Pameran seni di Singapura: 'Kami Dunia - Ini Kisah Kami' oleh Amanda Heng di STPI

"Semua orang mempunyai tabiat menjaga sesuatu, seperti hadiah ulang tahun, cenderamata dan sebagainya," kata artis Singapura, Amanda Heng, "Bagaimana kita melihat nilai koleksi ini? Saya fikir perkara-perkara ini sangat bermakna bukan sahaja kerana mereka datang dari kawan atau seseorang yang penting tetapi mereka juga mempunyai makna yang lebih luas yang berkaitan dengan identiti, nilai dan kepercayaan kita. " Inilah premis pameran baru Heng, 'We Are the World - Ini Kisah Kami' di Institut Cetak Tyler Singapura (STPI), dari 7 Januari hingga 25 Februari 2017, di mana dia meneroka pengalaman hidup yang peribadi, dan potensi mereka untuk berhubung kami semua.

Pameran itu, yang bermula dari perayaan ulang tahun ke-15 STPI, bermula dengan residen Heng di STPI pada April 2016, ketika dia pertama kali meminta pasukan STPI, dan akhirnya peserta lain melalui mulut ke mulut, untuk membawa satu objek yang berharga. Antara objek yang dibawa ialah syiling, kotak makan tengah hari dan garpu pakaian.

Amalan artis, yang merangkumi lebih dari dua dekad, telah didasarkan pada mod pembuatan seni bina dan multidisiplin. Paling terkenal dengan kepingan seni pertunjukannya, salah satu karya awalnya ialah 'Let's Chat' (1996), di mana dia bercakap dengan para penonton sambil minum teh dan mengeluarkan tip kacang-kacangan, untuk mengenang kegembiraan hidup yang sederhana dari zaman dahulu dalam menghadapi kemajuan material di Singapura. Secara kebetulan, ini berlaku semasa pendudukan pertama Heng di STPI.

Satu lagi kerja yang melibatkan penyertaan audiens ialah 'Let's Walk' (1999), di mana artis dan ahli-ahli penonton berjalan berlawanan dengan kasut bertumit tinggi di mulut mereka, mengekalkan jalan mereka dengan bantuan cermin tangan. Ini merupakan ulasan mengenai motivasi wanita Singapura untuk mencantikkan diri mereka untuk mengekalkan pekerjaan mereka berikutan krisis kewangan Asia 1997.

Berikutan itu, Heng difoto berpakaian seragam kebaya atendan penerbangan Singapore Airlines di tapak warisan di 'Singirl' (2000) untuk mempersoalkan stereotaip wanita dan meruntuhkan tempat-tempat ini untuk pembangunan ekonomi. Ia dilanjutkan pada tahun 2011 apabila Heng menjemput wanita lain untuk menyertai beliau dalam membentuk kontinjen 'Singirl' secara dalam talian, melalui penyerahan foto-foto bahagian bawah telanjang mereka, yang kemudiannya dimuat naik ke galeri awam tanpa nama. Ini dalam pertanyaan tentang pelbagai isu yang dekat dengan hati Heng, termasuk politik jantina dan identiti.

Projek Heng kini berterusan dalam tradisi sinergistik ini. Heng bekerja rapat dengan 12 peserta untuk menceritakan kisah-kisah di belakang objek yang mereka berharga. Ini adalah usaha bersama, dengan penyelidikan yang dilakukan oleh artis dan para peserta. "Setiap peserta membawa objek dan berkongsi kisahnya dan melalui itu, kita menyedari bahawa kita perlu tahu lebih banyak, dan supaya mereka kembali kepada keluarga mereka atau seseorang yang dapat memberitahu mereka lebih lanjut mengenai objek itu," kata Heng. "Penyelidikan itu bergantung kepada para peserta kerana objek itu milik mereka. Peranan saya adalah untuk menyerlahkan perkara yang perlu saya ketahui lebih lanjut. "

Proses ini dimaksudkan untuk menjadi penyataan bukan sahaja untuk artis tetapi juga untuk para peserta, dan Heng memastikan ini terjadi dengan mengambil sesuatu secara perlahan-lahan. Heng berkata, "Kepentingan atau nilai objek ini menjadi lebih jelas kepada pemiliknya selepas mereka menjalankan penyelidikan, dan melalui perkongsian cerita antara saya dan para peserta. Dengan kata lain, sebelum dan selepas membuat projek ini, cara mereka melihat objek ini akan berbeza. "

