' anda di Milan pada suatu masa dahulu, adalah satu kontemplasi mengenai pelanggaran, sempadan, dan hubungan antara koloni dan penjajah, yang diberikan sejarah Filipina.

Saya fikir ia tidak dapat dielakkan untuk dimensi politik muncul daripada karya saya, Lagipun, seperti yang anda katakan, adalah mustahil untuk tidak diwujudkan secara politik. Kami hidup dengannya dan perlu menghadapinya. Oleh itu, kadang kala saya memasukkan rujukan atau ulasan mengenai isu-isu politik, walaupun tidak semestinya melanggan atau bersandar pada agenda politik tertentu. Ia hanya satu cara membaca dan mentafsir karya seni saya.

Adakah sesuatu yang anda mahu lakukan?

Saya masih ingat saya telah melukis sebelum saya dapat menguasai abjad. Mencipta seni adalah sesuatu yang saya lakukan sejak zaman kanak-kanak saya. Jadi saya boleh mengatakan bahawa pertunangan saya dengan seni berjalan kembali ketika saya masih kecil.

Ronald Ventura, 'Tree Bone', 2015, gentian kaca, damar, toner, silikon, 166 x 117 x 186 inci

Sudah diketahui bahawa budaya pop adalah salah satu perkara utama yang anda minati. Bagaimana anda tinggal di saat ini? Apakah beberapa keasyikan anda sekarang?

Kepentingan saya dalam budaya pop datang pada masa anak saya masih kecil. Saya mahu meluangkan masa bersama anak saya, mengenali dia lebih banyak lagi. Begitu juga dia suka watak kartun dan angka dan mainan mereka. Keasyikan saya bukan budaya pop khusus tetapi lebih banyak pada seni kontemporari, dan kerana budaya pop adalah sebahagian daripada seni kontemporari, ia membuat jalan ke dalam karya saya.

Anda dikenali kerana mempunyai amalan yang sentiasa berubah. Dari lukisan-lukisan surrealist anda yang terdahulu, kepada medium yang lebih berbeza dan tema-tema, sama seperti bentuk arca fantastik yang lewat. Bagaimanakah anda melihat diri anda sekarang, berbanding ketika anda mula? Adakah ia dialog yang sentiasa berubah, atau menolak ke peringkat seterusnya yang membatasi vokal bahasa idiosinkratik anda?

Bagi saya, itu adalah sifat seni, dan banyak lagi untuk seni kontemporari. Ia adalah cara untuk kekal pada masa ini, pada masa ini. Sejak saya mula sebagai artis secara profesional, seni saya telah meneroka pelbagai tema dan saya sentiasa bereksperimen dengan media dan subjek.

Artis Filipina, Ronald Ventura

Anda adalah pelukis yang terlatih secara klasik dari awal, dan dalam oeuvre anda biasanya terdapat pertunangan dengan angka-angka, bentuk melalui cacat, morphing dan warping. Bolehkah anda menghuraikan kepentingan anda dalam angka dan klasik?

Kepentingan saya dalam angka dan dalam kelas klasik dari latihan saya sebagai seorang artis, dan memutarbelitkan, merendahkan atau memerangi mereka boleh menjadi teknik untuk memasukkan metafora atau ungkapan idea. Selain itu, dalam memasukkan angka klasik dan imejan dalam karya saya, saya ingin mendefinisikan semula bagaimana orang melihatnya secara kontemporari. Sebagai contoh, bagaimana seorang penonton Filipina melihat angka-angka klasik ini akan berbeza daripada bagaimana orang Eropah akan menafsirkannya. Ini adalah konteks yang berubah untuk gaya figurasi yang sama yang saya berminat.

Adakah ada orang yang anda cari, atau berminat?

Bagi saya, semua gerakan seni, dari Renaissance dan seterusnya, menyumbang ke mana seni sekarang. Seluruh bidang sejarah seni membawa kepada seni kontemporari, jadi saya tidak boleh mengeluarkan nama, gaya atau pergerakan tertentu yang saya minati. Saya mengambil sejarah seni dalam keseluruhannya dan keseluruhannya yang memaklumkan kerja saya.

Ronald Ventura, 'Point of Know Return 5', 2012, peti cahaya, 30 x 22.5 x 2.75 inci

Bolehkah anda memberitahu saya tentang proses anda? Memandangkan sifat kerja anda, dan keterkaitannya secara simbolik dan teratur, nampaknya sangat peribadi kepada penonton. Adakah anda membuat sesuatu yang perlu anda lakukan, dan adakah anda mendapat sesuatu terapeutik mengenai proses kreatif?

Saya mendekati lukisan saya seolah-olah ia adalah pekerjaan pejabat biasa: saya menetapkan jadual khusus untuk lukisan yang akan mengambil masa berjam-jam seperti yang akan dibelanjakan di pejabat untuk hari kerja biasa. Saya telah mendisiplinkan diri saya dalam cara sedemikian dan saya terus mencipta seni, menjaga momentum saya.

Dari segi peribadi, baik, banyak bahagian yang saya buat bermula dari pengalaman peribadi yang memberikan saya idea atau isyarat, jadi tahap peribadi selalu hadir dalam karya saya.

Kenapa orang harus keluar untuk melihat seni?

Art memberikan rangsangan bahawa orang dapat bertindak balas dalam banyak cara yang berbeza, dan dalam melihat seni, orang dapat mempelajari lebih lanjut tentang masyarakat mereka, di samping nilai-nilai peribadi mereka. Itulah fungsi utama seni, untuk memberikan petunjuk atau petunjuk bagi orang untuk mencerminkan lebih mendalam dan mempersoalkan. Apabila anda melihat seni rapat atau lebih rapat, anda mula bertanya dan berfikir, dan itu memperdalam pemikiran atau persepsi anda.

Saya juga mahu orang melihat seni kerana ia menyeronokkan. Untuk saya, seni harus mengalu-alukan dan harus membawa kebahagiaan kepada orang-orang, dan ini adalah sesuatu yang anda boleh lihat dalam seni saya. Unsur humor sering hadir kerana saya ingin orang menikmati dan bersenang-senang mengalami kerja saya.

Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam Art Republik 14.