Trend pasaran seni Asia pada abad ke-21
Oesman Effendi, 'Awan Berarak', 1971. Image courtesy Art Agenda S.E.A
Brett Gorvy, yang menjadi berita utama pada bulan Disember apabila dia meninggalkan Christie untuk menjadi rakan kongsi dengan pengedar utama Dominique Lévy yang pernah berpendapat, "kita bukan sejarah seni, kita adalah pasaran seni". Pasaran seni itu dicirikan dengan tegas di sini untuk penekanan. Ia adalah satu domain yang mempunyai kekuatan untuk dirinya sendiri, berorientasi hanya terlalu banyak dimuatkan pendatang baru dan harga yang semakin meningkat, dengan penghinaan jelas bagi sejarah. Nasib baik, banyak pasaran mempunyai lebih mendalam mengenai sejarah seni dan tetap sama menarik untuk beroperasi.
Khususnya, perkara-perkara tidak boleh menjadi lebih berbeza dalam kes pasaran seni Asia. Selepas krisis kewangan global 2008 yang menyaksikan penyatuan pasaran yang paling teruk, generasi kini ini telah menyaksikan, di sana, telah menjadi pergeseran dari pasaran seni kontemporari yang spekulatif dan konstan ke arena moden yang lebih mantap. Dalam istilah yang lebih mudah, penerbangan ke sejarah: sejarah seperti dikatakan secara konservatif, dan semakin meningkat, sejarah ditemui semula.
Dalam trajektori pemulihan pasaran seni Asia sejak 2010, banyak nama moden yang sebahagian besarnya telah dialihkan ke sela-sela sejarah seni telah menjadi benefisiari lensa revisionis murah hati, dari segenap legion artis Gutai Jepun yang mendorong interaksi bahan dan semangat sejak tahun 1950-an hingga minimalis Dansaekhwa Korea pada tahun 1970-an dan seniman Nanyang yang berpangkalan di Singapura berkahwin dengan estetika seni barat dan timur dalam dekad selepas perang.
Oesman Effendi, 'Alam Pedesaan', 1979. Kesyukuran gambar Art Agenda S.E.A
Dukacita di sebalik kemunculan semula artis-artis moden ini dan kenaikan harga bersamaan adalah disebabkan oleh faktor-faktor: dari kesedaran generasi sekarang untuk merevisi sejarah seni arus perdana untuk menjadi lebih akomodatif terhadap selera global yang semakin meningkat untuk apa yang disebut ' pengawal lama tetapi baru '. Orang mencari di halaman belakang mereka sendiri untuk apa yang mereka pernah diabaikan, menggali 'mencari' dan meletakkan mereka dalam konteks perbandingan yang menunjukkan perkara-perkara ini dengan baik. Pada titik terakhir ini, pasaran seni boleh mengharapkan lebih banyak spesies yang ditemui semula sebagai pakar dan orang baru menghargai ekologi yang pelbagai di dunia abad ke-21 yang benar-benar global di mana sambungan melangkau sempadan tradisional.
Sejumlah pergerakan seni yang lain sebenarnya telah tumbuh secara organik di beberapa bahagian di Asia secara luas selari dengan Gutai dan Dansaekhwa. Pada masa ini, dunia seni telah mula memberi minat kepada seniman Kumpulan Kelima Bulan Taiwan. Kumpulan yang ditubuhkan pada tahun 1956 dan aktif mempamerkan sehingga tahun 1970, kumpulan itu diketuai oleh Liu Kuo-sung (1932) dan terdiri daripada 1930-an dan 40-an yang berasal dari artis lain: Chuang Che (1934), Chen Ting-Shih 1916 - 2002) dan Fong Chung Ray (1933). Dengan cara masing-masing, mereka berusaha menarik minat eklektik daripada tradisi seni Cina yang bervariasi sambil mencipta karya-karya dalam rangka moden lukisan antarabangsa moden.
