Pameran "Cheong Soo Pieng: A Centenary Celebration" di Asia Art Center Taipei

Lukisan artis Cheong Soo Pieng pada tahun 1950-an.

Sejarah abad ke-20 seni moden adalah sejarah reaksi dan semakan, mengatasi dan menggantikannya. Sepanjang keseluruhan kerjaya artistik mereka, hanya segelintir artis yang benar-benar dapat mendakwa memiliki dan mewujudkan keseluruhan semangat modenisme.

Arti emigran Cina Cheong Soo Pieng boleh dikatakan seorang artis sedemikian. Dilahirkan di Xiamen dan dididik dalam akademi seni di Xiamen dari tahun 1933, serta secara singkat di Shanghai pada pertengahan 1930-an sebelum pecahnya perang Sino-Jepun memotong pendidikannya, Cheong berhijrah ke Singapura pada akhir Perang Dunia II . Bekerjasama dalam persekitaran budaya yang tandus dan tidak bersemangat dalam sebuah negara kecil pasca perang yang berjuang melalui kemerdekaan kebangsaan dan pembangunan ekonomi, kemungkinan yang ditimbulkan terhadap Cheong. Tetapi ia mungkin menghadapi persekitaran yang lebih besar yang agak acuh tak acuh bahawa seorang artis yang disabitkan timbul.

Majoriti yang menemui oeuvre Cheong Soo Pieng terkejut dan membingungkan dalam perkadaran yang sama dengan spektrum gaya yang luas yang beliau kerjakan. Melalui lukisan-lukisan kiasannya yang bertajuk "archetypal" kaum wanita Asia Tenggara dalam pengaturan luar bandar mereka "alam semula jadi", dengan Modigliani mereka Mata yang berbentuk almond dan anggota tubuh yang langsing yang membangkitkan keprihatinan klasik yang dikembangkan oleh orang-orang seperti Moore, orang tidak akan mengharapkan artis yang sama berada di belakang kanvas yang terpinggir, minimalis yang dipengaruhi pada akhir 1960-an dan awal 1970-an di mana geometri membentuk isyarat introspeksi dan penerokaan emosi.

Cheong Soo Pieng, 'By the Lotus Pond', 1980.

Sekiranya kita hanya memberi tumpuan kepada apa yang boleh dibuktikan melalui badan kerja artis, tanpa mengalih perhatian kepada pengaruh yang mungkin dilakukan seorang artis terhadap rakan-rakan dan mereka yang mengikuti, ia tidak akan berlebihan untuk mengatakan bahawa Cheong Soo Pieng adalah Sambutan modenisme Asia terhadap Picasso. Seperti bahasa Sepanyol yang besar di hadapannya, Cheong Soo Pieng sepenuhnya berkaitan dengan zeitgeist yang berpindah dari seumur hidupnya. Pecah gaya bersama Cheong merentas lebih dari empat dekad pembuatan seni yang prolifik, seseorang tidak melihat peralihan gaya evolusioner beransur-ansur secara beransur-ansur memandangkan seseorang menangkap transformasi visual yang menghairankan, berubah bentuk setiap tahun.

Menghidupkan kembali jam hingga akhir tahun 1940-an dan awal tahun 1950-an, dan kita bertemu dengan Cheong, seorang seniman muda yang cuba untuk memahami berat seni moden abad ke-20 dalam konteks pasca perang segera, menerapkan kulit kubisme menjadi segar, perkara yang tidak dikenali di kawasan tropika khatulistiwa. Maju ke awal 1960-an ketika Cheong menghabiskan masa di Eropah di mana abstraksi penampilan ekspresionis memegang pemerintahan di atas banyak poket dunia seni global. Cheong meneroka lukisan intuitif dan prinsip Art Informel dan abstraksi lirik dalam karya-karyanya, sama seperti tokoh Georges Mathieu, Zao Wou-Ki atau Denis Bowen yang kurang dikenali.

Cheong Soo Pieng, 'Masih Hidup dengan Mangosteens', 1955.

Untuk tahun 1960-an, Cheong menanam sikap tidak mengendahkan konvensyen, menonjol dan menstabilkan sempadan-sempadan yang diterima dengan berusaha untuk melibatkan diri dengan tanggapan-tanggungan yang bercanggah. Beliau menafsirkan intipati Minimalisme dengan istilahnya sendiri, sambil menggubah dan menyusun satu set motif bergambar yang realistis yang menghormati alam. Beliau mempercayai dan memohon dirinya untuk mencipta kesempitan pesawat terbang, tetapi pada masa yang sama gembira dengan pengenalan bahan-bahan industri ke dalam karya-karyanya yang menghancurkan sempadan lukisan dan patung.

Dalam fesyen yang sepenuhnya asli, Cheong sebagai pakar perunding telah mula berubah menjadi ahli konsep yang proto, berkhidmat sehingga dibina semula dan menyusun semula seni moden abad ke-20, gaya Cheong. Dalam bahasa seni moden abad ke-20: surrealisme Tanguy sedikit bersama dengan kekosongan Hepworth dan bentuk-bentuk Miro yang bersifat organik, dalam ekspansif ruang bergambar yang dipelopori oleh Rothko dan Albers, ketika diperintahkan dan rasional seperti Kandinsky. Cheong melukis lukisan dan patung dengan kaki ringan dan jika ada kesalahan tunggal untuk bakat ini, dia tidak mahu kekal lama untuk membuat tanda yang tidak dapat dilupakan dalam patung.

Cheong Soo Pieng, 'Red Motion', 1976.

Cheong Soo Pieng, inovator moden mempunyai kebolehan yang luar biasa untuk perubahan, tetapi dia sama-sama seorang lelaki yang tetap. Dari tahun 1960 dan seterusnya hingga karya-karya terakhir yang diciptanya, dia menandatangani dengan monogram watak faux-Cina, berpegang pada kekuatan perangai seni dan falsafahnya: satu percobaan tanpa henti dan mempersoalkan intipati seni moden, peralatannya dan ungkapan.

Artikel ini ditulis oleh Wang Zineng, pengasas Art Agenda, S.E.A .. Maklumat lanjut di artagendasea.org.

Tangkap pameran 'Cheong Soo Pieng: A Centenary Celebration', yang akan diadakan di Asia Art Centre Taipei I dari 11 November hingga 31 Disember 2017. Pameran ini dianjurkan oleh Asia Art Centre dan Art Agenda, SEA, dan disokong oleh galeri seni, Singapore .