Artis Haffendi Anuar: Skyscraper Archipelago

Haffendi Anuar (b. 1985) adalah seorang artis Malaysia yang bekerja di arca, lukisan, lukisan dan pemasangan. Pada tahun 2015, Richard Koh Fine Art menyampaikan 'M13', pameran solo pertamanya. Tajuk itu diambil dari bilangan blok bangunan kos rendah di pusat Kuala Lumpur yang menempatkan studio terdahulu.

'M13' memaparkan 64 arca dalam empat kumpulan: 'Pilotis', 'Blok', 'Works Grill' dan 'Windows', dan menyimulasikan sebuah keretanya. Haffendi berkata, "Apabila 'Windows' yang lebih kecil dipasang dengan cara grid seperti di dinding galeri, mereka kemudian mengaktifkan dinding tersebut menjadi bangunan bangunan metafora, dan 'Pilotis', yang merujuk lajur atau yayasan bangunan, apabila dilihat dalam kelompok, kelihatan seperti sebuah nusantara pencakar langit. "

Dengan citarasa seni bina acara itu, tidak hairanlah bahawa semasa menghadiri Sekolah Antarabangsa Kuala Lumpur, artis itu mahu menjadi seorang arkitek, sebahagiannya kerana dia menganggapnya sebagai perkara yang bertanggungjawab untuk datang dari keluarga Asia. Walau bagaimanapun, dia mendapati dirinya menghabiskan banyak masa di studio seni sekolah, dan menumpukan perhatiannya untuk menjadi pemahat, kerana kegembiraan yang dia dapati dalam membuat objek.

Perhatian artis terhadap detail jelas dalam karya seni yang dibina dengan teliti. Potongan 'Piloti' adalah patung seperti totem yang dibuat oleh kapal penyambung menegak seperti mangkuk dan plat dengan batang, kemudian dipenuhi puttyfilla dan pasir. Ini adalah yang pertama kali datang dalam siri ini. Untuk mencapai penampilan antik secara artifisial, seniman memohon berpuluh-puluh lapisan cat dan menyandarkannya selepas setiap lapisan. Sebagai contoh, arca yang tinggi, terutamanya biru yang penuh dengan warna putih kelihatan dipakai dengan baik, mencadangkan sejarah yang tidak pernah hidup.

Badan kerja dalam pameran itu telah dibuat dengan perhatian yang tertarik kepada persekitaran langsung, keputusan yang dibuat oleh seniman, yang telah belajar dan tinggal di luar negeri, dari menghadiri Rhode Island School of Design di Providence, ke Central Saint Martins College Seni dan Reka Bentuk di London, untuk belajar Mandarin di China. "Kembali dari luar negara, saya mahu berlatih amalan saya untuk konteks tempatan dan tapak adalah salah satu daripada mereka," kata Haffendi. "Saya merasakan rasa tanggungjawab untuk memahami persekitaran saya sekarang, dan bandar ini menawarkan banyak bahan untuk diperiksa dan biola."

Melihat kepada seni Malaysia dari sudut pandangan orang luar dan orang luar, Haffendi berminat untuk menangani apa yang dilihatnya sebagai kekurangan geometri dalam seni Malaysia, terutamanya oleh seniman muda, dan persatuannya terhadap idea berkaitan budaya mengenai modenisme Barat, pemodenan dan realiti bandar. Untuk 'Elephant Utopia', lanjutan 'M13' untuk Art Taipei 2015, artis menulis tentang inspirasi bahawa 'The Wizard of Oz' berkhidmat, di tempat kejadian di mana Dorothy dan kawan-kawannya berdiri di atas jalan bata merah menentang latar belakang sebuah bandar zamrud yang tidak dipopularkan yang bertindak sebagai simbol kosong janji kemakmuran dan kemajuan. Ia adalah idea yang dibina dalam perwakilannya di bandaraya Kuala Lumpur moden.