Di Indonesia, kisah seni abstrak sering diriwayatkan sebagai titik balik kepada seni realis yang digariskan oleh ideologi populis. Bandung, kota di Jawa Barat dimana pengaruh penjajahan Belanda masih sangat jelas di Indonesia saat ini, sering dijadikan sebagai titik pengumpulan bagi para seniman yang menjelajah -isme dari awal hingga pertengahan abad ke-20 seni modern barat, bertentangan dengan para seniman di kota Yogyakarta tengah Yogyakarta bekerja dalam pelayanan rakyat (biasa) dan berkomitmen untuk mencerminkan realitas kehidupan sehari-hari dalam seni mereka. Malah, kisah ini berjalan lebih mendalam jika kita memilih untuk meneruskan lagi usaha. Di era pembinaan negara tahun 1960-an, para seniman pelbagai disiplin Indonesia berkumpul di sekitar pusat kebudayaan yang dibina kerajaan, Taman Ismail Marzuki (TIM) di ibukota Jakarta. Bidang pengaruh yang diberikan oleh TIM pada zaman itu - sekurang-kurangnya dalam bidang seni moden - berasal dari sekelompok seniman yang berasal dari Sumatera yang mengajar seni di Lembaga Pendidikan Kesenian Jakarta (LPKJ atau Persatuan Institut Seni Jakarta).
Nashar, 'Tenaga Pergulatan', 1983. Image courtesy Art Agenda S.E.A
Oesman Effendi (1919 - 1985), Zaini (1926 - 1977), Nashar (1928 - 1994), dan Rusli (1916 - 2005) adalah sezaman dari pulau Sumatra yang berkongsi latar belakang kebudayaan dan agama yang sama dalam Islam ortodoks. Setiap orang telah meninggalkan Sumatra untuk Yogyakarta pada tahun 1940-an dan 1950-an dalam mengejar kemajuan seni. Mereka secara individu terpesona dengan paradigma estetik populis yang dominan di Yogyakarta pada masa itu dengan hubungan politik yang cenderung ke kiri. Berkumpul di sekitar kawasan yang kurang polemik dan kurang formalis di Jakarta, empat artis aktif dalam bidang seni dan pendidikan dan merupakan penyokong utama bagi ciptaan lukisan abstrak yang bukan representasi, intuisi yang dipimpin dan sangat menggembirakan.
Alam semulajadi berkhidmat sebagai titik pemergian untuk karya mereka, tetapi masing-masing berusaha untuk menggambarkan bentuk bukan representasi yang bersifat merujuk diri dan murni kepada diri mereka sendiri, walaupun bentuk-bentuk ini mungkin merujuk kepada realitas luaran. Selari dengan artis-artis lain yang bekerja di era pasca perang, terutama yang cenderung ke arah abstraksi, mereka menghalang kedalaman illusionist - prinsip utama lukisan Barat sejak Renaissance - untuk penjelajahan pada satah gambar rata.Dikeluarkan daripada keperluan perwakilan, mereka berusaha ke arah pendekatan pengalaman untuk melukis.
Amrus Natalsya, 'Melepas Dahaga (Quenching Thirst)', 1962. Image courtesy Art Agenda S.E.A
Kepentingan karya-karya dari empat seniman Sumatra kini baru mulai dihargai. Ahli sejarah seni Helena Spanjaard baru-baru ini menyertakan satu bab revisi yang bermula dengan memaparkan karya-karya dari empat artis dalam monografnya tentang seni Indonesia, 'Seniman dan Inspirasi mereka: Panduan Melalui Sejarah Seni Indonesia (1930-2015)'. Di pasaran sekunder di luar lelongan, harga juga amat dihargai, dengan asas pembeli bukan Indonesia yang semakin memperhatikan penyesuaian dalam kedudukan estetika yang disokong oleh artis-artis ini. Dan ini semua boleh menjadi isyarat yang penting dalam bidang seni moden moden yang luas dan luas.
Untuk menandakan jubli emas ASEAN tahun ini, Sekretariat ASEAN dan Yayasan ASEAN telah mengadakan pameran seni moden dan kontemporari dengan kerjasama Agenda Art, S.E.A, dan DayaLima, yang disokong oleh UOB Indonesia. Bertemakan 'Assemblage: Reflections on ASEAN', pameran itu akan meneroka transformasi yang telah berlaku di rantau ini sepanjang tahun. Ia akan berlangsung dari 28 Julai hingga 31 Ogos di Galeri ASEAN di Jalan Sisingamangaraja 70A, Jakarta.
ERRATUM : Dalam Art Republik Issue 15, ditulis bahawa Astri Wright adalah pengarang 'Artis dan Inspirasi mereka: Panduan Melalui Sejarah Seni Indonesia', tetapi pastinya Helena Spanjaard.
Wang Zineng adalah kolumnis pasaran untuk Art Republik. Beliau juga merupakan pengasas Art Agenda, S.E.A.