Ketika penyelidikan itu membuka lebih banyak maklumat, Heng memutuskan untuk membuat kerja kolaj untuk menangkap apa yang dibongkarnya dengan peserta dari objek. Kerja kolaj mengambil bentuk yang berbeza dalam bingkai dengan saiz yang sama dengan menggunakan percetakan dan papermaking, dari potongan kertas bougainvillaea dalam satu kepada gambar Polaroid yang lain. "Saya memulakan perkara ini tanpa apa-apa hasil visual," kata Heng. "Saya hanya mahu membenarkan keseluruhan proses berjalan dan seterusnya sehingga ia menjadi diperkaya dengan banyak bahan. Ia kemudian menjadi jelas kepada saya bahawa ia perlu menjadi kolaj. "

Untuk memelihara dan menyampaikan sejumlah besar maklumat yang dihasilkan dari usaha itu, pameran itu menggunakan kod Pantas Semula (QR) untuk memberikan data tambahan kepada kolaj untuk memberitahu setiap cerita objek. "Kod QR berlaku kerana perkongsian datang melalui banyak mod, seperti teks dan audio. Sudah tentu, kami mengumpulkan banyak gambar dan video, "kata Heng. "Daripada memilih dan membuang bahan, kod QR menjadi cara yang menarik untuk melibatkan masyarakat yang lebih luas untuk masuk ke dalamnya." Pengunjung mengimbas kod dengan apl penandaan mudah alih pada telefon pintar, yang akan dihubungkan ke video pendek, temuduga dan persembahan slaid.

Kod QR diberikan penempatan yang menonjol dalam pameran itu. Daripada tampil dalam format hitam dan putih yang sederhana, ia dibuat dalam saiz yang sama dengan kerja kolaj dan dalam skema warna yang sama dengan kolaj yang berfungsi, melengkapkannya, menekankan kepentingan hasil penyelidikan.Mereka memperluaskan penyertaan audiens dalam karya seni, dan memberikan pemilikan kepada penonton pengalaman karya karya seni mereka, sama ada mereka memilih untuk mengetahui lebih banyak tentang karya seni tertentu atau bukan dari orang lain.

Mengimbas kod QR yang mengiringi serpihan kertas coklat yang bertuliskan teks seperti "Jepun", "Australia", "Singapura" dan "Anchor In Me = Home", dan lukisan orang seperti seorang lelaki yang memakai topi, kita dibawa ke video empat harinya berjudul 'Haruka / Leaf dengan Nama', di mana kita melihat belakang seorang wanita, mungkin dari peserta Haruka, yang menganggap peranan seorang konduktor untuk lagu Jepun tentang kehidupan hidup seperti yang dicontohkan oleh daun. Walaupun setiap kerja kolaj tidak boleh dikaitkan secara langsung kepada setiap peserta kerana semua kerja adalah satu, mereka diakui dalam katalog.

Dalam satu lagi kerja yang berlaku dari peringatan seseorang yang meninggal dunia, kod QR membawa kepada program radio mengenai proses penyembuhan, yang membolehkan kerja peribadi dibuka dengan cara yang lebih umum. "Mereka sebenarnya lebih banyak kandungan atau lebih banyak cerita daripada orang lain, dari orang awam. Dimensi sangat berbeza dan bukan hanya tentang diri saya sendiri dan individu lain. Ia berkaitan dengan gambar yang lebih besar dan masih berkaitan dengan objek ini, "kata Heng.

Walaupun projek berkenaan mengingati kenangan, Heng menyatakan bahawa ia bukan tentang nostalgia. Sebagai contoh, salah satu objek adalah garpu pakaian yang dibuat dari cawangan pokok jambu biji, yang dibawa oleh cucu itu. Untuk ini, Heng mahu memberi penekanan kepada kreativiti nenek para peserta, dan bagaimana orang umumnya membuat apa yang mereka ada di pihak mereka. Di sini, nenek dapat melihat bahawa pokok jambu biji adalah pilihan terbaik untuk garpu pakaian berdasarkan pengetahuannya tentang persekitarannya melalui pengalaman hidupnya yang kaya.

Untuk menyerlahkan kecenderungan dan keupayaan manusia untuk menjadi bijak, Heng menghubungkan penciptaan garpu pakaian khusus ini kepada penciptaan televisyen, yang berlaku pada masa yang sama, oleh Philo Taylor Farnsworth, idea pendahuluan yang telah dikembangkannya masih di sekolah menengah. Ini adalah perayaan kreativiti manusia yang mempunyai potensi untuk memperbaiki kehidupan seseorang dan orang-orang di sekeliling kita, dan kadang-kadang di seluruh dunia.

Heng menunjukkan, menerusi pameran itu, bahawa pengalaman hidup secara individu, tidak kira betapa peribadinya pada mulanya muncul, boleh dikaitkan dan universal, dan kisah-kisah itu mempunyai kuasa untuk menjadikan kita lebih memahami diri kita dan antara satu sama lain.

Artikel ini mula-mula diterbitkan dalam Art Republik.