Berbeza dengan karya-karya geometri yang berstruktur yang kemas, Haffendi yang dibuat untuk 'M13' dan 'Elephant Utopia' adalah siri-siri arca berbentuk yang tidak teratur, yang dimulakan di kolej. Orang ramai, yang dibuat dalam saiz yang sama dengan haiwan peliharaan, dilampirkan kepada kastor atau engsel. Bersalut dengan warna-warna logam yang mencolok yang menyerlahkan bentuk bebas mereka, mereka dapat dilihat sebagai pengekstrakan landskap seragam. Siri ini dijemput oleh Aesop untuk dipaparkan di ruang kedai Kuala Lumpur pada tahun 2015.

Pada masa beliau di London, Haffendi telah bekerja sebagai pembantu artis untuk pemahat British Hew Locke dan Nicholas Deshayes. Bagi Locke, beliau membantu dalam pemasangan bot kadbod untuk pertunjukan institusi. Dengan Deshayes, dia membantu artis itu dengan beberapa patungnya untuk pertunjukan solo pertamanya di galeri di mana dia ditahan. Haffendi menganggap ini sebagai salah satu pengalaman yang paling menyeronokkan yang pernah dia kerjakan di London. Selepas itu, artis itu menyerahkan studionya kepada Haffendi selama beberapa bulan ketika dia berada di kediaman dan Haffendi mendapat rasa memiliki ruang studio sendiri di London.

Haffendi Anuar, Gajah Utopia (2015)

Berkilauan pada pengalamannya yang berbeza-beza, Haffendi berkata, "Saya rasa hidup di tempat-tempat yang berbeza telah memaksa saya sentiasa beradaptasi dan responsif terhadap persekitaran saya yang terdekat, dan menjadi bijak. Amalan seni tidak autonomi dan tidak wujud dalam gelembung yang dibuat sendiri, kerana artis adalah sebahagian daripada sistem rangkaian yang lebih besar, sama ada budaya, ekonomi atau politik. "

Secara kebetulan, Haffendi adalah pengurus galeri di Richard Koh Fine Art, yang membolehkannya berinteraksi dengan orang lain di dunia seni. Ia adalah peranan yang melengkapi karyanya sebagai seorang artis. "Kedua-dua peranan memerlukan pelbagai tanggungjawab yang berbeza. Saya cenderung zon ke dalam pengurusan dan menulis apabila saya di galeri, dan memberi tumpuan kepada amalan saya semasa saya berada di studio. Ia agak sukar pada masa-masa tertentu. Satu perkara yang baik tentang bekerja di galeri adalah bahawa saya tidak menghabiskan masa saya di studio, dan dapat bertemu dengan orang-orang yang menarik dalam industri. "

Haffendi terus mendapat inspirasi dalam seni dan reka bentuk di seluruh dunia, tetapi selalu dengan jarinya tegas pada nadi apa yang sedang berlaku dekat dengan rumah. Pada masa ini, beliau sedang mencari kerajinan serantau, dari keranjang tenunan dan tikar untuk ukiran kayu dan tekstil. Dan dengan seni, dia melihat seniman muda pelbagai disiplin yang bekerja di pelbagai bandar. Sebuah zaman moden, Haffendi berkata, "Di dunia nyata, saya suka berjalan dan tersesat di berbagai bahagian bandar; Maksud saya hanya melihat dan mengalami. " Artis juga menyelinap ke dalam sejarah reka bentuk termasuk produk, perabot dan reka bentuk perindustrian.

Walaupun atau kerana pengalamannya di luar negara, Haffendi menganggap dirinya artis Malaysia tanpa persoalan, menerapkan apa yang telah dipelajari dan dilihat di tempat lain untuk memahami realiti di rumah. "Idea dan cara mencari yang saya ambil dari pengalaman di Barat telah membantu saya mencerna bahan-bahan semasa yang saya hadapi di Kuala Lumpur seperti laman web, serpihan bandar dan imej dalam talian," kata Haffendi. "Saya rasa saya sentiasa berjaga-jaga dengan latihan yang saya ada dari Barat dan identiti budaya saya yang berpunca daripada bagaimana saya membesar, dan sama ada seorang menampakkan yang lain."

Untuk maklumat lanjut, lawati Richard Koh Fine Art.

Artikel ini mula-mula diterbitkan dalam Art Republik.